[轉載]如何寫好格律詩詞

                                如何寫好格律詩詞

                              --天蘊

   如何寫好格律詩詞，我想這個話題對愛好詩詞的朋友來說，一定會感興趣的。要想 寫一首詩詞並不難，想要寫出一首好詩詞卻很難，它牽涉到一個人的興趣愛好、文學底蘊、人生閱歷和生活積累等諸多因素，但關鍵還是在於興趣愛好，有了興趣和愛好，一切都是可以改變的。

格律詩和詞是相同的文學藝術，兩種不同的表達方式。正因為律詩存在藝術表達的局限性，才脫胎衍生出詞的藝術表達的多樣性。準確地說：詞的始初是根據音拍用長短句方式填在曲譜里作為唱詞，其目的是為音樂說唱服務的，古人在作詞時很注重平仄和押韻，使唱詞的音律和韻味更加優美，後來的人們就直接脫離了音樂，使詞以文學形式流傳至今。

一個人寫的詩詞不見得每一首都是佳作，即使李白、杜甫也是如此。但每個人總想把每一首詩詞都寫好，這和作者當時的心情、環境乃至創作的氛圍有著很大的關係，與作者的功底、對詩詞的理解能力和悟性有著不可或缺的內在聯繫。那麼如何能寫好格律詩詞呢？我和大家一起來探討一下，先從律詩開始吧：

                                （一）

其實寫律詩和寫文章一樣，首先要立意，就象寫文章一樣要確立中心思想，即我想寫什麼？最好有一個明顯的標題來展示，當你的詩中要表達的內容涵蓋面很廣，也可加以小標題作一說明。有了立意後，那就應該使整首詩圍繞這個中心來寫。當然，寫律詩要比寫文章難度大，不僅須考慮起、承、轉、合四要素，而且須講究上下句的粘、對，講究平仄、對仗，更須考慮全詩自然、流暢，達到氣韻貫通，這是最常見的順理方式。但寫詩往往會受到一事、一物、一言、一行的啟發而產生靈感，產生創作的慾望，所寫的詩是隨著自己的思維而流淌，有時一時也很難確定主題。初成的詩一般來說都是毛糙的，這需要認真的推敲，仔細的修改來確定標題。這種逆理的方式，對每一位詩友來說也會經常碰到，無論你的初作如何，就象再好的玉石也須打磨一樣，才能展現出它的光彩和神韻來。

其次是謀篇，也就是說，我準備怎麼寫，先寫什麼，後寫什麼。使語句運用在詩中布局合理，起承有序，轉合得體。舉個簡單的例子：就象我們要造一幢高樓，如果說立意是基樁，那麼謀篇就是澆築這幢高樓的框架結構。我在管理圈子時常常發現：有的詩友寫的律詩平仄、對仗都不錯，但語句運用掌握稍遜，節奏不夠緊湊，使詩的整體結構顯得鬆散。這需要一定時間的不斷學習來改變。

再次是意境，意境是詩的血肉，意境的深淺決定著一首詩的質量，這是寫詩中最難的事。我以唐代詩人杜牧的一首《七絕》為例：「清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。」要真切地理解古人的詩，是不能用現代的目光去欣賞，去理解的，應處在作者當時的歷史背景下去理解，才能感悟出它的深刻內涵。杜牧(公元803～852)，唐代詩人。字牧之。京兆萬年(今陝西西安)人。大和二年(828)進士及第，授弘文館校書郎。同年十月離開長安，到江西觀察使沈傳師府署中擔任幕僚，後轉入淮南節度使牛僧孺和宣歙觀察使崔鄲幕中任掌書記、開成四年(839)回長安,歷任左補闕、膳部及比部員外郎。會昌二年(842)以後,相繼出任黃州、池州、睦州刺史。大中三年(849),回朝任司勛員外郎、史館修撰，復出為湖州刺史，一年後又內調為考功郎中、知制誥。官終中書舍人。詩歌創作是杜牧最特出的方面，與晚唐另一位傑出的詩人李商隱齊名，世稱「小李杜」。

杜牧所處的晚唐時期,正是唐朝進一步走向衰落的時期，民族矛盾不斷上升，官僚階層的苛捐雜稅使百姓怨聲載道，朋黨之爭使唐朝已喪盡元氣。杜牧的《七絕.清明》在這樣的歷史背景下，被貶離開長安去外地赴任的路上寫就的，心裡充滿難以喻說的滄桑之感。現在來評析這首詩，我先用一個假設的解釋：適值清明時節，細雨紛紛，正是祭掃先祖的日子，路上來去的行人都帶著傷感的神色。我走得又累又餓，向牧童打聽那裡有酒家可住，牧童指著很遠村莊說：那兒叫杏花村，有酒家可供食住。從字面上來看，這樣的解釋並沒有錯，如果說杜牧這首詩意境就這麼膚淺的話，那麼也經不住一千多年的歷史推敲而能流傳至今了！事實上，杜牧在這首詩里蘊注了深刻的內涵。

 在古代交通很不發達，所有官員的任調除了乘船、騎馬和馬車以外，一般的官員還是以步行為主。現在我們來深入透析這首詩的內涵：清明時節，細雨紛紛。俗稱：毛毛細雨濕衣裳。經過長途跋涉，雖是細雨綿綿，但已濕透了身上的衣服，苦不堪言。本是應該祭掃先祖的日子，可我卻長途跋涉在泥濘的道路上，不能盡孝。想到這裡心肝欲裂。路上行人：其實是指作者本人。欲斷魂：將要斷魂。作者把內心蒼涼的、複雜的情感真實地宣洩出來。「借問酒家何處有？」人生的歷程是如此的艱難，那裡可避風雨？那裡可供我駐足休息的地方呢？借問：試問。酒家：喝酒住宿的驛館。它究竟在那裡呢？「牧童遙指杏花村」，句中「遙」字用得很傳神，遙：遙遠。杏花村：根據詩意，我的理解應是代指希冀，也就是說，作者藉以牧童所指，心中的杏花村依舊在很遙遠的地方。現在我們可以看出，杜牧的這首詩是寫得多麼蒼涼和深沉。這種表述的方式，就象古代許多文人一樣，為了避免引起文字之獄，把詩中要表達的內涵蘊藏得很深，如果沒有深厚的功底是達不到這個層次的。所以我們在寫詩過程中，閱讀、理解古人和今人的詩詞很重要，對自己寫作有很大的幫助。

                                                                

                                  （二）

 

現在我們來探討一下詞：自從詞走出了院堂樓館，登上文學的殿堂，極大地擴展文學表現的手法。使詩歌的藝術呈現了豐富多採的局面。詞和詩是相通的，其實詞是詩的一種變體，它囊括了律詩、古風、辭賦等各自的長處，集大成於一體。同樣詞也有平仄、押韻、字數的規定，有些詞中亦有對仗等格律規範。而詞畢竟與律詩有不同之處，依舊保留了原音樂的特色，作詞時要儘可能注意音律的悠揚和流暢。現存的詞牌由來有不少是從音樂的曲譜過渡而來，至今依舊保留了樂譜的原名，如：《清平樂》等；部分保留樂譜名的，如《水調歌頭》等。還有不少詞牌是後來文人根據典故、事例等所創的。與詩不同的是，詞可以根據作者的不同需要選擇詞牌的。如：詞的氣度慷慨激昂的，可選擇《滿江紅》、《賀新郎》；較為明快的可選擇《蝶戀花》；覆郁、深沉的可選擇《水龍吟》《念奴嬌》等等。但也不是一成不變的，有能力的作者也可把《滿江紅》等寫成風趣、幽默、明快的基調，總之還在於作者的個性、詞風而定。

要寫好一首詞並不容易，因為詞也須講究立意、謀篇和意境。由於詞的篇幅較長，象有的長調的字數就有一百多個，所以更加要求作品的脈絡要清晰，層次要分明，這樣才有藝術的感染力。儘管詞的種類繁多，不同的詞牌有不同的格律要求。要想記住所有的詞牌中的格律有一定的困難，但還是應該記住大多數字的平仄，這樣才不至於在作詞的過程中，經常地去對照韻書，影響作者的思路。

不少作者的作品題材選得很沉重，從而使讀者的心情也跟著沉重。其實沉重的題材也可以用幽默、風趣的方式來表達，而所取得的藝術效果卻完全不同。我用辛棄疾的一首詞供大家參考：

                《永遇樂》戲賦辛字，送茂嘉十二弟赴調。   

    烈日秋霜，忠肝義膽，千載家譜。得姓何年，細參辛字，一笑君聽取：艱辛做就，悲辛滋味，總是辛酸辛苦。更十分、向人辛辣，椒桂搗殘堪吐。     世間應有，芳甘濃美，不到吾家門戶。比著兒曹，累累卻有，金印光垂組。付君此事，從今直上，休憶對床風雨。但贏得、靴紋縐面，記余戲語。

從詞中可以看出，辛棄疾用幽默、風趣的筆調來告誡他的弟弟，語句顯得輕鬆活潑卻字字璣珠。本來是一件很嚴肅的事，辛棄疾以特殊的方式，把自己的情和意傾注在詞中，使他的弟弟深刻地品味到其中的內涵，自然會銘記在心。

我再用我寫的一首詞供大家參考；

                           <唐多令>     感事

    肩上掛雙葫，胸前一串珠。舉步搖晃到天廬。宮闕守神忙截住，快回去，這狂徒。    吾本腹中疏，魯莽且性愚。笑指門上幾行書。空寫蒼生多少苦，血色處，食千夫。

    詞中的含義我不作解釋了，大家一看就明白。本來這是一個很沉重的話題，在寫作之前，我反覆思考了不少的時間，就是為了用什麼角度和方式來寫。雖然，詞中的用詞比較直白（目的是使語句儘可能大眾化），但立意清晰，層次分明，詼諧、幽默，至結句才點明主題，筆頭突顯鋒芒,這也是謀篇的一種方式。

    在《唐多令》的詞譜中，舉步搖晃到天廬和笑指門上幾行書的句中，前三字須用逗號分開，但詞有它的特點，在中、長調詞中，個別句子是可以由作者根據自己寫作的需要，進行整合或分開，這在辛棄疾的詞中運用得比較多。但須注意的是，在同一首詞中，不能有多處的整合和分開，否則，那不是原來的詞譜了。

    詞分快詞和慢詞，快詞的語句一般結構緊湊、明快，一氣呵成，快詞通常在小令和中調中出現（象十六字令等）。而慢詞語句就顯得緩和、婉轉多了，慢詞一般都是在中、長調中出現（象揚州慢、戚氏、稍遍等），詞的快、慢源自唱詞的音律節拍演繹過來的。要知道慢詞也有它一定的規律，創作慢詞就應象寫散文一樣，要做到散而不散。由於慢詞的字數多，詞中要表達的內涵也就顯得從容，但慢詞的難度和要求顯得更高，稍不注意往往會寫成上下不能連貫，變成了一盤散沙。所以作者在創作時，應根據自己的能力、特長來選擇詞牌。

    不少的詩友在作品中喜歡用典，這無可厚非。典故用得好，能加深內涵和深度，使作品的意境變得深邃，語句更加形象、豐富，這在辛棄疾的詞中有頗多的建樹。能準確用典的作者都是有一定基礎的。我也看到有些作品的用典與主題不符，指鹿為馬，反顯得畫蛇添足，成了敗筆，初學者應順序漸進。

    詞和詩一樣，也有不同的流派和風格。作者可以根據自己的性格、愛好來選擇學習，做到有的放矢。這樣你取得的學習效果會好一些，寫作水平的提高會更快一些。同時要廣開思路，學眾人所長為己所用，不斷地提升自己寫作能力的層次，久而久之，完全有可能使作品形成自己的風格。

                                                                     

                                    （三）

        

    再說些題外的話，我在網上看到不少的詩友對格律詩詞提出不同的看法，這是個好現象。綜合多數人的看法，歸納起來就是；時代不同了，我們現代人寫格律詩詞，應該有現代人的特色，不能墨守陳規，應該推陳出新。 這個想法很好，是值得提倡的。每個時代都應該有它的特色，這也是大多數詩友的共同願望。

     中華民族五千多年的燦爛文化非常博大精深，只有當你真切地觸摸到它，才會從心底發出由衷的讚歎。格律詩詞的形成，是古人一個了不起的發明， 是留給我們後人寶貴的文化遺產，我們應該繼承和發揚光大。那麼如何去傳承和發揚，就應該象宋代有詞，未損唐詩；元代有曲，未損詩詞一樣，理順一個很好的傳承與發揚的關係。

   畢竟我們處在一個新的時代，要破就要有立，想跨越古人的範例，就要有時代的新東西，沒有時代的新東西，跨越也就成了一句空話。為此我作出了不少的努力，坦率地說，至今還沒有找到一條可行的路子。我想，在這個新的時代里，我們能不能創造出一種新的詩詞體裁來，就象唐代有詩，宋代有詞，元代有曲一樣，在詩壇上有一個新的建樹，這還有待於廣大詩友的共同努力。

                                                                                                                         

                                如何寫好格律詩詞

                              --天蘊

   如何寫好格律詩詞，我想這個話題對愛好詩詞的朋友來說，一定會感興趣的。要想 寫一首詩詞並不難，想要寫出一首好詩詞卻很難，它牽涉到一個人的興趣愛好、文學底蘊、人生閱歷和生活積累等諸多因素，但關鍵還是在於興趣愛好，有了興趣和愛好，一切都是可以改變的。

格律詩和詞是相同的文學藝術，兩種不同的表達方式。正因為律詩存在藝術表達的局限性，才脫胎衍生出詞的藝術表達的多樣性。準確地說：詞的始初是根據音拍用長短句方式填在曲譜里作為唱詞，其目的是為音樂說唱服務的，古人在作詞時很注重平仄和押韻，使唱詞的音律和韻味更加優美，後來的人們就直接脫離了音樂，使詞以文學形式流傳至今。

一個人寫的詩詞不見得每一首都是佳作，即使李白、杜甫也是如此。但每個人總想把每一首詩詞都寫好，這和作者當時的心情、環境乃至創作的氛圍有著很大的關係，與作者的功底、對詩詞的理解能力和悟性有著不可或缺的內在聯繫。那麼如何能寫好格律詩詞呢？我和大家一起來探討一下，先從律詩開始吧：

                                （一）

其實寫律詩和寫文章一樣，首先要立意，就象寫文章一樣要確立中心思想，即我想寫什麼？最好有一個明顯的標題來展示，當你的詩中要表達的內容涵蓋面很廣，也可加以小標題作一說明。有了立意後，那就應該使整首詩圍繞這個中心來寫。當然，寫律詩要比寫文章難度大，不僅須考慮起、承、轉、合四要素，而且須講究上下句的粘、對，講究平仄、對仗，更須考慮全詩自然、流暢，達到氣韻貫通，這是最常見的順理方式。但寫詩往往會受到一事、一物、一言、一行的啟發而產生靈感，產生創作的慾望，所寫的詩是隨著自己的思維而流淌，有時一時也很難確定主題。初成的詩一般來說都是毛糙的，這需要認真的推敲，仔細的修改來確定標題。這種逆理的方式，對每一位詩友來說也會經常碰到，無論你的初作如何，就象再好的玉石也須打磨一樣，才能展現出它的光彩和神韻來。

其次是謀篇，也就是說，我準備怎麼寫，先寫什麼，後寫什麼。使語句運用在詩中布局合理，起承有序，轉合得體。舉個簡單的例子：就象我們要造一幢高樓，如果說立意是基樁，那麼謀篇就是澆築這幢高樓的框架結構。我在管理圈子時常常發現：有的詩友寫的律詩平仄、對仗都不錯，但語句運用掌握稍遜，節奏不夠緊湊，使詩的整體結構顯得鬆散。這需要一定時間的不斷學習來改變。

再次是意境，意境是詩的血肉，意境的深淺決定著一首詩的質量，這是寫詩中最難的事。我以唐代詩人杜牧的一首《七絕》為例：「清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。」要真切地理解古人的詩，是不能用現代的目光去欣賞，去理解的，應處在作者當時的歷史背景下去理解，才能感悟出它的深刻內涵。杜牧(公元803～852)，唐代詩人。字牧之。京兆萬年(今陝西西安)人。大和二年(828)進士及第，授弘文館校書郎。同年十月離開長安，到江西觀察使沈傳師府署中擔任幕僚，後轉入淮南節度使牛僧孺和宣歙觀察使崔鄲幕中任掌書記、開成四年(839)回長安,歷任左補闕、膳部及比部員外郎。會昌二年(842)以後,相繼出任黃州、池州、睦州刺史。大中三年(849),回朝任司勛員外郎、史館修撰，復出為湖州刺史，一年後又內調為考功郎中、知制誥。官終中書舍人。詩歌創作是杜牧最特出的方面，與晚唐另一位傑出的詩人李商隱齊名，世稱「小李杜」。

杜牧所處的晚唐時期,正是唐朝進一步走向衰落的時期，民族矛盾不斷上升，官僚階層的苛捐雜稅使百姓怨聲載道，朋黨之爭使唐朝已喪盡元氣。杜牧的《七絕.清明》在這樣的歷史背景下，被貶離開長安去外地赴任的路上寫就的，心裡充滿難以喻說的滄桑之感。現在來評析這首詩，我先用一個假設的解釋：適值清明時節，細雨紛紛，正是祭掃先祖的日子，路上來去的行人都帶著傷感的神色。我走得又累又餓，向牧童打聽那裡有酒家可住，牧童指著很遠村莊說：那兒叫杏花村，有酒家可供食住。從字面上來看，這樣的解釋並沒有錯，如果說杜牧這首詩意境就這麼膚淺的話，那麼也經不住一千多年的歷史推敲而能流傳至今了！事實上，杜牧在這首詩里蘊注了深刻的內涵。

 在古代交通很不發達，所有官員的任調除了乘船、騎馬和馬車以外，一般的官員還是以步行為主。現在我們來深入透析這首詩的內涵：清明時節，細雨紛紛。俗稱：毛毛細雨濕衣裳。經過長途跋涉，雖是細雨綿綿，但已濕透了身上的衣服，苦不堪言。本是應該祭掃先祖的日子，可我卻長途跋涉在泥濘的道路上，不能盡孝。想到這裡心肝欲裂。路上行人：其實是指作者本人。欲斷魂：將要斷魂。作者把內心蒼涼的、複雜的情感真實地宣洩出來。「借問酒家何處有？」人生的歷程是如此的艱難，那裡可避風雨？那裡可供我駐足休息的地方呢？借問：試問。酒家：喝酒住宿的驛館。它究竟在那裡呢？「牧童遙指杏花村」，句中「遙」字用得很傳神，遙：遙遠。杏花村：根據詩意，我的理解應是代指希冀，也就是說，作者藉以牧童所指，心中的杏花村依舊在很遙遠的地方。現在我們可以看出，杜牧的這首詩是寫得多麼蒼涼和深沉。這種表述的方式，就象古代許多文人一樣，為了避免引起文字之獄，把詩中要表達的內涵蘊藏得很深，如果沒有深厚的功底是達不到這個層次的。所以我們在寫詩過程中，閱讀、理解古人和今人的詩詞很重要，對自己寫作有很大的幫助。

                                                                

                                  （二）

 

現在我們來探討一下詞：自從詞走出了院堂樓館，登上文學的殿堂，極大地擴展文學表現的手法。使詩歌的藝術呈現了豐富多採的局面。詞和詩是相通的，其實詞是詩的一種變體，它囊括了律詩、古風、辭賦等各自的長處，集大成於一體。同樣詞也有平仄、押韻、字數的規定，有些詞中亦有對仗等格律規範。而詞畢竟與律詩有不同之處，依舊保留了原音樂的特色，作詞時要儘可能注意音律的悠揚和流暢。現存的詞牌由來有不少是從音樂的曲譜過渡而來，至今依舊保留了樂譜的原名，如：《清平樂》等；部分保留樂譜名的，如《水調歌頭》等。還有不少詞牌是後來文人根據典故、事例等所創的。與詩不同的是，詞可以根據作者的不同需要選擇詞牌的。如：詞的氣度慷慨激昂的，可選擇《滿江紅》、《賀新郎》；較為明快的可選擇《蝶戀花》；覆郁、深沉的可選擇《水龍吟》《念奴嬌》等等。但也不是一成不變的，有能力的作者也可把《滿江紅》等寫成風趣、幽默、明快的基調，總之還在於作者的個性、詞風而定。

要寫好一首詞並不容易，因為詞也須講究立意、謀篇和意境。由於詞的篇幅較長，象有的長調的字數就有一百多個，所以更加要求作品的脈絡要清晰，層次要分明，這樣才有藝術的感染力。儘管詞的種類繁多，不同的詞牌有不同的格律要求。要想記住所有的詞牌中的格律有一定的困難，但還是應該記住大多數字的平仄，這樣才不至於在作詞的過程中，經常地去對照韻書，影響作者的思路。

不少作者的作品題材選得很沉重，從而使讀者的心情也跟著沉重。其實沉重的題材也可以用幽默、風趣的方式來表達，而所取得的藝術效果卻完全不同。我用辛棄疾的一首詞供大家參考：

                《永遇樂》戲賦辛字，送茂嘉十二弟赴調。   

    烈日秋霜，忠肝義膽，千載家譜。得姓何年，細參辛字，一笑君聽取：艱辛做就，悲辛滋味，總是辛酸辛苦。更十分、向人辛辣，椒桂搗殘堪吐。     世間應有，芳甘濃美，不到吾家門戶。比著兒曹，累累卻有，金印光垂組。付君此事，從今直上，休憶對床風雨。但贏得、靴紋縐面，記余戲語。

從詞中可以看出，辛棄疾用幽默、風趣的筆調來告誡他的弟弟，語句顯得輕鬆活潑卻字字璣珠。本來是一件很嚴肅的事，辛棄疾以特殊的方式，把自己的情和意傾注在詞中，使他的弟弟深刻地品味到其中的內涵，自然會銘記在心。

我再用我寫的一首詞供大家參考；

                           <唐多令>     感事

    肩上掛雙葫，胸前一串珠。舉步搖晃到天廬。宮闕守神忙截住，快回去，這狂徒。    吾本腹中疏，魯莽且性愚。笑指門上幾行書。空寫蒼生多少苦，血色處，食千夫。

    詞中的含義我不作解釋了，大家一看就明白。本來這是一個很沉重的話題，在寫作之前，我反覆思考了不少的時間，就是為了用什麼角度和方式來寫。雖然，詞中的用詞比較直白（目的是使語句儘可能大眾化），但立意清晰，層次分明，詼諧、幽默，至結句才點明主題，筆頭突顯鋒芒,這也是謀篇的一種方式。

    在《唐多令》的詞譜中，舉步搖晃到天廬和笑指門上幾行書的句中，前三字須用逗號分開，但詞有它的特點，在中、長調詞中，個別句子是可以由作者根據自己寫作的需要，進行整合或分開，這在辛棄疾的詞中運用得比較多。但須注意的是，在同一首詞中，不能有多處的整合和分開，否則，那不是原來的詞譜了。

    詞分快詞和慢詞，快詞的語句一般結構緊湊、明快，一氣呵成，快詞通常在小令和中調中出現（象十六字令等）。而慢詞語句就顯得緩和、婉轉多了，慢詞一般都是在中、長調中出現（象揚州慢、戚氏、稍遍等），詞的快、慢源自唱詞的音律節拍演繹過來的。要知道慢詞也有它一定的規律，創作慢詞就應象寫散文一樣，要做到散而不散。由於慢詞的字數多，詞中要表達的內涵也就顯得從容，但慢詞的難度和要求顯得更高，稍不注意往往會寫成上下不能連貫，變成了一盤散沙。所以作者在創作時，應根據自己的能力、特長來選擇詞牌。

    不少的詩友在作品中喜歡用典，這無可厚非。典故用得好，能加深內涵和深度，使作品的意境變得深邃，語句更加形象、豐富，這在辛棄疾的詞中有頗多的建樹。能準確用典的作者都是有一定基礎的。我也看到有些作品的用典與主題不符，指鹿為馬，反顯得畫蛇添足，成了敗筆，初學者應順序漸進。

    詞和詩一樣，也有不同的流派和風格。作者可以根據自己的性格、愛好來選擇學習，做到有的放矢。這樣你取得的學習效果會好一些，寫作水平的提高會更快一些。同時要廣開思路，學眾人所長為己所用，不斷地提升自己寫作能力的層次，久而久之，完全有可能使作品形成自己的風格。

                                                                     

                                    （三）

        

    再說些題外的話，我在網上看到不少的詩友對格律詩詞提出不同的看法，這是個好現象。綜合多數人的看法，歸納起來就是；時代不同了，我們現代人寫格律詩詞，應該有現代人的特色，不能墨守陳規，應該推陳出新。 這個想法很好，是值得提倡的。每個時代都應該有它的特色，這也是大多數詩友的共同願望。

     中華民族五千多年的燦爛文化非常博大精深，只有當你真切地觸摸到它，才會從心底發出由衷的讚歎。格律詩詞的形成，是古人一個了不起的發明， 是留給我們後人寶貴的文化遺產，我們應該繼承和發揚光大。那麼如何去傳承和發揚，就應該象宋代有詞，未損唐詩；元代有曲，未損詩詞一樣，理順一個很好的傳承與發揚的關係。

   畢竟我們處在一個新的時代，要破就要有立，想跨越古人的範例，就要有時代的新東西，沒有時代的新東西，跨越也就成了一句空話。為此我作出了不少的努力，坦率地說，至今還沒有找到一條可行的路子。我想，在這個新的時代里，我們能不能創造出一種新的詩詞體裁來，就象唐代有詩，宋代有詞，元代有曲一樣，在詩壇上有一個新的建樹，這還有待於廣大詩友的共同努力。

                                                                                                                         

 

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