風吹不去心中的古典--詩歌的歷程（十七----二十）

風吹不去心中的古典--詩歌的歷程（十七----二十）

(2006-10-22 01:28:43)

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分類： 百花齊放（詩詞律聯）

陳子昂對唐詩的貢獻

　　陳子昂，初唐時著名的詩人；他曾大力提倡詩歌要反映現實，反對齊梁以來的形式主義的綺麗浮艷風氣，盛唐階段雄渾、樸實、剛健、清新等詩風的形成，和他的率先倡導是分不開的。

　　在唐初的幾十年內，整個詩壇都瀰漫著齊梁餘風，無論是詩歌的內容和風格上，均未能擺脫六朝宮體的桎梏；儘管當時"初唐四傑"等人在他們的作品中已有所突破和創新，透露出與齊梁宮體詩不同的氣息，但是一方面由於統治階級的主倡，齊梁餘風的影響既深且廣，再加上四傑早逝，沒能蔚然成風，因此未能完全打開局面。

　　陳子昂是初唐詩壇上第一個自覺的以恢復"漢魏風骨"為己任的詩人。他之所以能這樣做，是因為他有著進步的文學觀，對詩歌的發展歷程有一個較正確且深刻的認識。其文學主張和創作的影響所及，對開創唐代新的詩歌道路，起到了重要的作用。

　　這以後，像李白的"復古"主張，後來韓愈、柳宗元帶動的古文運動，以及白居易、元稹開展的新樂府運動，都是受到陳子昂的影響。他們和陳子昂的這些主張是一脈相承的，並且加以發揚光大，從這個意義上講，陳子昂的確是無愧唐代文學革新運動先驅的稱號。

　　陳子昂不止在理論上作出具有劃時代意義的貢獻，並且以里程碑式的詩歌創作，去實踐自己的主張，他是扭轉一帶文風的傑出詩人，在創作上的成就同樣是巨大的。杜甫和韓愈對他推崇備至，白居易把他與杜甫相比，說道："杜甫陳子昂，才名括天地。"

　　陳子昂的創作之所以獲得人們高度的評價，是因為他的詩恢復了自《詩經》到漢魏時的優良傳統，繼承和發揚了現實主義和積極浪漫主義，從內容和形式了擯棄了輕薄浮艷的齊梁宮體詩風。為盛唐詩歌的繁榮，作出了貢獻。

　　如被人所熟知《登幽州台歌》，此詩以磅礴的氣勢，探索古今，傳達出一位有志之士無法實現自己理想的深沉悲哀。陳子昂的詩，激憤而有追求，悲哀但不消沉，詩人的思想、人格、抱負全在詩中體現出來；一洗纖弱之風，使人讀起來彷彿有一種浩然之氣激蕩在胸中。

　　可以說，陳子昂的詩歌創作，是唐代詩壇從初唐向盛唐發展的一個分水嶺，為盛唐詩歌創作高潮的來臨，拉開了序幕。　　

風吹不去心中的古典--詩歌的歷程（十八）

張若虛和他的《春江花月夜》

　　張若虛是唐代有名的"吳中四士"之一，與賀知章、張旭、包融齊名。賀知章，字季真，與詩仙李白相友善，為人性格豁達，自號"四明狂客"，好飲酒，與張旭、李白一起被同列為"飲中八仙"；他的詩不多，風格暢達洒脫，清新自然。至於張旭既能作詩，亦善狂草，其字被世人舉為神品。

　　張若虛最有名的作品莫過於他的那首《春江花月夜》，作品中詩情與哲理兼有，以情動人，以理啟人，耐人尋味。詩中以"江畔何人初見月，江月何年初照人，人生代代無窮已，江月年年只相似。"這幾句最為著名，為後人千古傳唱。

　　在這首《春江花月夜》之前，跟張若虛同時代而稍早於他的劉希夷，在其代表作《白頭吟》中也有這樣情理兼佳的兩句，即"年年歲歲花相似，歲歲年年人不同"。劉希夷是著名詩人宋之問的外甥，以"善為從軍閨情詩，詞旨悲苦"而聞名於世；他那首《白頭吟》（一作《代悲白頭翁》）是用樂府舊題寫成的七言歌行體詩，全詩文超情外，理窮智表，音韻優美，十分感人。

　　這兩句詩以花落可復開、青春不再來為反襯，既抒發了歲月易逝人易老的感傷之情，又寄寓著生命有限而自然卻永恆的這個哲理，發人深省。清人趙翼在論到劉希夷的這兩句時指出"此等句，人人意中所有，卻未有人道過，一經說出，便人人如其意之所欲出，而易於流播。"（《甌北詩話》）

　　而張詩更在劉詩之上，"江畔何人初見月"云云，所說的亦是人人意中所有，但卻非人人皆能道出，故足以名當時且傳後世。《春江花月夜》也本是樂府舊題，當初陳後主等曾用此名來創作宮體詩，不過到隋代時便已詞無浮蕩，體歸雅正了。到了張若虛手裡，他利用此題寫出了這首堪稱巨制的七言長篇。

　　全詩36句，緊扣"春、江、花、月、夜"五字，首八句，詩人用出生法，將"春、江、花、月"四字逐一吐出，而"夜"字暗含其中；面對此情此景，詩人突發奇想："江畔何人初見月，江月何年初照人，人生代代無窮已，江月年年只相似。"緊接著，詩人筆觸一轉，下面進入了對客思閨情的描寫：雖天涯相隔，卻同見明月，雖共見明月，卻難互通音信，徒然對月相思。而此刻，花已落、春將老、月西歸、江自遠、夜欲盡；詩人運用消字法，又將五字逐一收去，余情裊裊，餘韻無窮。

　　這首詩音韻格調婉轉流暢，詩情哲理節節相生；詩人其在作品中表達的思想感情，儘管悲傷，但仍然輕快，雖然嘆息，卻總是輕盈。比起《白頭吟》，本詩向人們所揭示的人生哲理，以及創造的藝術境界，和其美學價值，都在劉作之上，無怪乎被譽為"孤篇橫絕，竟為大家"了。

　　類似的詩句，後面的人也寫過很多，像李白、杜甫、岑參等等，蘇軾也曾深受影響，在《中秋月》和《水調歌頭》還在感嘆摸索，但到了《赤壁賦》中，他已認識到"自其變而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也。"這種寓絕對於相對，從萬變看不變的觀點出發來觀察生命與歷史的人生觀，比起張若虛，又自然是"青出於藍而勝於藍"了。

　　詩歌是抒情性最強的文學形式之一，如果在作品中把詩情和哲理很好的結合起來，不但有助於抒發個人的情感，也會因此而引起更多人的共鳴。象《春江花月夜》和《白頭吟》這樣的詩，定然會成為傳世之作的。

風吹不去心中的古典--詩歌的歷程（十九）

七絕聖手王昌齡

　　在名家輩出的盛唐詩壇，有位詩人曾被譽為"詩家夫子"，他就是以擅長絕句聞名的王昌齡；尤其是他的七絕，享有極高聲譽，故又被稱作"七絕聖手"；和李白共同代表著盛唐七絕的最高成就。

　　在作品的思想內容上，王昌齡的絕句涉獵廣泛，其中最負盛名的部分是邊塞從軍題材的作品，王昌齡曾到過西北邊陲，他的這些作品正是西北之行的成果。王昌齡的詩歌中，既有描寫將士們的愛國熱情和鬥志，又有描述戰士們對家園和親人的挂念。

　　在他的筆下，這兩種感情不是截然分離的，而是通過組詩的形式，（例如《從軍行》）使之互為交融，表現了戍邊士兵他們的歡樂、追求、愁思與痛苦。當然，作為主旋律，又始終是積極向上的，從而展現出盛唐精神的一個側面。

　　閨情和宮怨詩也是王昌齡絕句中成就很高的一類，像《長信秋詞》五首，以及《西宮秋院》等作品。還有他的送別詩，也頗為人所稱道，在各類題材中占的比例最大；如《芙蓉樓送辛漸》、《送柴詩御》、《盧溪別人》等皆是佳作名篇。

　　王昌齡善於運用層層深入的手法，反覆渲染環境氣氛，為突出主題而服務。《從軍行》組詩中"烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。"就是一例。詩歌由背景寫到人物，由所見寫到所聞，由外在行動寫到內心世界，層轉層深。正如陸時雍所言："昌齡作絕句往往襞積其意，故覺其情之深長，而辭之飽決也。法不與眾同。"

　　絕句在結構上短小精悍，很難做到如律詩般"起承轉合"，一般的寫法只能是採用聚焦式的結構，集中描寫一個描繪畫面。但王昌齡的某些絕句卻在第三句另闢新境，將一首七絕分成兩個畫面、兩層境界。

　　比如象《芙蓉樓送辛漸》，前兩句用來寫景抒情，後兩句則以議論出之。這種結構，在兩層之間，省略了中間環節，給人以一種跳躍感，有意識留下空白，讓讀者有豐富的想像空間；所以儘管語言簡潔明了，卻能做到深入淺出，耐人尋味。

　　明代的王世貞在《藝苑卮（zhi陰平音）言》中曾道："七言絕句少伯（王昌齡的字）與太白（李白字太白）爭勝毫釐，俱是神品。"

風吹不去心中的古典--詩歌的歷程（二十）

詩中有畫王摩詰

　　在盛唐階段，王孟的田園詩派影響頗大，和高岑的邊塞詩派同為那個時期的重要代表。

　　王指的便是王維，字摩詰，曾官至尚書右丞，所以又被世人呼作王右丞。而孟則說的是著名的詩人孟浩然。

　　孟浩然的年紀長於王維，辭世亦早於王維；由於仕途上不得志，他的一生多在漫遊和隱居中度過。他是田園詩派的先行者和主要代表人物；其詩風格清新淡遠，除了描寫自然風光外，其餘的多是反映自己的隱逸生活，有《孟浩然集》留世。

　　孟浩然是李白的朋友，李白曾寫過首著名的送別詩，即《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，還寫過一首《贈孟浩然》，在詩中表達了對孟浩然不慕功名富貴，歸隱高山借酒自娛的生活，和清高品格的讚揚之情。

　　王維與孟浩然並稱"王孟"，既工詩，又善畫，蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中贊道："味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。"自此，遂成定論。

　　王維的這一特徵，表現在他常於其詩中運用作畫技法。"經營位置"是我國傳統的畫學六法之一，畫家把許多個別景象通過"經營位置"來組成一個整體，王維在詩中使用此法；如在《渭川田家》中，作者在前八句分敘農家的各種景象，看似比較散漫，但第九句用"閑逸"二字一點，便將這些景象貫穿起來，構成了一幅和諧生動的畫面。

　　還有著名的《輞川集》20首，總體構思是通過對山水風光的描寫，來反映作者的隱居生活和情感；在具體作品中，各有著不同的安排，每首詩都是一個獨立的畫面，合起來又是幅和諧的全景，與國畫中的"通景畫"有相似之處。

　　中國古代的繪畫，常講究虛實、遠近、大小的處理，王維的詩中也常用到這些技巧來安排布局，而在色彩上，王維詩的主基調往往是綠色，不過他也經常採用多種色彩組合，來表現大自然的豐富多彩，然後又以統一的情調組織起完整的畫面。"詩中有畫"雖主要體現在山水田園作品中，但在一些人物形象的描繪中，也滲透進了畫理，如作品《少年行》、《觀獵》、《與盧員外象過崔處士興宗林亭》等。

　　我國的古典藝術，尤其是詩歌和書畫，都很情調傳神，因此不能將王維的詩簡單的理解成"以畫入詩"，僅局限在繪畫技法上；我國古典藝術注重的是在作品中表現出思想感情，如果光把詩寫的逼真如畫，那還不算最高境界，必同兼詩情畫意之美，得情景交融之妙，方稱為上品。而王維的山水田園詩，就是在形似上求神似，達到了意境兩渾的高度。

　　所以對蘇軾的評語，只有放入形與神的對立統一中加以全面理解，才能真正感受到王維山水田園詩的魅力和境界。此外，王維歸隱南山前寫的邊塞詩亦很好，情調高昂且奔放，與其寧靜恬淡的田園詩相比，別是一番風光。

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