使用節拍器應注意的原則
對不可言說的事物，理應保持緘默！
節拍器在鋼琴教學中的應用探究
節拍器在現代音樂教學中發揮著巨大的作用，但是，在鋼琴教學中，節拍器的使用備受爭議。節拍器的使用要有度。在學習鋼琴時，如果能夠合理、有度地使用節拍器，必將取得事半功倍的效果。
一、節拍器在鋼琴教學中應用的優勢
節拍器可以培養演奏者的速度感。在音樂中，節奏是樂曲流動的脈搏，速度則是它的步伐。速度對於樂曲至關重要，但人們常常重視節奏、音準，而忽視樂曲速度。節拍器最基本的功能就是確定樂曲速度。練琴的時候，用它確定所演奏樂曲的準確速度，逐漸培養敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是非常必要的。能夠準確把握速度，就能自然地抓住音樂的情感。若沒有良好的速度感，就不能正確理解作曲家的意圖，不可避免地扼殺了樂曲的情感。
節拍器可以使演奏者有良好的節奏感。鋼琴演奏比起單音樂器演奏，由於其和聲性、復調性等因素，更顯繁難，需要注意的問題很多。對於一些學生來說，經常會出現「易快難慢」的現象，也就是說簡單的段落演奏速度快，較難的段落演奏速度慢。而一個具有良好節奏感的人在演奏時是善於感受、捕捉音的強弱與長短之間的關係的，即樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等。節奏感的基礎是拍感準確，節拍器便是最好的練習工具。
節拍器可以使演奏者注意力集中。對於演奏者來說，集中注意力是非常必要的。集中注意力彈奏可以自然而然地將情感全部投入樂曲當中，又可以加深對樂曲的理解和記憶，最終能夠完整、流暢、飽含感情地演奏樂曲，給人以美的享受。就年幼的演奏者來說，往往是一邊彈一邊玩，一首短小的樂曲彈奏一遍需要很長時間。即使一些年長的，練琴時間一長也會走神，沒耐心。然而在節拍器的監控下，演奏者可以完全專心於樂曲的練習上。正是由於注意力集中了，演奏者手指就不能偷懶，會不自覺地跟著節拍器有節奏、有韻律地彈奏，保持一種積極的狀態。
節拍器有益於培養演奏者良好的合作意識。鋼琴教學採用一對一的教學模式，學生彈，教師聽，課後單獨練習。鋼琴表演經常又以獨奏的形式出現，久而久之，很難和其他演奏者合作，比如伴奏、重奏、協奏等。使用節拍器可以讓練習者學會傾聽，這就像有一個一絲不苟的朋友在與練習者合奏，心裡必須數著拍子，才能與之合得上。很多學生不願使用節拍器，他們認為節拍器打出來的拍子並不準確。這種反感正是由於節拍器的客觀公正，它絕對不會「諂媚」地跟著演奏者的節奏跑，事實上，這些學生與節拍器合不上，是因為他們太自顧自地彈。這時，演奏者應傾聽節拍器，默數它的拍子，在心裡把樂曲的第一句唱出來與節拍器合上，然後再開始彈奏，同時不斷核對，這樣就能逐漸培養良好的合作意識。
二、使用節拍器應注意的原則
什麼樣的技術水平可以使用節拍器，怎樣使用節拍器，是值得注意的問題。對於初學者來說，不宜使用節拍器。對於稍有經驗的學生來說，在彈奏過程中要同時關注更多的東西，需要節拍器的幫助。使用節拍器是為了幫助確定樂曲速度，但有些樂曲標記的速度是我們技術水平所達不到的。個人觸鍵力度與速度的關係是很密切的，更何況車爾尼的某些練習曲所標記的速度是人手的生理機能所達不到的，那就必須根據自己的技術能力來調節速度，用節拍器確定與自己相吻合的速度進行練習。
根據樂曲的風格進行選擇。鋼琴曲目豐富多彩，風格各異，有柔緩、抒情、快速、激昂等。那麼，是不是所有的樂曲都應使用節拍器？對於節奏較穩定、拍點強的曲子可以使用節拍器，而且使用得當還會使樂曲更加富有活力，富有彈性。一些樂曲中有很多細微的變化，不能為了使用節拍器而忽略掉這些變化，甚至犧牲掉對rit、rubato、accel等標記的處理，否則音樂將變得呆板生硬。
慢速練習時需要使用節拍器。慢練在鋼琴學習中起到了很重要的作用，特別是在練習新曲和克服技術難點時更加需要慢練。那麼怎麼才能真正的做到「慢」？這就該讓節拍器「說話」了。
在練習過程中，如果把速度提高到讓練習者感到緊張時，就不要再繼續提高速度。練習者在前面的速度上反覆磨練之後再加速才會輕鬆起來。一首曲子不管多熟練，每天的練習中，一定要從最緩慢的速度練起，而且決不以超過「5」的進度加快。這種練習方式使彈奏速度達到極穩定且平均的狀態，同時也使手指得到有效的鍛煉，克服技術上的障礙。例如，遇到八度、雙音、和弦的彈奏以及快速移動等技術難點時，可以按照以上方法進行練習。
綜上所述，節拍器在鋼琴學習中是非常重要的，它幫助演奏者克服並掌握很多繁難技巧的障礙，並測知每首樂曲所能達到的速度極限。但在這一切都圓滿後，演奏者必須從節拍器的訓練中超越出來，就好像幼蟲經過了蛹的成長期後，必須破繭而出，才能成為一隻真正會飛的蝴蝶。
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