談節拍節奏感的訓練

內容摘要：訓練有素的節拍及節奏感是訓練學生樂感的重要環節，對節奏各因素敏銳的感受和準確表達即可認為是良好的節拍節奏感。作為節奏訓練步驟，怎樣進行節拍感的訓練、節奏型的認讀聽寫訓練、節奏節拍的音樂性訓練等都是很關鍵的問題。

關 鍵 詞：節拍感 節奏型 音樂性

節奏是音樂的基本要素之一,在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。它是音樂發展的力量源泉。無論是西方音樂還是東方音樂,都將節奏視為音樂最重要的因素,從最初原始的音樂直到最現代複雜而豐富的音樂都離不開節奏。可以這樣說,沒有節奏就沒有音樂。嚴格而訓練有素的節拍及節奏感,是古今中外許多音樂教育家培養訓練學生樂感的重要環節之一。

那麼，究竟什麼是良好的節奏感呢？就其本質而言，音樂的節奏是人的情感外化的一種方式。節奏運動往往同人的生理和心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，因而節奏不僅包含運動時間的長短—時值，還包含運動幅度的緩急—速度等因素。對節奏各因素的敏銳感受和準確表達即可認為是良好的節奏感。它是形成音樂感知和音樂理解的條件和基礎。節奏感的訓練就是要培養和使學生形成良好的內心節奏感，以達到加快識譜速度，形成節奏意識，獲得基本的音樂體驗及音樂感知和理解能力的目的。

一、節拍感的訓練

人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在於人們的自身之中。在生理方面，它表現於心臟的跳動、行走、語言、哭泣、呼吸動作等。在心理方面，則表現為種種心理反映和運動覺。這一切就是人內心節奏節拍感的基礎，使之進而形成音樂所特有的節奏—節拍體系。節拍訓練的目的是讓學生正確掌握周期性出現的節拍重音，培養良好的律動感及節拍感，並能準確把握各種拍子所表達的基本音樂特徵。

在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，而三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。兩個二拍子結合產生了四拍子，由於次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌性和抒情性。兩個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由於次強拍的出現而使音樂的動感更強，也更加流暢。快速的六拍子由於其特殊的結構，每小節兩個強拍的二拍子特性及強弱弱規律表現出的三拍子特點，使快速的六拍子既具有平穩活潑的性格，又具有流暢動蕩的特點。另外，還有二拍子與三拍子的結合產生的混合拍子及只有強拍沒有弱拍的一拍子等等。

節拍感的訓練是節奏感訓練的初級階段，可以選用節拍感明確的節奏讓學生感受到節奏是規範在節拍之中的，每一拍有幾個音，每音之間的長短組合關係怎樣，然後通過擊拍、揮拍，身體律動等方式來體驗強弱規律，從單拍子入手全面掌握常用拍子。在實際訓練中，節拍往往是與節奏的訓練交織在一起的，因此，節拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生由淺入深地在內心逐步形成一個敏銳準確的節拍感。

二、節奏型的認、讀、聽、寫訓練

音樂中的節奏形態非常多樣，節奏構成千變萬化，但其基本形態歸類起來並不很複雜。如果掌握了基本的節奏型，從簡到繁，循序漸進，其他一些較複雜的節奏就不難掌握了。每一種節奏型都有各自的形態、名稱、讀法、寫法。如在音樂中最常使用的節奏型有：均分型、附點型、切分型、組合型、連音型等，在實際教學中，還可以將每種節奏型進行內部組合併讓學生加以記憶。例如在參考綜合各種方法後，對於基本節奏型，可以分為以四分音符為一拍和以附點四分音符為一大拍兩類。每一類又有五種劃分，即：基本劃分、附點劃分、後附點劃分和特殊劃分（各種連音）。以四分音符為一拍的節奏型主要運用於四二、四三、四四等拍子中，以附點四分音符為一大拍的節奏型主要運用於八三、八六拍這一類型的節拍中。所有這些常用節奏型，一定要在訓練中做到會認、會讀、會聽、會寫。有的學生在訓練過程中對單個節奏型反應遲緩，造成顧此失彼，所以一定要強化對節奏型的印象，把每個常用節奏型深深印在腦海里，只有這樣才可能發展多個節奏組合的快速模仿與記憶。為了使學生掌握節奏型，首先要使學生從道理上認清各種不同節奏型的基本形態和時值比例關係，然後能讀出其音響；其次不管是單純的節奏練習還是樂曲中出現的各種節奏都能準確地聽出來；最後還要求能用正確規範的記譜法寫出各種節奏。在這個過程中，良好的節奏記憶能力是必不可少的。節奏的記憶分為感性和理性兩方面，所謂感性記憶就是學生不假思索，憑藉自己對節奏的律動感覺，將所給的節奏快速念出，感性記憶主要適合於節奏模仿訓練，但對太多的節奏組合，感性記憶則顯得力不從心了。理性記憶就是學生將所給的節奏型都做出反應並快速再現，理性記憶主要適合於節奏聽記，但記憶過程略顯獃滯，不利於多個節奏的組合記憶，所以，將兩種記憶方式結合運用將取得良好的訓練效果。

有了一定的節奏基礎和記憶方法後，先從簡單的節奏組合開始練習，逐漸增加節奏型的難度和節奏組合的長度，由單一型向綜合型過渡，由基本節拍節奏向較難的節奏節拍過渡，由單聲部節奏向多聲部節奏過渡。這一切的訓練，都要根據學生的不同情況採取靈活多樣的方法進行練習，始終堅持由淺入深、循序漸進的原則，以達到最佳的訓練效果。

三、節拍節奏的音樂性訓練

音樂的節奏與旋律一樣，也需要有呼吸感和詠唱感。節奏可以獨立表現一定的音樂形象，因此所謂的節奏節拍感，並不是機械地表現時值長短或節拍重音，雖然這些也很重要，但它們只是節拍節奏感的一部分，它還應該包括如樂句的處理與起伏、節奏的語感、多聲部節奏的交錯與均衡、各種音符及休止符多種表現意義等等。而這些內容從某種意義講更為重要，因此，單純的節拍節奏訓練並不宜太多，應主張多在實際的音樂作品中進行技術練習。在節奏與音高組成的綜合織體中培養學生的節拍節奏感，使學生在體會到節拍節奏的緊張度和動力感的同時，也能感受到音樂傾向性，逐步提高對音樂的記憶力、鑒賞力和表現力，讓學生的音樂實踐活動充滿著生命的節奏活力。這才是節拍節奏感訓練的最終目的。

　　參考文獻：

　　[1]張浩，張燕，李金華.節奏訓練教程.上海音樂出版社，2004.12.

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