國學專題 明代名畫(二)

《秋林平遠圖》明 惲向 紙本墨筆 縱61.5厘米 橫61.5厘米 上海博物館藏倪瓚主張作品要表現畫家的「胸中逸氣」，抒發畫家的主觀意興，反對刻意求工，求似。元代起畫中的所謂「逸格」被列為藝術的最高境界。明代江南的畫家甚至以有無倪畫來判斷畫家品味的雅俗和清濁。惲向晚年傾心於倪瓚，黃公望。他的這幅畫純用干筆勾皴，線條秀健，以枯筆皴擦而又潤濕的感覺，意境幽淡空疏，深得倪雲林筆意。

《幽澗鳴泉圖》明 惲向 紙本墨筆 縱214厘米 橫90.5厘米惲向（1586—1655），是明代畫家。原名本初，字道生，號香山。武進（今屬江蘇）人。擅長山水，早年學董源、巨然，以懸肘中鋒作畫，骨力圓勁，濃墨潤濕，縱橫淋漓，自成一派。晚年斂筆於倪瓚、黃公望的風格，惜墨如金，揮灑自如，妙合自然。由於他常往來於齊魯之間，並登臨泰山，故筆下山水得自然雄渾之氣。他曾為周亮公畫山水，自題云：「逸品之畫，筆似近而遠愈甚，似無而有愈甚；其嫩處如金，秀處如鐵，所以可貴，未易為俗人道也。」

《仿張僧繇山水圖》明 藍瑛 絹本設色 縱177厘米 橫91厘米 無錫市博物館藍瑛（1585—1644尚在），字田叔，晚號石頭陀，又號東郭老農，所居榜額曰：「城曲茂堂」，錢塘人。一生以賣畫為生。藍瑛擅畫山水，他的繪畫氣力深厚，風格多樣。在明末山水畫中獨具一格。張僧繇是六朝時的大畫家，初唐時他的影響很大，明代「沒骨畫法」的復活，始於董其昌。董其昌沒有見過張僧繇的真跡，是憑推想作仿張僧繇的沒骨山水畫的。藍瑛師法董其昌，他們雖然是憑推想力追沒骨古法的，所作繪畫自成風範，頗為別緻。

《白雲紅樹圖》明 藍瑛 絹本設色 沒骨青綠此畫畫面前景以平遠構圖，畫山間水畔的村落，水邊斜生著蒼勁的老樹，村落後倚高山，山間白雲繚繞。畫中山石不加勾勒，直接用石青、石綠，多種顏料渲染，山腳用赭石相接，用汁青和花青染出石面的向背關係。樹木的輪廓略加勾勒，在敷色渲染之外略加皴擦。樹木的枝葉工整細緻，有宋畫的風致。白雲以花青和白粉暈染而成。藍瑛的沒骨重彩，色彩明麗，色彩對比明快，具有一種裝飾美感。

《江皋話古圖》明 藍瑛 紙本設色 縱169.4厘米 橫50厘米 北京故宮博物院藏藍瑛的山水面貌有兩類：一種是水墨淺絳，一種是青綠設色，濃麗奪目。張僧繇沒有真跡傳世，對他的沒骨畫法，董其昌是以意求之。藍瑛受到董其昌的啟發，憑藉推想創造出自成風範的沒骨山水畫。董其昌的「沒骨法」核心是不加勾皴用「純色暈染」；藍瑛則主要繼承了宋人的青綠山水畫法並較多地運用皴法，因此藍瑛在多幅作品中自稱是仿張僧繇之筆的沒骨的畫法，實際上是藍瑛的創造。此畫筆墨蒼秀,設色淡雅,畫風清疏,是藍瑛晚年的代表作。

《鄭州景物圖》明 文從簡 紙本墨筆 縱98.2厘米 橫38.2厘米 北京故宮博物院藏文從簡（1574—1648）明代畫家，字彥可，號枕煙老人。長洲（今江蘇吳縣）人。文徵明的曾孫。山水畫得文徵明之家法，也學王蒙、倪瓚，愛用枯筆皴斫，稍有變化。《鄭州景物圖》的構圖極為疏簡，坡岸僅以干筆勾勒，幾無皴染，整個畫面由於有大片空白而顯得十分空闊，但雖空闊而不空洞，空白處觀者憑藉想像似乎可見雲氣茫茫，水天一片，元氣淋漓，氣韻豐盈。這幅畫的筆墨極為精簡，筆墨師法元人，又得文氏家傳，具家法而有變化，是一幅筆簡意豐的佳構。

《懷古圖》明 楊補 紙本墨筆 縱26.7厘米 橫33厘米 上海博物館藏楊補（1598—1657）明代畫家。字無補，號古農，祖籍臨江（今江西清江），生於吳，後為長洲（今江蘇吳縣）布衣。這幅畫構圖豐滿，正中一座山巒迫塞畫面，給人以棄絕棄絕塵俗之感。楊補山水學黃公望，但這幅畫上兼有吳鎮風格影響。畫上勾皴點染並用，落墨大膽沉著，濃墨醒目，墨色層次豐富，構成了畫面的空間感。山石坡地以長披麻皴寫出，筆力勁爽，表現出了山岩的獨特結構。

《山水花卉圖》明 倪元璐 綾本墨筆 縱39.3厘米 橫65.3厘米 上海博物館藏倪元璐（1593—1644），字玉汝，號鴻寶，浙江上虞人。倪元璐喜歡用水墨生暈之法，蒼潤古雅，繞有風致。此圖冊共八開，這裡選的是其中的兩開。第一開描繪的是一老翁停舟垂釣，但見江水浩淼，筆簡意遠，耐人尋味。第二開表現的山村欲雨的景色。雖為米家山水，但筆墨技法受到董其昌的影響，以濃淡不同的墨點和墨色，渲染坡坨層林，留白處宛如浸漫於嶺間的雲靄。用簡略的線條勾出村屋數幢，筆墨具備。

《山水圖》明 項聖謨 紙本水墨 縱56.5厘米 橫31.3厘米 遼寧省博物館藏項聖謨（1597—1658）,明末清初畫家，字孔彰，號易庵、胥山樵，別號松濤散仙、存存居士。秀水（今浙江嘉興）人。他的祖父是項元汴，是明末著名的書畫收藏家和畫家。伯父項德新也善畫。此圖畫松石林泉，仿沈石田筆意，畫面近處，孤松高聳，枝幹遒勁盤曲，筆致勁秀，用墨雄渾。遠處山石疏簡空靈，用墨蒼勁。整幅作品氣韻天成，風格清雋。畫的左上角有五言詩一首：「林下兩高士，清談銷日長，不知塵外客，逐逐自多忙。仿石田先生筆，項聖謨。」

《放鶴洲圖》明 項聖漠 絹本設色 北京故宮博物館藏此畫是一幅紀實之作，畫中湖田頃頃，碧波蕩漾雲靄飄沙，村舍漁船掩映在此山石樹影中，層次井然，意境清幽，構圖繁複中富有變化，筆墨則細密外蘊涵嫵媚，是一幅士氣與作家兼具的山水結構。

《剪越江秋圖》明 項聖謨 絹本設色 縱34.5厘米 橫688厘米 北京故宮博物院藏《剪越江秋圖》是一幅紀游之作。明崇禎七年春,項聖謨與友人相約游黃山未遂,當年八月與表弟遊歷富春江,一面盡享山川美景,一面寫生創作,得以完成此畫。畫卷按其旅行足跡而畫,起於杭州附近的江干,沿富春江逆流而上,經富陽、桐廬到建德,然後入新安江,到淳安縣,轉入武強溪,達遂安,共約五百華里。雨霽天晴、暮色沉暗、山雨蒙蒙、風急浪高、江波滾滾的氣象和名勝古迹、險要山水等,在畫家的筆下盡得以寫照,而且富於變化,多方位地表現了富春江沿岸的旖旎風光。

《大樹風號圖》明 項聖謨 紙本設色 縱111.4厘米 橫50.3厘米 北京故宮博物院藏此畫的主題是大樹和老人,背景為一抹蒼茫空濛的遠山,山巒逶迤跌宕,荊棘雜草叢生。畫家用濃重的筆墨刻畫大樹,畫中大樹參天而立,主幹粗壯挺直,有剛強不屈之勢,枝條繁密橫生,蟠曲虯勁,雖樹葉盡脫,卻顯得氣勢非凡。樹下老者拄杖而立,面容清俊,遙望遠山和餘暉,徘徊沉吟,似有滿腔心事。傳達出一種沉穆、凝重、悲憤、孤寂和蒼涼的氣氛。全畫構圖別緻,在視覺上故意營造一種既蒼勁又獨立不移的穩定感。本幅有畫家自題:風號大樹中天立,日薄西山四海孤。短策且隨時旦莫,不堪回首望菰蒲

《山水蘭竹圖冊》明 項聖謨 紙本墨筆 12開 每開縱25.2厘米 橫24.6厘米由於家富收藏，有機會遍學宋元古人，項聖謨的山水畫融會了宋人用筆的周密與嚴謹，又有元人的格調韻致，筆法秀逸，布局大開大合，富於變化。他喜畫松樹，有「項松之名滿東南」的美譽。董其昌認為他的畫有時「士氣」和「作家氣」。這裡所選為第六開墨筆山水，鈐印「項聖謨印」、「大酉山人」。

《王維詩意圖》明 項聖謨 紙本墨筆 每開縱28.1厘米 橫29.4厘米此冊為項聖謨、吳必榮等諸家合繪王維詩意圖，共十六開，內項聖謨所繪為兩開。第一開，本幅自題：「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。崇禎二年二月晦日，項聖謨補圖。明知不入世眼，自得其致已耳，何必向畫中人察其聲色。」鈐印：「項聖謨印」、「孔彰父」。本幅有鑒藏印記「張絎私印」，裱邊有鷦題記並藏印二方。

《仿黃公望山水圖》明 項聖謨 紙本墨筆 縱43.7厘米 橫31厘米此畫為仿古山水畫，有黃公望遺風。本幅上自題：「曾見痴翁半張紙，不多數筆山與水。自然蒼潤有雲煙，聊復從翁畫如此。此為會嘉兄臨黃子久半張紙，是畫即藏李氏秘笈中。崇禎壬申二月晦日題於鶴夢軒，項聖謨。」鈐印「項聖謨詩畫」、「拙勝」等。

《雜畫冊》明 陳洪綬 絹本設色 共八開 每開縱30.2厘米 橫25.1厘米 北京故宮博物院藏這一圖冊作山水、人物、花卉，畫法工整，趣味古拙。其八開分別是：1.山圖2.黃河巨津3.湖山深遠山水4.遠浦歸帆5.石泉雲樹6.羅漢7.夔龍補袞圖8.玉堂柱石。此選二幅作品，一幅是設色泉石雲樹。畫面上雲樹如帶，意境迷離，用筆工整，設色典雅，富有裝飾感。另一作品，設色溪水山澗石橋，二人坐橋上對語。意境清新自然，古意森森。山石皴染結合，樹木用橫筆層層點出，墨色濕潤。

《閉戶著書圖》明 沈顥 紙本設色 縱96.2厘米 橫40.8厘米 北京故宮博物院藏沈顥（公元1586—1661），明代畫家。一作灝，字朗倩，號石天，江蘇蘇州人。性格豪放，博雅多聞。 沈顥書法真、行、篆、隸無所不能。更精繪畫，深研畫理。「似而不似，不似而似」是他的創見。他臨習諸家， 位置嚴整，小景淡遠清曠，畫風近於沈周。晚年筆意挺秀，點染清妍。寫畫山水，筆墨秀雅，立壑奇突。名重一時。

《山水圖》明 李永昌 紙本設色 縱125.7厘米 橫58.8厘米 北京故宮博物院藏李永昌（生卒年不詳），字周生，安徽修寧人（有認為是安徽欷縣人）。善書法，畫風學董其昌。工山水，仿元人筆意，畫風清秀圓潤，清逸疏簡，為汪之瑞師，開新安派之先聲。主要活動於萬曆、崇禎年間。《山水圖》是最能體現其風格的代表作。
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