楊遇泰山水畫

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楊遇泰山水畫（1）（景秀的河山收集編輯）

楊遇泰字見平，一署梓孚，1947年生於北京。現為北京市文史研究館館員，北京市人民對外友好協會理事，北京中華文化學院客座教授，北京美術家協會會員，北京書法家協會會員。

篆刻從師於著名金石家鈕雋(字通微)先生，並得到古文字學家、金石家康殷(大康)先生悉心指導。作品曾多次在全國書畫展賽上獲金、銀、銅獎，並收入《當代印人名鑒》等書。

山水畫啟蒙於周吉、王仲華先生，後從師於劉松岩先生學習傳統技法。作品在國內十幾個省市及韓國、美國、新加坡、馬來西亞、日本等國展出，並分獲聯合國和平美術教育工作者書畫大展優秀獎、銅獎；台灣工筆畫邀請展致佳評獎等。青綠山水《峨眉疊翠》被毛主席紀念堂收藏。

近年常見楊遇泰先生的書畫作品刊於藝術雜誌、報端。多以為他是一位近年脫穎而出的新秀，其實不然。楊先生是一位家學淵源、師承名家、集詩書畫印於一身的全才。遠在20世紀90年代初，他的篆刻作品就曾多次參加全國展覽並分獲金、銀、銅獎；山水畫作品獲《聯合國世界和平美術大展》銅獎等。由此可見楊先生早已是一位多才多藝的知名畫家。

十幾年前，我作為《唐詩書畫集》的主編，邀楊先生為唐代詩人李涉的《潤州聽暮角》一詩配畫。楊先生的畫給我留下了深刻印象。畫面上山抹微雲，水天萬里，驚雁騰雲，江城角響。筆墨間透著古樸、清新、雅逸的文人畫韻致。這幅畫在百餘幅名人大家的作品中都是一幅引人注目的佳作。他的作品不同於那些浮光掠影、淺嘗輒止的浮淺之作。詩句的韻律、筆墨的運用、印章的選擇，都有師承的根源，使人感到有很深的文化積澱。

楊先生學山水畫從傳統入手，師承著名山水畫家劉松岩先生，曾系統臨摹了歷代名家畫霐。最初的很長時間裡，以學清四王(王時敏、王鑒、王暈、王原祁)為主，上溯北宋四家(董源、巨然、李成、范寬)，繼而元四家(趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙)。按董其昌南北宗之說，這些畫家的作品都屬於南宗文人畫。因此在臨摹中，使他學到了淺絳山水重筆墨、尚意趣的水墨渲淡風格。在這之後，他又重點臨摹了北宗畫派代表人物，南宋劉松年、李唐、馬遠、夏圭等名家以大小斧劈為主的青綠山水，這使他的畫講求篆籀筆法，增加了奇古渾厚之感。由於多年苦下臨摹功夫，在追求古人之法的同時，漸得前人韻味，乃生融匯南北的個人風格。楊先生從傳統入手，博取眾長，有選擇地吸收，融各家風貌，為己所用。形成了他筆墨蒼古、設色淡雅、意境悠遠的文人畫風格。

楊先生的篆刻成就幾為繪畫所掩。他在弱冠時期師從鈕雋、康殷兩位名家學習篆刻。其印始宗秦漢，並遍臨明清各名家，博採眾長，刀筆結合。印作有寧靜、安詳、端莊的風格。作品收入《當代印人名鑒》等書。他的書法基礎雄厚。青年時期他臨習秦篆、漢隸、魏碑各書體，都曾下過很大工夫，現在尤擅小篆和金文。著名詩詞書畫家孫菊生老先生對他的篆刻藝術有幾句精闢的讚譽：「詩書畫印交響共鳴，籍游刃之有餘，促頑石而能語，實萬里之長江，非一丘之小壑。」

楊先生的題畫詩，得到黃正襄先生指導，以近體詩山水絕句為主，依照古韻、聲律、循規蹈矩，情景交融。既有景物的描繪，又有心靈的感悟，為他的畫增加了更多的意趣。

詩、書、畫、印的融會貫通，成就了楊先生藝術上的全才。

楊遇泰先生山水畫作品在國內外榮獲各種獎項，作品被各級博物館、紀念館所收藏，並非偶然。