如何將詩詞寫得更美

05-30

如何將詩詞寫得更美

◆段志東

愛好詩詞的朋友們無不是被詩詞的那獨特的美感所吸引。那麼我們如何把詩詞作品寫得更美呢？這就需要了解中華詩詞所呈現的格律美、意象美、意境美與境界美。

一、詩詞的格律美：

格律一詞來源於中國古典詩歌文體的一種格律詩。其實，中國古代的韻文、詩詞、曲賦均是講究格律的。格律一般是指由韻文或詩詞、曲賦等文體中的字數、句式、押韻、平仄、對仗等諸多要素所構成的格式規律。這些要素在古代詩歌與韻文發展的不同階段都處於不同的取捨、組合與運用中 ,從而促使中國古代詩歌與韻文之格律隨著文體形式的發展而不斷創新。因此，在中國的古典文化中，格律詩是指唐以後的詩歌，在唐代可分為絕句和律詩等，其篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則。它的結構嚴謹，字數、行數、平仄或輕重音、用韻都有一定的限制。然而，運用好格律，可以使詩詞作品產生強烈的音樂性美感。這就是格律詩詞所固有的格律美。

所謂格律美就是指格律詩詞固有的格律節律所產生的音樂美感即獨特的韻律美。這是漢民族語言所獨有的美，也是祖國詩詞文學在世界文學藝術的大花園裡綻放的一朵絢麗奇葩。

二、詩詞的意象美

我們知道詩詞的美不僅有格律美，而且還有意象美。所謂意象是指客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。

詩詞的意象是詩人用以負載思想感情的藝術形象，是詩詞作品構成的基本元素。詩詞意象是負載著最典型的審美信息，它凝聚了審美信息的一切特質。可以說，詩詞意象是審美對象和審美主體雙向審美變形的結果。

從這個意義上講所謂詩詞的意象美其實是指創作主體在客體事物形象的基礎上，以具體的客觀物象來反映豐富的主觀情感，即寄意於象，以象盡意，經過主體情思的作用，並進行藝術加工改造、提煉升華成為具有相對獨立表達抒情功能的綜合審美效應。

那麼詩詞創作為什麼要用意象?意象在詩詞作品中究竟起什麼作用?

在詩詞作品中意象是給情思一個載體,其作用在於托物言志,借景抒情；是用意象在詩詞作品中來點綴直抒胸臆的情思，是作為情思的裝飾和詩詞審美信息的特質來展現的。這樣看來，詩詞作品中的情思、意象和語言是構成詩詞審美的三大要素。從這個層面上看我們可以進一步的分析和歸納出詩詞意象的作用。

　　1、寄情於物,使抽象事物形象化

意象手法在詩詞中運用的作用之一,是將抽象的主觀情思寄託於具體的客觀物象,使之成為可感、可觸的的藝術形象，使情思得到鮮明生動的表達。比如，欲表達人格的高尚這一抽象事物，宋代著名詞人陸遊在《卜運算元·詠梅》中寫道：「零落成泥碾作塵，只有香如故。」借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不願同流合污的高尚情操。還有元人王冕的《墨梅》：「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」也是以冰清玉潔的梅花反映自己不願同流合污的高尚品質，言淺而意深。可以看出，詩人正是通過把主觀情感對高尚人格的崇敬與追求的情思投射與客觀事物梅花之上，並進行一系列的藝術加工與藝術升華使之成為可以感知的藝術形象，這樣就可以使讀者在閱讀過程中得到一個充滿愉悅的藝術享受。因此，在詩詞的藝術創作中意象的運用可以使抽象事物得以很好的形象化、藝術化，從而增加作品的審美情趣。

2、意同象異，把形象的事物典型化

意象手法運用在詩詞作品中有時是藉助意象各自的獨創性，使相同或相似的情思得到獨特的藝術表現。比如離別的情思，溫庭筠有「綠楊陌上多別離」的詩句，柳永在《雨霖鈴》中有「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」都是以折柳表來表達惜別離情的傷感。同樣在中國古代詩歌中，南浦是水邊的送別之所。例如：屈原《九歌·河伯》：「與子交手兮東行，送美人兮南浦。」江淹《別賦》：「春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之何！」范成大《橫塘》：「南浦春來綠一川，石橋朱塔兩依然。」古人水邊送別並非只在南浦，但由於長期的民族文化浸染，南浦已成為水邊送別之地的一個專名了。而長亭恰恰卻是陸上的送別之所。譬如李白《菩薩蠻》：「何處是歸程？長亭更短亭。」柳永《雨霖鈴》：「寒蟬凄切，對長亭晚。」李叔同《送別》：「長亭外，古道邊，芳草碧連天。」很顯然，長亭早已成為中國古典詩歌作品中陸上的送別之所。另外，在中國古典詩歌中以芳草來比喻離恨也是常見的。如《楚辭·招隱土》：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。」「萋萋」是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未歸，不免引起思婦登樓佇望。樂府《相和歌辭·飲馬長城窟行》「青青河邊草，綿綿思遠道。」以「青青河邊草」起興，表達對遠方伊人的思念。白居易《賦得古原草送別》：「野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，睛翠接荒城。」李煜《清平樂》：「離恨恰如春草，更行更遠還生。」以遠接天涯、綿綿不盡，無處不生的春草，來比喻離別的愁緒。

可見，楊柳、南浦、長亭、芳草等不同的客觀事物運用在詩詞作品中可以把抽象的離別情思形象地表現出來，使之更典型，更生動，更具有藝術感染力。

　　3、意隱象喻，把典型的事物朦朧化

意象手法運用在詩詞創作中常常是「言不盡意,立象盡之」，使難抒之情、難言之理,由意象代抒代言,產生邏輯語言所無法達成的「言有盡而意無窮」的藝術效果。古人所謂「詩無達詁」，主要就是指這一類詩。這時，由於詩的主題的多義性和不確定性，就給讀者提供了廣闊的想像空間和回味餘地。譬如李商隱的詩中，意象幽微細美，將情思表達得千迴百轉，一重情思套一重情思，細膩而曲折。如：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」、「春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰」，（《無題》）「紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸」，這種纏綿悱惻的情思通過多元化的意象表達使詩意變得朦朧而又令人難解，是一種強烈愛戀受著一種壓抑時而產生的失望與凄傷，還有於凄傷之中蘊含著強烈的對愛情的摯真追求，更含有讓人感到憂鬱、惆悵、寂寥的情愫，有一種打動人心的純美與執著，構成了只可意會不可言傳的幽邃神奇的藝術世界。這就是意隱象喻手法造成的意象多元化，即典型事物通過意象多元化的藝術處理而達到的朦朧的藝術效果。

　　4、寓意於象，把具體事物含蓄化

《毛詩正義》云：「見今之失,不敢斥言,取比類以言之。」這裡「取比類」就是取意象。中國古代是一個沒有言論自由的封建專制時代，詩人想要傾訴對社會陰暗面的一腔義憤,又不致於以言獲罪，只有一種選擇的可能，就是藉助意象，藏匿鋒芒,作委婉的表達。因此這就使得中國傳統詩詞藝術產生了崇尚含蓄的審美趨向。比如唐代詩人劉方平的《春怨》：「紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。」此詩中曰「日落」，曰「黃昏」，曰「春欲晚」，曰「梨花滿地」，都是象徵詩人的多舛命運，並且作者把自己化為詩中人的影子來寫的即詩中人就是作者的意象。這使詩篇更深曲委婉，味外有味。於時於境皆極形其凄寂，處在此等環境中之人之情如何，不言而喻，況欲得一見淚痕之人而無之耶！設想至此，詩人用心之細、體情之切，俱非易到。

這就是意象可以使詩詞作品達到寓意於象即把具體事物含蓄化的藝術作用。

三、詩詞的意境美

我們知道詩詞創作離不開意象，意象的選擇只是詩詞創作的第一步，是詩詞寫作的基礎；組合意象創造出「意與境」相諧的詩的藝術氛圍才是目的。意境與意象在本質上有一定的聯繫，它們都是主觀與客觀統一的產物，都是情與物的結合體。但它們又有區別：從形式上看，意象是以個體形式存在的與詩詞的辭句相關，而意境則是整體形式存在的與詩詞的全篇相對應。如李白《送孟浩然之廣陵》：「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。」這首詩有如下意象：黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等。這些意象組合起來便成了一幅融情於境的畫面：詩中沒有直抒對友人依依不捨的眷念，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，表達送別友人的深情摯意。字面上句句寫景，實際上句句都在抒情，可謂一切景語皆情語。再如賀鑄《青玉案》中「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」。這三個意象組成一個整體的藝術氛圍，藝術地回答了「試問閑愁都幾許？」它不是三個意象的簡單相加，而是形成了一個感人的藝術氛圍：閑愁像無邊無際的如煙青草，似狂飛亂舞的滿城飛絮，若凄清迷茫的黃梅時雨。至此，似乎我們可以這樣理解，意象好比建築的材料，而意境則是這些建材建造出的亭台樓閣。

這樣看來，詩詞意境是指詩詞作者將個人主觀情感投射於詩詞作品中具體的藝術形象（即意象）利用其獨特的藝術表現力營造出的一種特定的審美空間，使讀者能夠自覺地進入到作品的藝術氛圍中，並受到作者的主觀情感的強烈感染。而我們常說的詩詞的意境美則是指詩人在作品中利用意象的審美元素，通過藝術加工與藝術升華，所呈現給讀者的那種情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發的想像和開拓的藝術氛圍與審美空間所產生的美就是詩詞的意境美。

那麼，如何營造詩詞作品的美妙意境呢？

　　(一)情景交融，借景抒情呈現含蓄美

　　情景交融是構成意境的一個重要方法，也就是說作者所描繪的景象要和詩人心中的情感達到和諧的統一。其實，客觀事物是沒有情感的，有的甚至沒有生命，只是由於我們的內心情感而給它們塗上了一層多情的外衣。世間林林總總的外物進入我們的眼中，並不是每一個都能打動我們的內心，只有那些與我們當時內心情感產生共鳴的客觀事物才會被選擇、被投射、被放大，再經過必要的組織與藝術的加工並進行精心的藝術升華後才可能在詩詞作品中營造出美妙的意境來。

　　我們以柳永的《雨霖鈴》為例來進行分析。

　　這首詞為我們創設出這樣的意境：在深秋的郊外，天色將晚，寒蟬哀鳴。向遠處望去，千里煙波，暮靄沉沉，直接天際。清秋的曉風是涼絲絲的，一輪殘月掛在天邊。可以說詩人的滿腔愁緒，一片離情都融入了對景物的描寫之中。但反過來看，也正是因為詞人有這種離愁別緒所以在他的眼中這些景物似乎片片含情，個個有意。因此，作者正是通過「寒蟬」、「長亭」、「驟雨」、「暮靄」等諸多意象所展現的審美信息巧妙地營造了離愁別緒的藝術氛圍，真正做到了情景交的藝術效果。這種意境背後的真實情感是需要我們根據寫作背景，和整首詞的藝術氛圍去細細體會的，這就是詩詞借景抒情所呈現的含蓄美。

　　(二)景外之景，寓情於景營造意境美

詩詞作品中可以用於創造的意象總是有限的，我們要通過這有限的意象激發出讀者更多、更豐富的想像，即營造更為廣闊的審美空間。這就像中國的水墨畫一樣，它不像西洋畫那樣細緻地去描繪事物，而是通過簡單幾筆的勾勒給欣賞者留下更大的想像空間，這就是留白。具體到古代文學作品中意境的構造也有異曲同工之妙。我們以杜甫的名作《清明》來具體分析。

　　清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。

　　借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。

詩歌為我們創造了這樣的意境，清明時節，詩人孤零零地在路上奔波，牛毛細雨紛紛落下，簡直讓人斷了魂。此時他便向路邊的牧童打聽酒店在哪裡，牧童用手指著遠處的杏花村，那裡就有酒店。那麼詩人到了杏花村之後，是否找到了酒店，其情形如何?讀者十分好奇，但在此時，詩歌戛然而止，讓讀者結合各自不同的生活經歷去想像，這就是是「景外之景，象外之象。」就像國畫中的留白一樣。即留給讀者更為廣闊的審美空間。另外，杏花村這個名稱本身就能帶給人豐富的聯想，似乎整個村落全被粉紅色的杏花包圍，到處都能聞到熟透的桃子散發出的陣陣香氣。這種藝術效果的產生是因為作者巧妙地運用「距離產生美」的審美原理，即充分調整好作品與讀者的審美距離，使讀者擁有廣闊的審美空間，這就是寓情於景營造意境的藝術效果。

　　(三)藝術的真實與生活的真實相統一的真實美

　　一般情況下，作者創設的意境都很真實、自然。因為只有真實、自然的意境才能激活讀者同樣的生活經歷和情感體驗，引發共鳴，從而在讀者心中創造出新的更加廣闊的審美意境。正如王國維所說，什麼是意境?意境就是能夠寫真景物，表達真情感，他把這種生活的真實的藝術的真實相和諧的意境叫做「不隔」的意境。比如曹雪芹在《紅樓夢》中：描寫林黛玉喜愛竹子，她所住的瀟湘館就有掩映在翠綠的竹子中。文中寫竹的地方很多，如第十五回寫竹影：「滿地下竹影參差」，「窗外竹影映入紗來，滿屋內陰陰翠潤，幾簟生涼」。使得瀟湘館更顯靜謐、凄涼、清冷。作者創設的這種樸素平淡的意境讓人感到很自然，也很真實。第四十四回是通過劉姥姥的眼睛寫出的：「兩邊翠竹夾路，土地下蒼苔布滿，中間羊腸一條石子漫的路」，這其實象徵了林黛玉艱險狹窄的人生路。但作者的描寫還是那麼地平淡自然。真實自然的意境美還可以體現在美麗奇特的意境中，比如《葬花吟》表面上寫的是落花，實寫的是林黛玉的悲慘處境。其文筆極其優美。

　　這首詩是才華橫溢、美貌多情、體弱多病的林黛玉所做，文辭很美、很憂傷。林黛玉很美麗，所以用花來比喻。林黛玉寄人籬下，孤獨憂傷，體弱多病，生死難卜，這恰似那落花，美麗芬芳，但卻葬身污垢，無人收拾。兩者的命運是多麼地相似。所以讀來是那麼地自然真實。作者以花喻人，寫得很隱晦，這非常符合林黛玉的性格、身份，所以也顯得很真實也很自然。藝術的真實與生活的真實相統一而展現的真實美

(四)虛實結合的藝術美

　　意境必須虛實結合，因為無論作者有怎樣的生花妙筆，畢竟只能繪景於萬一，更多的需要讀者去想像。再說，即使真能把所有的景物、情感都流露於筆端，那麼就會顯得死板單調，讀者就沒有了自己想像的空間。另外並非所有意境的創設都要用寫實的手法來寫，而且為了內容的曲折，表意的含蓄，很多時候我們都是所寫之景如在目前，真實情感見於言外。那麼在目前的是實景，見與言外的則是虛境。虛實結合就會創設出一種意味雋永的意境美。比如屈原的《離騷》幾乎整篇都在以花喻人，以花香比喻詩人高潔的品質，我們隨便拈來幾句欣賞：

　　余既茲蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝;畦留夷與揭車兮，雜度蘅與方芷;雖萎絕其亦何傷兮，哀眾芳之蕪穢;

　　這幾句用蘭、蕙、度蘅與方芷喻指賢能的臣子，而用眾芳來比喻那些奸臣小人。這正是虛實結合的典範，虛寫花，實寫人，使得文章虛實結合，增加了含蓄的意境美。其實在《紅樓夢》中虛實結合的寫法很多，甚至很多主人公比如金陵十二釵的命運都隱喻在詩歌中，這不僅使作品更加優美典雅，也增加了文章的意蘊。王維的《送元二使安西》也同樣如此。「渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」詩人在同友人話別，勸說朋友再喝一杯酒，因為向西出了陽關就沒有老朋友了，這種感慨和對朋友的無限關懷很自然地把讀者帶到了想像中的漫天黃沙、舉目無親的塞外邊陲。那種離鄉背井，艱苦征戰，存亡未卜的傷感油然而生。一杯送別的酒帶給我們讀者的是想像中的邊陲生活，硝煙瀰漫的生死戰場，這正是我們中國古代文學所不懈追求的藝術特色。

　(五)境生象外的繪畫美

　　詩歌意境的最重要特徵之一是「境生於象外」，簡單點說就是，意境是由所描寫的事物構建的但又產生於事物之外。意境可以遠遠地望見，卻不可以放在眼睛之前細細把玩，所謂的可望而不可即焉。這其實就是意境造就的一種繪畫美。

　　也就是說，在創設意境時不能把所有的景物事件都如實地描繪出來。

　　意境能帶給人美感，還在於它通過意象或者意象的組合給讀者呈現出一幅優美的圖畫。比如元代馬致遠的《天凈沙.秋思》就是這裡面的優秀典範。

　　枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

　　《秋思》在立意上並沒有什麼新鮮獨到之處，它表現的也不過是早已被人們吟唱過的遊子悲秋懷鄉的主題。但這首小詩之所以歷來被奉為經典佳作，其最根本的原因還在於它的意境展現了一幅優美的圖畫。「枯藤老樹昏鴉」三個意象組成第一個畫面：枯萎的藤――衰朽;古老的樹――衰弱;昏昏沉沉的烏鴉―無精神，這個畫面給人一種肅穆、凄婉的美。「小橋流水人家」是第二個畫面。彎彎的小橋是那麼荒涼，山間的小溪是清冷的、暮色中的農家又是孤獨的，整幅畫面寂寞又荒涼，表現了遠在異地他鄉的遊子的孤苦伶仃。「古道西風瘦馬」為第三個畫面。只見泥濘的古道，蕭殺的秋風，還有那匹瘦弱的馬都是遊子的寫照，他精神不振，極端落魄，被病魔和至秋難歸的鄉情折磨得身心俱疲。「夕陽西下」是第四個畫面。其有黃昏日暮的意味，表現的是遊子病魔纏身又無家可歸的沉重、沒落，是衰颯的意象。

　　這幾幅圖畫一層層推進，展現的都是凄婉、荒涼、寂寞的畫面，和當時詩人的心境完全融合在一起，讀來讓人蕩氣迴腸，凄婉凄切，不愧是一首經典之作。

四、境界美

欲將詩詞寫得美，還必須提升詩詞的境界美。

境界是個廣義的名詞。一般而言，境界是指人的思想覺悟和精神修養，即修為以及人生感悟。對於境界來說在各個不同的領域有著不同的看法和見解。

在詩詞審美方面的境界美是指詩詞作品所呈現的一種內在美即其藝術社會性方面所達到的思想、道德高度與藝術修養的層次。換言之,是詩詞藝術在讀者頭腦中產生了思想、道德方面的積極影響，即詩詞審美的社會性功用。

我們以陸遊的《卜運算元 · 詠梅》與毛澤東反其意而作同題詞做比較來更好地認識詩詞的境界美。

《卜運算元·詠梅》是南宋愛國詩人陸遊創作的一首詞，這首詞以「驛外」、「斷橋」、「黃昏」與「風和雨」等意象營造出人跡罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人憐惜，而又無人照看與護理，其生死榮枯全憑自己，身處荒僻之境的野梅，不僅如此，作者又用在黃昏時，氣溫轉冷而易生風雨的時間環境，來進一步渲染除了心靈的痛苦之外，還要有肢體上的折磨，「更著風和雨」。這內外交困、身心俱損的情形將梅花之不幸推到了極處的藝術意境。因此，我們從作品中可以感受到野梅的遭遇也是作者已往人生的寫照，更是作者將自己的感情傾注在客觀景物之上，作者用清新的筆調寫出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的堅貞不屈，筆致細膩，意味深雋，是詠梅詞中的絕唱。那時陸遊正處在人生的低谷，他的主戰派士氣低落，因而十分悲觀，整首詞十分悲涼，尤其開頭渲染了一種冷漠的氣氛和他那不畏強權的精神。

而毛澤東的詞則運用「風雨」、「飛雪」與「懸崖百丈冰」等意象來營造出梅花在這冰凝百丈、絕壁懸崖上俏麗地開放著的藝術意境。可見，詩人筆下的梅花充滿著自豪感，堅冰不能損其骨，飛雪不能掩其俏，險境不能摧其志，這和陸遊筆下「寂寞開無主」、「黃昏獨自愁」的梅花形象，形成了鮮明的對比。

作為中國共產黨的領袖毛澤東，寫這首詞本是托梅寄志，表明中國共產黨人的決心，在險惡的環境下決不屈服，勇敢地迎接挑戰，直到取得最後勝利。雖然「已是懸崖百丈冰」，但「猶有花枝俏」，其實中國共產黨就是那傲霜鬥雪的梅花，就是那俏麗的「花枝」。毛澤東在詞的結尾，以「待到山花爛漫時，她在叢中笑」作結，將詞的境界推向更高一層。春天來臨了，人間充滿了柔和溫暖的氣息，懸崖上終於山花爛漫，一片絢麗。梅花以自己的赤誠迎來了燦爛的春天。此時，原來一枝獨秀，傲然挺拔的梅花，沒有絲毫的妒意，卻很欣慰安祥地隱於爛漫的春色之中。「叢中笑」三字，以傳神之筆寫出了梅花與山花共享春光的喜悅，特別是「笑」字，寫出了梅花的神韻--既謙遜脫俗、又豁達大度的精神風采，極大升華了詞的藝術境界。在陸遊的原詞中，梅花是遭「群芳妒」的，與眾花是對立的，且以「香如故」自命清高，表現了他孤芳自賞、離群索居的情緒。毛澤東此詞的結尾，突出了梅花「叢中笑」的風度，從自喻的角度看，內含是他的人格志趣的外化物；再進一步引申，則表現了共產黨人鬥爭在前享受在後的崇高美德和無私奉獻的精神境界。

因此從比較中，我們可以看出兩首詞在境界上的差異，這種差異在於兩人的思想境界的不同。陸遊是封建社會的士大夫階層，他的思想是受封建禮教的束縛，故而有其階級的局限與歷史的局限性的。而毛澤東則是無產階級革命家，運用馬克思的革命理論來認識世界與了解歷史，因而視野開闊，高瞻遠矚，所以詩詞的境界也宏偉而豪放。

劉熙載《藝概·詩概》亦云：「詩品出於人品」。由此可知，詩人的思想修養與道德修養的高低直接關乎著詩詞作品的境界美。

經過以上的詳盡地探討與分析我們可以得出，若欲將詩詞作品寫得更美就必須遵循詩詞藝術本身的審美規律即中華詩詞藝術所必備的格律美、意象美、意境美與境界美的審美構成。我們只有掌握這些審美規律，才能更好地繼承與弘揚中華詩詞傳統文化，才能更好地利用中華詩詞的藝術形式來宣揚當下社會主義核心價值觀，才能更好地發揚偉大的愛國主義精神來實現偉大的民族復興夢，才能更好地團結全國各族人民把祖國建設的更加美麗富強。