近體詩基礎知識（講座手記五）

近體詩基礎知識（講座手記五上）近體詩基礎知識（講座手記五上）在開始今天的講座前，我再重申一下關於聲韻的一個概念性問題。那就是，為什麼我們要求近體詩寫作要用《平水韻》，填詞的時候要用《詞林正韻》（其實也是平水韻），而不能用「新韻」。使用「新韻」寫詩填詞的朋友，最常見的一個理由就是，現在時代變了，口音的變化要適應現在的語音而不需要拘泥於古音。這看似很有改革精神，其實，這是不懂近體詩為何物的表現，也是不了解漢語語音發展史的原因。《平水韻》來源於隋朝時的《切韻》，這個《切韻》其實從來就不是哪個朝代哪個地方的口音。它實際上只是一個虛擬的語音系統，它是參考隋朝以及更古的時候的各地的語音折衷彙編的，是「文字音」。學過漢語語音史的人都知道，《平水韻》（切韻）屬於中古音系，或為當時的一些官話很接近，或以當時某一官話為基礎。但，《平水韻》從來都不是具體的哪一地方的口音。它是獨立存在的，它是為古典詩詞而存在的。所以，從《切韻》到現在，一千多年的時間，它並未因多少朝代的變更而被改變，並未因不適應哪個朝代的需要而被改革。試想一下，一千多年來，變換了多少朝代？即使同一個朝代，因為地域的不同又有多少不同的口音的存在？《平水韻》，其實已經做為歷史文化的一部分而被保存了下來。我們要記住的是，它的性質是獨立的虛擬語音系統，不是時代和地域的附屬品，所以，《平水韻》可以豐富，可以簡約，那是為了使用的需要，但是，《平水韻是》不可以被修改的。新韻的制定者，不論他多麼「權威」，不論他多麼有「背景」，他所做的「改革」無疑是對中華詩詞之藝術品質的糟蹋！好，說這些，是不斷有朋友問我關於新韻的問題。我建群以來，開始基礎講座的第一課，講的就是聲韻，這是跨入古典詩詞殿堂的第一步。如果不懂平水韻，千萬別說你懂詩詞，呵。閑話少說，言歸正傳。今天繼續做近體詩基礎教程講座。主要想談談關於詩的「鍊字」問題。關於鍊字，我在以前的各種講座中談過很多，也多次列舉過不同位置上的字的不同煉法。今天，我們繼續談這個問題。在教學的過程中，我經常說的一句話是「謀篇和鍊字是永遠的課題」。寫詩，格律等基礎性的知識都是「硬性」的，其實，只要用功，是不難掌握的。但是，有的人格律也熟了，對仗也會了，押韻也能比較準確地押了，可是寫出來的詩，就是沒有詩味，這到底是怎麼回事呢？甚至，大白話入詩，也可以合上平仄，也可以在格律上符合啊。這是因為，他不會鍊字。那麼，什麼是「鍊字」呢？鍊字是個詩詞學的的術語。其實，通俗點說，就是寫詩填詞時，對所選用的字的挑選和修改。如何去挑最好的「詞兒」來寫自己的作品，就是鍊字。我們一般把所有的漢字分為兩類，一類叫做「實字」，一類叫做「虛字」。實字，是指著字本身具有一定意義的字，比如名詞，代詞，代名詞。比如「山、水、日、月、花、春、秋、鳥、張三、你，我，他們……」等等。這類字，經常構成了我們寫作時的主體.寫山，寫水，寫你，寫我，寫神仙。怎麼運用這實字，其實是屬於我們上周講的「謀篇」的問題。實字的選用問題不叫鍊字，真正詩學上所說的鍊字，其實是指著煉虛字。我們下面所要關注的，就是虛字！那麼先知道什麼是虛字。很簡單哦，除了上面說的實字，其餘的都是虛字了。比如，動詞，形容詞，副詞，連詞，助詞等等。一首詩里，實字是骨架，虛字是脈絡和筋，虛字才是使詩意靈動起來的關鍵。比如說一個「山」有什麼意思？但說它是「大山、小山、高山、禿山、青山……」這一加上虛字，就把山給說的清晰逼真了起來。再比如說一個「笛」字，這有什麼意思呢？一個樂器而已，但是如果說成「橫笛、吹笛、弄笛、奏笛……」，那是不是就生動了起來？怎麼來形容這個「笛」？怎麼讓它動起來，讓它具有精彩的靈動？這，就是鍊字！字煉的好，你的作品就生動，不會鍊字，就寫不出好詩來。所以，鍊字，真的真的很重要的。以前我在講近體詩之鍊字的時候，常介紹一些具體的煉第幾個字的方法。比如七言里，第一個字怎麼煉，第二個，第三、四、五、六、七個字怎麼煉。這有點程序化了，我講的時候自己感覺都枯燥。今天咱不那麼講。近體詩分為五言和七言的兩種。傳統上的說法是，五言要煉第二、三字，而七言，要煉二、四、五、七字。其實，想開了，就不必拘泥什麼位置了，可以肯定的說，鍊字是不分什麼位置的。我的建議是，見虛字就要去「煉」，而不管它在第幾個字的位置上。比如我們看老杜的一句詩「映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音」，上下句第一個字就是動詞。看他這字用的怎麼樣？開句一個「映」字就使句子活了起來，下句一個「隔」字領句也非常到位。這個「映」字呼應了尾字的「色」，沒有映哪來的色？而「隔」字，和後面的「音」字扣合了起來，前後照應，渾然一體。鍊字怎麼煉？鍊字，其實就是要讓詩意變的更和諧，更具有整體的靈動的流動感。我們還要注意這「映」與「隔」的關係。這是一個對仗句，關於對仗，我們下節課再具體的講，但是，我們要注意上句用了「映」字，下句就不要用同類的字來寫了，如果下句寫個「照」，那和「映」就是一個意思了。上下句之間，首先要避免的就是重複的意象和重複的動作，這可是常見的「毛病」哦，上句寫什麼意思，下句換個詞兒還寫它，我們把這叫什麼？叫「合掌」，這是寫近體詩時一定要避免的。詩意是要變化而豐富的，你在一個意象上轉來轉去的寫起來沒完了，那你的詩還有什麼看頭？上下句之間，可以寫成遞進的關係，形成一個連貫的「流動感」，可以寫成並列的關係，但並列不等於相同。還可以寫成對比的關係，總之，是要錯落開。錯落而不失去聯繫，是關鍵。所以，鍊字的好壞，也決定著謀篇的成功與否。再看老杜這句，有了「映階碧草」，才有了「隔葉黃鸝」，怎麼聯繫上的？上面有「草」，下面有「葉」，上句寫的「映」其實形容的是草，下句「隔」的葉，才有了來源。上句寫色，下句寫音，按現在的話講，這視頻和音頻都給你整全了，搭配的又是這麼協調，這詩句能不活嗎？這詩能不好看嗎？我們都聽過賈島鍊字的故事，他因為「僧推月下門」還是「僧敲月下門」而撓頭不止，我們現在常說的「推敲」二字，就來源於他鍊字的故事。他還道出了「兩句三年得，一吟雙淚流」的感嘆。我們寫詩，立意容易，措辭卻難。只隨意而寫，常常卻用辭不工或出律，如果只去琢磨詞兒了，卻往往傷了我們的氣格，使原來的立意跑了調。辭和意，總是很難協調起來，這就是初學著面臨的一道門坎兒。那我們該怎麼解決這個難題呢？解決方法只有八個字---豐富底蘊，換位思考。[豐富底蘊]，就是多做積累哦。要鍊字，你首先得有字可煉，漢字的特點是非常有趣的，同音不同義，同字不同義，同義不同字，同字不同音，變化多端，豐富多彩。你掌握的越多越好啊。比如一個「說」字，你可以寫成「講」寫成「言」寫成「曰」「雲」「侃」「噴」「吹」「撂」「描」「道」……呵，還有很多，用在你的詩句里，哪個最恰當呢？知道的多，選擇餘地就大。所以，可供選擇的材料你得備足了。除了一個「說」字，你都不知道還有這麼多可以形容「說」的，你不知道它有這麼多的變身，你拿什麼去鍊字啊？除了這個字，你沒有別的字可選，當然覺的詩難寫，更難修改了。再看前面說的賈島，他呢，也只是會在「推」和「敲」二個字上打轉，怪不得他要「一吟雙淚流」呢，能不愁哭了嗎？其實，除了「推敲」二字，他還可以選別的字啊---「鳥宿池邊樹，僧尋月下門」不好嗎？還可以寫成「僧移月下門」「僧踢月下門」「僧扶月下門」「僧依月下門」「僧開月下門」「僧呼月下門」……呵呵，多了去了。我這有點玩笑了，但是要說明的是，我們鍊字用心痴迷的精神可以學它，鍊字的方法卻不可以學他。我們可以比他選擇的範圍更大更豐富。知道的詞越多，鍊字的底氣就越足。[換位思考]，是提高鍊字能力的關鍵所在。如果覺的自己想不出好詞的時候，就要換個角度去寫它。寫同一個動作，換個角度去看去寫，那動作表現的效果就不一樣了。換個角度，再換個角度，再再換個角度。就好象去攝影，選個最佳的角度去拍照，拍出的照片就是最佳的。最佳最妙的角度去看這個動作，那這個動作就是最精彩的。把這個動作相應的詞用上，就是煉出了好字了哦。比如我們寫一個燕子和樹的關係，我們就可以從不同的角度去描寫這場景色。我們可以寫成「紫燕穿林過」，這個穿，是形容燕子的動感。我們還可以寫成「林間藏燕影」，還可以再換幾個角度去寫它「燕語枝前鬧」「雛燕鳴春柳」「雨燕擦梢影」等等等等。我自己匆忙寫的例子不算精彩，只是提示一個寫作的思路。我們還說前面講的賈島的「推敲」。「推」和「敲」，是說這位和尚深夜歸來臨門而做的動作，是直接推開好呢？還是先敲敲門好？賈島猶豫的是這個。但是我們放開思路，把視線放在和尚身上，用一個「尋」字，則可寫出另一個態勢，是說他找不到回家的門了，或他夜行尋宿呵。寫「踢」呢？則可以表現另一個情景，比如《水滸》里的魯智深回寺院，那就得又砸又踢，呵呵。再比如我上面選一個「扶」字呢，也可以形容他夜不成寐，或者說他忽有佛悟，扶門而望哦。根據自己的立意，換個角度，多點想像，鍊字，其實也不是很難的事。如果不以鍊字為難，那麼寫首好詩也不是遙不可及的哦。我們感覺自己辭彙量不足的時候，我們就用「換角度」的方法來彌補。其實，寫詩就是寫的靈氣。什麼叫靈氣呢？八面玲瓏，角度多了，思路就開了，靈氣自然就在其中了。看李白，看杜甫，看白居易，他們寫的詩，有多少生字難字嗎？他們會的字，我們也會哦。他們比我們強在哪呢？他寫的詩，煉的字咋就那麼精彩呢？根本原因是，他會換位思考。他可以把自己想像成山，用山來說話，可以把別人換成自己，用自己來寫別人的話。把話說回來，動詞，形容詞，本身就是一種變化性的詞，我們何不以變化的角度來運用它們呢？我們再看一個「來」字，我們可以把它寫成「去」字，因為我們把方位變化一下，就可以了。把來字可以寫成「上」字也可以寫成「下」字。「煙花三月下揚州」，這裡的「下」就相當於一個「來」字或者一個「去」字哦。我們長說「北上」和「南下」，這裡的「上」和「下」，其實也就是來來去去啊。在我們寫詩的時候，也要這麼去思考，去想像，去聯想，那麼，我們的詩必然也就會靈活了起來。鍊字，是個長期修鍊的課題，說到底，它本質上不是個方法的問題，而是個思維模式的問題。我們學習寫詩，其實訓練的最終目的，就是訓練的這種思維模式，也就是我們所說的「詩思」。多去讀那些經典的名篇佳作，去注意那裡面的虛字是怎麼運用的，起到的是什麼作用，可以試著去給他換一個，看看是不是會更好。關於一些傳統的鍊字的方法問題，以及煉詩眼的問題，今天就不具體講了。我個人的空間里有相關的講義，我們捨得群的管理也會把它放在群空間里供大家參考和轉載。如果更多的朋友對具體的煉法感興趣，可以向捨得群管理組反映，因為鍊字的重要性，我們可以根據反映情況，考慮在近期追加一次《鍊字專題講座》。詳細講一下煉虛字、煉疊字、煉重出字、煉詩眼的基本規律和注意事項。另外，今天繼續和大家說練字。我上次講座大致上講了「鍊字」的意義和基本思路。這鍊字於詩而言，怎麼看重它都不過分。寫詩高手和初學者的區別在哪？主要體現在鍊字上。一個字可以救活全篇，一個字可以帶來一番新的境界，這是毫不誇張的說法。常有人說，寫詩要重意境，可以不拘泥字句或者格律，其實這是很不負責的說法。意是什麼？於詩而言，再高深的意也是要靠一個個具體的字的組合來表現的，「皮之不存，毛將焉附」？把字煉好了，才能表達好你的詩意。如果不講究字，隨意堆砌，那麼你再豐富的想像，再好的意，也只能留在你的腦子裡，而化不成好詩。所以，寫好詩的基礎是「煉」好字。鍊字，其實就是在煉意。練過太極拳的人都知道，打太極拳有個說法是「重意不重形」，我覺得這和我們寫詩的道理是一樣的。太極拳是個意念拳，由於意念領先，它能起到意、氣、形融貫一體，對氣敷全身起到極其良好的作用。但是意念領先的前提是對拳練多年，動作（形）正確，而在練拳中已取得一定經驗的人而言的。如果叫初學者去重意，那麼他本人就不會太極拳規範的拳架（形），不明白形與意的關係，所以用「重意」之詞只能去嚇唬初學者。太極拳"形"的質量，決定於意的質量，形正，意就正，形亂意必邪。太極拳是具有文化內涵，富有哲理性藝術性的拳術，其意與形的關係，也可以借鑒於我們詩詞寫作的。詩是什麼？詩言志，詩寫的就是「意」，詩意詩意，所以詩當然以「意」為重。但是詩也要有形的，詩「形」不正，詩意也是必邪。詩形是什麼？當然是指詩之體裁的合體，詩句的合理通順，以及詩中每一字的具體運用。字煉的越好，意就表達的越貼切，越傳神。我們欣賞詩歌的思路會按照什麼樣的順序呢？很自然，我們會先看語言，再看意象，再再品味意境，最後才感受情感。看詩第一眼看到的就是你的語言組織，語法不通，語句亂堆，生硬之詞隨意湊，那麼，第一印象就得不了高分，語言都不過關，你就沒資格喊什麼「意境為重」這樣的口號了。語言組織得當，才能塑造好意象以及意象間的關係，意象與意象間的合理而巧妙的互動，才能塑造出詩之意境。詩之意境出來了，詩意的情感也就「春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來」了。我在上次講座時說到，「鍊字」指的就是煉虛字，詩的煉虛字，其實主要是指煉的是動詞和形容詞。虛字本身是無意義的字，是配合實字而具有意義的。所以，鍊字時，其實還是要結合實字一起煉的。貼合實字展開想像，那麼，虛字的運用就能使我們的詩靈動了起來。我們先看一個例子體會一下。看看杜甫的一首詩旅夜抒懷 杜甫細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。我們先注意一下他的頷聯「星垂平野闊，月涌大江流」。他對星和月的描述是用「垂」和「涌」來表現的，叫我們來寫星寫月，一般是不會想到這兩個字吧？他描述的前提，是建立在「平野闊」的基礎上，星懸高空，與「平野闊」（寫成平面的感覺）構成了立體的效果，這「星」好象要往下掉一樣，這樣的形容，生動異常。「月涌」呢？月從江邊升起，就好象在江中升起一樣，江水滔滔，托月而起，一個「涌」字，平添了如許的動感。我們再看一首李白的《獨坐敬亭山》眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，唯有敬亭山。我在上周講課時說過：「他寫的詩，煉的字咋就那麼精彩呢？根本原因是，他會換位思考。他可以把自己想像成山，用山來說話，可以把別人換成自己，用自己來寫別人的話」，看李白寫詩，其實就是這樣，他正是以物觀物，所以才不知何者是自己，何者是山，才會這樣忘我與投入。這是一種投入狀態，也是一種閑適的心境，他將自身的這種「閑」化為了雲之閑情，化自己為雲，所以他寫出了「孤雲獨去閑」。這種將感情移到了身外之物上去的寫法，在美學上，叫「移情」。再看起句的「眾鳥高飛盡」，鳥高飛而漸漸淡出視線，一個「盡」字寫出了這種淡盡的形態。一盡一閑，呼應得當。好，我們舉上面這兩個例子，是為了說明幾個問題。五言詩，煉虛字主要在第二字第三字第五字上煉的，這是傳統的說法，而我們這兩個例子正是一個煉的第二字，一個煉的第五字。以後凡寫五言，在這些位置上有虛字（主要是指動詞和形容詞），就多加推敲，因為對五言而言，這位置也算是個多變的「節點」。五律煉第二字，還可以參考下面幾個例子：水廻青嶂合，雲度綠溪陰。---廻，度（孟浩然）紅入桃花嫰，青歸柳色新。---入，歸（杜甫）竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。---喧，動（王維）氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。---蒸，撼（孟浩然）五律煉第三字參差連曲陌，迢遞送斜暉。---連，送（李商隱）青天回玉壘，遠樹出華陽。---回，出（王漁洋）江山有巴蜀，棟宇自齊梁。---有，自（杜甫）藏舟移夜壑，華屋落泉台。---移，落（黃庭堅）五律煉第五字明月松間照，清泉石上流。---照，流（王維）香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。---濕，寒（杜甫）寒梅雪中盡，春風柳上歸。---勁，歸日落江湖白，潮來天地青。---白，青草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。---疾，輕關於七律，多在第二，四，五，七字上煉。多讀讀古詩，例子到處都是，我這裡不一一舉例了。只看兩個在在第七字上的虛字的煉法青楓江上秋帆遠，白帝城邊古木疏。---遠，疏（高適）看這上句「青楓江上秋帆遠」，前面是「青楓」「江上」「秋帆」幾個物象的陳列，最後用一個「遠」字便將他們合理的布置起來了。對句「白帝城邊古木疏」也是這樣的功效。前面是實字組合，最後這個字是虛字。斷句可為「青楓江上--秋帆--遠」「白帝城邊--古木--疏」。遠是形容「秋帆」的，「疏」是形容「古木」的，而前面「青楓江上」和「白帝城邊」，起著狀語的作用。語法清晰，層次分明。再看一個：海內風塵諸弟隔，天涯涕淚一身遙。---隔，遙（杜甫）斷句和上面是一樣的，一個「隔」字透出了不得相見的悲涼，一個「遙」又寫出幾許孤身寂寞之感。還是強調一個觀點，煉虛字，最好是見虛字就要煉，虛字是隨著實字走的，是意象間的紐帶和脈絡，沒有好的虛字的煉，那所寫的意象就是死氣沉沉的堆砌。而上面說的五言或七言的幾個關鍵位置，是需要重點注意，多加推敲的。鍊字，就是煉意，虛實結合，先立「象」（實字），再鍊字（虛字）。這裡看一個煉虛字的特例幸不折來傷歲暮，若為看去亂鄉愁。---杜甫這是杜甫《和裴迪登蜀州東亭送客逢早梅相憶見寄》中的頷聯，看看這裡虛字的運用，這一聯中除了「時、雪，客、春」外餘下十字皆為虛字，頸聯更狠，上下句分別只使用了一個實字「歲、鄉」，有《詩話》對其評道：「兩聯用二十二虛字，句法老健，意味深長，非巨筆不能到」。其實，一個句子里，特別是在七律中，可能不止有一個動詞，需要煉的可能有兩處。下面把這樣相關的例子羅列一下。這裡我要說明的是，在一個句子中，不適合出現三個以上（包括三個）的動詞。兩個動詞，足以表達出你要表達的任何意思了，如果你意猶未盡，那就請把多餘的動詞放在其他的句子里去。習慣上，我把這包含動詞太多的句子稱為「多動症」。這一點，我著重強調，因為我見到的初學的朋友經常犯這樣的錯誤。雖然這不是絕對的，比如上面舉的杜甫的這個例子就含有三個以上的動詞，但是，多動了，我們很難掌握，特別是對初學者來說，很多詩病的原由皆是因為「動」的太多了。所以，我再三的強調這點。煉雙字，有下面這些類型，1，煉第一、第五字。2，煉第二、第五字。3，煉第二、第七字。4，煉第三、第六字。5，煉第四、第六字。6，煉第三、第七字。我們著重看一下煉第二第五字，因為這是比較常見的，其餘的就不一一舉例了，煉雙字時，重點注意的是動和動之間的配合和協調，2，煉第二、第五字「雲移雉尾開宮扇，日繞龍鱗識聖顏」（杜甫）。----「移」「開」，「繞」「識」。「秋入園林花老眼，茗搜文字響枯腸」（黃山谷）。----「入」「花」，「搜」「響」。「溪冷泉聲苦，山空木葉干」（高適）。----「冷」「苦」，「空」「干」。「水合南江壯，山連大劍昏」（王漁洋）。----「合」「壯」，「連」「昏」。「燈昏山鬼逼，雨止蟄龍還」（王漁洋）。----「昏」「逼」，「止」「還」。看前人的句子怎麼煉的，對我們是個借鑒。讀到精彩的句子，我們就要習慣地看看它到底精彩在什麼地方？看他的動詞和形容詞是怎麼運用的？想像力的發揮，其實多源於這裡。下面說一下關於詩的「詩眼」的問題。我們前面所說的鍊字，其實煉的是什麼？就是在煉詩眼。什麼是詩眼呢？打個比方，我們都知道一個成語叫做「畫龍點睛」，也理解它的意思，其實，所謂的詩眼，就如這龍的眼睛一樣。看詩，就看最重要的那部分，最能體現詩意，最具精神的那一段，那一句，那一個字。俗話說，眼睛是心靈的窗戶。一首詩里，有時候會有一句非常關鍵的話，對理解全篇的結構脈絡或者是作品的主旨，起著非常重要點示的作用，這就是詩眼。古人鍊字，講究的就是「點眼」一說。「詩眼」這個詞是宋人提出來的。蘇東頗的話是「天工忽向背，詩眼七增損」。南宋的范成大的形容是「道眼已空詩眼在，梅花欲動雪花稀」。比如杜甫的詩中句「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，一「濺」一「驚」皆為眼也。李白的「人煙寒橘柚，秋色老梧桐」，「寒」和「老」把詩給帶活了。宋朝人論詩，把詩句中突出的、不平凡的字，稱為"詩眼"。好比人的眼，有眼才見精神。眼睛有神，人才精神，眼睛是心靈的窗戶。詩有光彩，也須看詩眼所在，詩眼是詩歌的神采。詩眼，其實還分為句中之眼，和篇中之眼。句中眼是基礎，篇中眼是精髓。煉詩眼，煉的還是虛字。我們主要是在動詞和形容詞上多下工夫。下面舉例中，以句為例的是看句中眼，以全篇為例的，我們找的是篇中眼，這點說明一下我們先看王昌齡的《閨怨》：「閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌上楊柳色，悔教夫婿覓封侯。」。這裡哪個字最關鍵，其實大家也看出來了，在這個「悔」字上。一個「悔」字把這位少婦的「閨怨」濃愁抒發得淋漓盡致，這裡煉的就是動詞。訓練自己，讀詩時要善於找出詩眼所在，下筆時，也會比較注意鍛造這個詩眼，讓我們的詩有眼，我們的作品也就有了精神。好詩都會有詩眼的，不成功的作品就是散光，無神。再看李商隱的《柳》：「曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬。」要找這裡的詩眼，我們自然就看到了「逐」字和「帶」字，這兩個字使詩活了起來。「逐」和「帶」是這裡的詩眼。「逐」有追逐的意思，說柳枝追逐東風，變被動為主動，寫出了柳枝的蓬勃生氣。本來是斜陽照著柳枝，秋蟬貼在柳枝上哀鳴，詩人卻用兩個「帶」字反說柳枝「帶」著他們，（二個「帶」字是重出字，後面我們會講他的用法）同樣是化被動為主動，化客觀死景為活景，表現了秋日之柳的不幸。兩者形成鮮明的對照，表達了詩人遲暮之感。我們再來看李清照的《醉花陰》，這是一首「重陽詞」，其結尾句：「莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。」一個「瘦」字，是全篇的詞眼。創造了一個凄清寂寥的深秋懷人的境界，形象地概括了全篇的詞意，畫龍點睛，使思婦形象與凄涼環境顯得十分協調。「人比黃花瘦」實際上已經成為經典用語了，皆因為這個「瘦」字。咱們再看一首詩：「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」，這是王維的《鳥鳴澗》。這裡最具動感的是哪個字呢？對，是這個「驚」字。「驚」字用得好，好在其反襯的效果，鳥兒的驚動反襯春澗的幽靜。體現了詩人心境的寧靜。煉詩眼，不是僅僅煉動詞，還要鍊形容詞和副詞，比如我們看王維的詩句：「大漠孤煙直，黃河落日圓」「直」寫的是烽煙勁拔、堅毅之美感。落日，本來容易給人以感傷的感受，用一個「圓」字給人親切溫暖而又蒼茫的感覺，這兩個字不僅準確地描繪了沙漠的景象，而且表現了詩人真切的感受，把孤寂的情緒巧妙地融化於廣闊的自然景象之中。一直一圓，亦剛亦柔，寫的是相當強的震撼力。關於副詞的煉，我們可以看柳宗元寫的《江雪》：「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」這裡給我們感受最深的字是哪個呢？是這個「獨」字。既有「狐獨」之意，又有「狐傲」之情，既表達了沉寂清冷的生活氛圍，又表達了詩人傲岸卓立的情操，若換用別的字，就難以表達如此豐富的內容。一個「獨」字提領出了全篇的精神所在。寫詩鍊字，近體詩每個字都應該是有自己獨到作用的，所以，避免重複就是要從鍊字做起。鍊字，就是精鍊你的詩句。我在以前說過，從格律上而言，五律只不過是七律去掉每句前面兩個字而已，格律是完全一樣的。但是，你寫的七律如果真的可以去掉前兩字而變成五律，那你這七律寫的就是失敗的，就不成為其詩。如前人所言「所謂句要藏字，字要藏意，如聯珠不斷方妙」，寫成的詩要字字都有用，一字都省略不得才為好。利用下面一點時間，說一下疊字和重出字。我們先看一首古詩：青青河畔草，鬱郁園中柳。盈盈樓上女，皎皎當戶牖。娥娥紅粉妝，纖纖出素手。再看易安的《聲聲慢》里的句子：尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。再看王維的《積雨輞川庄作》積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。我們注意到都使用了「疊字」。疊字就是兩字連用，起的多是強調的作用，也起的是一種詩意的回味和回蕩的效應。我們尋常寫作時，也常用到疊字，但是，卻很難寫的好。疊字看著好寫，其實，詩里使用疊字是個「高難度動作」，寫的好了，渲染加重詩意的分量，寫的不好了，常常打薄了你的詩意，讓你的詩變得淺薄了起來，失之詩味。我們看上面這首詩中的「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝」。套用前人對此的評論「"漠漠陰陰』用疊字之法，不獨摹景入神，而音調抑揚，氣格整暇，妙處悉在此四字之中」，形容的是氣氛，講究的是聲調。「漠漠陰陰」被推崇讚歎，概因在這兩方面表現的好。疊字有用在句首的，用在句尾的，有用在中二聯的，但是我的看法是同一首詩里盡量不要多用，尤其是中二聯，如果頷聯用了，頸聯就不要用，不然極難掌控，控制不住這詩意就非常容易「平」了。首句用了，尾句就不要用。疊字使用的多是形容詞副詞等「狀詞」，疊起來本身就有強調的作用，如果連續多處使用，則很難突出重點到底在哪了。除非有特殊的寫法，如前面易安的那個《聲聲慢》我們寫近體詩，忌諱用的是重字。但是疊字也是重字，是屬於有意而為之的，不算犯忌諱。還有一種形式，叫「重出字」，也是用的重字，但是重字之間有著一定的關聯和照應，這也是一鍾設計，這也不算構成詩病。比如義山的「相見時難別亦難」，這兩個「難」字構成了排比的關係，是種修辭手段。還比如：此生此夜不長好，明月明年何處看---蘇東坡桃花細逐楊花落，黃鳥時兼白鳥飛---杜甫春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰---李商隱再看一下王安石的《游鍾山》：終日看山不厭山，買山終待老山間。山花落盡山長在，山水空流山自閑。還有王漁洋的《題秋江獨釣圖》：一簑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤。一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。這甚至四句都反覆重出了字，但是形成了並列遞進等互相關聯的關係，是一種獨到的設計。自然帶出一種風味。這裡，再把本人的一篇七律拿出來，雖然寫的不算好，但是也嘗試使用了重出字的寫法，給朋友們借鑒一下：誰知窈窕風來舞，卻是娉婷葉托花。長袖送香香撲語，短聲銜笛笛吹沙。平生最怕伊人笑，淺笑難扶醉客斜。零落芬芳傷幾許，桃園深處一流霞。我這篇七律的頷聯用了兩個「香」字，兩個「笛」字，看著是疊字，其實不是疊字的用法，而是重出字的用法，因為這兩個「香」字不是起著強調的作用，而是接引遞進的作用，下句的「笛」字，也是這樣。在頸聯，上下句各用了一個「笑」，同一個字，其實是屬於不同的詞性，對句的「笑」其實是做名詞用的。有朋友對我這一聯是否工整提出了疑問，私以為還是對的比較工整的，呵呵。「笑」的重出，也不是詩病之重複，是借用、遞轉的作用。其實，疊字也好，重出字也好，都屬於鍊字的範疇。字要活用，要為我所用。有所設計，有所謀劃和布局，自然會有所效果，有所精彩。現在將網路上彙集的關於鍊字的名句貼在下面，算是節日里給大家的一個小貼士吧：1.吟安一個字，捻斷數莖須。             【前蜀】盧延讓2.百鍊為字，千煉成句。                 【唐】皮日休3.吟成五個字，用破一生心。             【唐】方於4.新詩改罷自長吟。                     【唐】杜甫5.為人性癖耽佳句，語不驚人死不休       【唐】杜甫6.欲識為詩苦，秋霜若在心。             【唐】杜牧7.兩句三年得，一吟雙淚流。             【唐】賈島8.典盡客衣三尺雪，煉精詩句一頭霜。     【唐】杜荀鶴9.夜吟曉不休，苦吟鬼神愁。             【唐】孟郊10.為求一字穩，耐得半宵寒。            【唐】顧文煒11.清詩要淘煉，乃得鉛中銀。            【宋】蘇軾12.愛好由來落筆難，一詩千改始心安。    【清】牧13.字字看來都是血，十年辛苦不尋常。    【清】曹雪芹14.詩家好作奇句警語，必千錘百鍊而後成。【清】趙翊15.詩可數年不寫，不可一字不真。        【東晉】陶淵明16.慾望句之驚人，先求理之服眾。        【清】李漁17.清水出芙蓉，天然去雕飾。            【唐】李白18.讀書破萬卷，下筆如有神。            【唐】杜甫19.紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行      【宋】陸遊20.文章本天成，妙手偶得之。            【宋】陸遊
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