切身體會告訴你，學習音樂素養的重要性！

今日欣賞：舒伯特《降B大調即興曲》

家長的疑惑

    很多家長都喜歡跟老師討價還價，說：「我的孩子就是業餘學學唱歌或者樂器，我們就不想學音樂素養了」或者有的孩子拿到了好幾級的考級證書，可是音樂素養卻從未學過，識譜標數字，表情符號不認識等等。希望大家看完今天的這篇文章，各位家長、孩子以及老師們都能有所思考和收穫。

   音樂素養包括基本樂理、視唱、練耳、曲式、和聲、音樂欣賞和音樂寫作等等幾門課程組成，是一門音樂的綜合基礎性課程。而視唱和練耳又是一把打開音樂聖殿的金鑰匙，不管是學習音樂的哪個方面，都是提高孩子音樂素質所不可或缺的因素。

視唱練耳的重要性

    視唱練耳分為視唱訓練和聽覺訓練兩大部分，「視唱」就是要具備視譜即唱的能力，通過訓練要求孩子熟練掌握五線譜中的各種高、中、低譜號，區別不同音符所代表的長短時值，認識各種升、降記號，判斷各種調式與調性，培養孩子的節拍節奏感、音準與調式感，發展孩子的音樂聽覺，提高孩子感受音樂與表達音樂的能力。「練耳」是指對聽覺方面的訓練，訓練孩子靠聽覺分辨音程、和弦、節奏的能力，通過訓練孩子可以把聽到的音調或曲調用譜子準確記錄下來，還能夠聽辨和弦，分析和弦的性質、功能，相應地構唱音程與和弦。聽覺訓練還包括對音色的辨別能力，各種樂器都有不同的音色，同一樂器也有不同的音色，聽覺訓練的目的就是要求孩子能夠分辨出千變萬化的音色。

    打好視唱練耳基礎不僅可以培養孩子的音樂興趣，開擴孩子的音樂視野，還能提升孩子良好的音樂感知能力。通過系統全面的視唱練耳學習，孩子可以熟練掌握音樂中的各種符號，建立起準確的調式感、音程感和節奏感，逐步提升對音樂情感的闡釋能力與延伸能力，完善作品的處理方法，把音樂中蘊含的內在情感全面表現出來，積極感受音樂所帶來的美感，增強自身的音樂創新能力。

視唱練耳作為音樂學習中的奠基石，是每一位音樂學習者必須重視的科目，牢固的視唱練耳基礎不僅可以加強孩子的音樂學習實踐能力，在今後的歌唱、演奏、創作、研究等方面的發展也具有重要的意義。

由於大多家長心切，往往一上來就直接進行具體專業科目的訓練而忽略了音樂基礎科目方面的學習。當專業學習遇到問題時，就會忽然發現音樂基礎科目學習的重要性，那麼返回來再學習時，就發現之前的學習方式讓自己在音樂的學習上走了不少彎路。

舉個很簡單的例子：初學聲樂或者鋼琴，沒有任何音樂基礎知識，跑到老師那便開始聲樂的基本演唱技法或者鋼琴基本演奏技法的學習。那麼當練習具體曲目時，就會發現：簡譜、五線譜看不了，節奏不會打。於是老師又得花很多時間來講解這些知識，由於學習的東西不夠系那糾結統，技法可能學得不精，音樂基礎科目的知識也學的不全，到最後上完課可能會有點雲里霧裡。這種顛倒順序的學習方法，讓孩子的學習會變得覺得很吃力，大大降低了孩子學習的興趣！

作為一名合格的老師，要教書育人，作為一名合格的素養教師，不僅要教授孩子專業的音樂技巧，表演能力，還要重視孩子的音樂素養，甚至文化修養。 俗話說「磨刀不誤砍柴工」、「萬丈高樓平地起「，說明了做事情方法與基礎的重要性，學習音樂也亦是如此。

很多老師在器樂教學實踐中對於孩子缺乏音樂素養而產生的弊病深有體會，在近年的教學中將音樂素養課作為音樂學習的一部分，提倡孩子重視音樂素養的學習。在具體的教學中並不是只在器樂課堂上進行零散的講授，而是為孩子專門開設了音樂素養課，將基本樂理、視唱練耳及音樂常識作為講授的基本內容，並將音樂欣賞作為輔助的教學手段，由淺至深、循序漸進，使孩子能夠較為系統、全面的掌握音樂學習中一些必要的基礎知識。經過幾年的具體教學實踐，筆者欣喜的發現為孩子開設音樂素養課收到了很好的效果，不僅改善了他們在音樂學習過程中出現的弊病，而且使他們對於音樂有了更深層次認識。

一、 提高了練習的效率

孩子在學習了基本樂理，並具備一定的視唱及聽辨能力後，會要求孩子在樂器視奏前先仔細研讀樂譜，對譜面上所包含的有關該樂曲的調式、曲式結構、各種速度標記以及強弱變化記號等基本內容有所了解。然後，要求孩子視唱樂譜，使他們對樂曲的旋律及節奏有一個較為準確的印象。這樣，孩子在練琴時對樂曲就有了較為理性的認識，並且由於對樂譜的熟悉，使孩子在腦海中形成了判斷自己練習正確與否的大致標準。而在練習過程中，學生應用耳朵鑒別自己的聲音，杜絕盲目的練習，從而大大提高練琴的效率

二、激發了孩子學習音樂的興趣

隨著孩子們音樂素養水平的不斷提高，他們對於音樂本體的認知也不斷的加深，練琴的過程也由最初的技巧模仿性練習上升到了一個更為理性的層次。而對於樂曲的創作背景及作曲家生平等有關的音樂常識的了解也有助於孩子對所演奏樂曲的全面了解，激發他們對於樂曲產生更多的思考，由被動練習轉變為主動練習，由枯燥的重複性練習轉變為更為理性的目的性練習，而學習音樂的興趣也會在對音樂獨立思考的過程中逐漸產生。

三、增強了音樂的表現力

演奏一首樂曲的最終目的是打動聽眾，向聽眾表達演奏者內心深處對音樂的理解，以期待他們與之產生情感上的共鳴。傅雷曾說過：「彈琴不能徒恃sensation（感覺），sensibility（感受）。那些心理作用太易變。從這兩方面得來的，必要經過理性的整理、歸納，才能成為你個性的一部分，人格的一部分」。掌握豐富的音樂知識為孩子的審美能力的提高以及準確把握樂曲所蘊涵的內在情感提供了有力的理論支持。音樂素養的提高使孩子具備了將自己對音樂的理解進行理性分析、歸納、整理的能力，逐步形成個人獨具特色的演奏風格。在演奏的過程中滲透了更多的內心感受，增強了音樂的感染力。

有人曾對近年的器樂學習現狀這樣評價：器樂學習——一座沒有彼岸的橋樑。糾其根本原因就是許多孩子甚至一些教師沒有辨證的擺好音樂教育和技術教育的關係。音樂和技術是一件事物的兩個側面，沒有科學的演奏方法和技巧，就無法準確表現音樂的內容和情緒；但只重視技術訓練而忽略音樂上的啟發誘導，就達不到從根本上學習領悟音樂感化人生的目的。所以說，加強音樂素養的學習才能使得器樂學習真正成為通往神聖的音樂殿堂的橋樑。