學寫詩詞是自由率性好還是按平仄韻律來好？

說到古詩詞，大家一聽可能都比較怵的是它的所謂「格律」，以至於現代人很多人不敢嘗試作古詩，包括我在內，一直覺得這個事很複雜，一聽說誰誰能填詞，能寫格律詩，哎呦，就覺得牛逼的不得了！因為一想到什麼平平仄仄仄仄平、仄仄平平平平仄，馬上覺得頭大！說實話，我到現在也弄不清到底哪些字是屬於平、哪些字是屬於仄，所以一直不敢寫古詩格式的詩。查了查相關的依據，大體上也搞清了一些平仄的規定，像五言的平仄，只有四個類型，而這四個類型可以構成兩聯。即:

仄仄平平仄，

平平仄仄平;

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

五律仄起式

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

比如：春望(唐代·杜甫)

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。白頭掻更短，渾欲不勝簪。

七律的平仄也只有四個類型，這四個類型也可以構成兩聯，即:

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。」

雖然搞清楚了，也對照了一些例子，但還是不敢寫，生怕被人笑話，你看你這個字平仄都不對！其實，後來經過進一步的揣摩和研究，又仔細分析了一下所謂的「格律」的要求， 一下子如釋重負了，解脫了、輕鬆了！為什麼呢？我跟大家說簡單一點吧，發現其實古人作詩詞，也沒那麼多講究，確實有用字平仄方面的要求，但是，這裡邊細分起來很複雜，大家就記住我的簡單化研究成果就行，一句話，不是所有的古詩詞都是嚴格按平仄的規定來的，平仄的要求只是針對一部分的古詩詞而言。系統來講，我弄清了古體詩的寫作是分為兩部分——唐代以前，包括《詩經》在內，全是叫「古體詩」，簡單說不太講平仄格律；唐以後，作詩成氣候了，德行了、嘚瑟了，成了文人雅士們的高級玩意兒，要開始玩規矩了，所以就定出了平仄的「格律」關係，在當時，這樣格律嚴格的詩叫「近體詩」！也是我們提起來就感覺比較恐怖的「律詩」，延續到後來的宋詞，也在嚴格執行著格律的要求。

比如，像一些宋詞的詞牌，本身嚴格規定了每個字的平仄關係，你像蘇軾就寫了很多的《浣溪沙》，用字上就必須講究平仄，拿南唐後主李煜的《浣溪沙·紅日已高三丈透》做例：

「平仄仄平平仄仄（韻），

紅日已高三丈透，

平平仄仄平平仄（韻），

金爐次第添香獸，

平仄仄平平仄仄（韻）。

紅錦地衣隨步皺。

平平仄仄平平仄（句），

佳人舞點金釵溜，

仄仄平平平仄仄（韻），

酒惡時拈花蕊嗅，

仄仄平平平仄仄（韻）。

別殿遙聞簫鼓奏。」這個《浣溪沙》的用字規定在你寫之前就跟那兒定好了，所以叫填詞，你根據這個要求，找合適的你想要表達情懷的字來填。它規定這個是為了適合演唱，這就好像咱們現在的流行歌曲，比如《卷珠簾》全用這一個調，詞可以不一樣。但是要我說，這個規定實際上是不太有利於文字使用和思想表達的，因為平仄關係之下，你的用字必然會受限制。

除了詞之外，律詩的平仄關係也很講究，像七律的也有嚴格的平仄要求。不過大家不要懼怕「格律」，我不是說了嗎？經過我的研究，這只是詩詞寫作的一部分，如果你能力超強或者你願意因循規矩、嚴格復古，有強大的古漢語基礎，那你就寫這些平仄講究的詩詞。如果鬧不清平仄的「格律」章法，還有一部分詩詞，不叫「律」詩，叫「古」或「絕句」，也就是說，相對於嚴格的「五律、七律」，還有不用太考慮平仄用字的「五絕、七絕」 ，古人把這部分詩作稱為「古」！這個發現是不是給了我們很寬鬆的古體詩創作空間呢？比如你寫的七律平仄不對，那我就叫它七古不就完了，不用太苛求平仄關係。（相關背景：什麼是古體詩？在唐朝人看來，從古代的《詩經》一直到南北朝的詩、都是古體詩。而近體詩則專指從唐代開始形成的格律詩體，包括律詩和絕句，是一種講究平仄、對仗和押韻的詩體。其代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸遊等。古體詩有一個共同的特點就是不受近體詩格律的束縛，所以可以說，凡不受近體詩格律束縛的，都是古體詩。近體詩是唐代及唐代以後的主要詩體，在中國詩歌史上有著重要地位。在近體詩中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。近體詩以律詩為代表，律詩是一種格律詩，是一種在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。由於格律要求非常嚴格，所以稱為律詩。常見的類型有五律，七律和排律三種。）

我一經研究發現這個重大秘密之後，豁然開朗了！一下子覺得古人有他講究苛刻的一面，但是也有通達順變的一面，並不是只要是古詩詞都得嚴絲合縫兒的講究格律平仄。於是就寫了一些仿古體詩的作品 像我所作的《破五》，借用了李商隱的一句開頭

「颯颯東風細雨來

義山不在舊樓台

隔窗探看清酒暖

已是春色潤夜開

破五竹爆聲連發

走馬轉回猶在懷

一時種下心愿果

一刻今宵星露裁」後面的就是按自己的創作意想自由構架的詩句，讀起來也感覺並沒有違和感吧。

其實我覺得，在詩詞的發展上，格律化有一些禁錮的意味（唐代這樣作古體和近體的區分，搞得唐代之後幾乎沒什麼好詩出現，因為按格律平仄的要求，該用的字都用得差不多了，內容領域也就那幾個狹窄的領域，所以其後的明清甚少好詩詞），不太利於詩詞的文化含量豐富和發展。光考慮字音的平仄了，必然造成對字義詞義的忽略，把它的字詞內在含義丟了，也就失去了詩詞本身的精魂 ，能不說有點後來的八股文的味道。《紅樓夢》里林黛玉教香菱作詩的章節也說過「什麼難事，也值得去學?不過是起、承、轉、合，當中承、轉是兩副對子，平聲的對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。」香菱笑道：「怪道我常弄本舊詩，偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的。又聽見說，『一三五不論，二四六分明。』看古人的詩上，亦有順的，亦有二四六上錯了的。所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些規矩，竟是沒事的，只要詞句新奇為上。」黛玉道：「正是這個道理。詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾自是好的，這叫做『不以詞害意』。」不必太拘泥於字詞的音律，只要意為先，破破規矩也行。

但是在這兒要聲明一點，我認為，不必太講究平仄可以，但是不能沒有語句的韻律。一定意義上講，有格律平仄規定的詩詞讀起來就是好聽，因為它在字的曲調上保證了聲音的悠揚變化，所以韻律的押韻是必須要堅持的。只是想說古人在作詩寫詞的時候也不是說就那麼苛刻古板，也是可以有放開平仄的「古體詩」這些樣式的。而要我說，這些古體詩就是當時的「現代詩」，只是它沒用白話文罷了，李杜和小李杜，其實都是當時的現代詩創作大師。另外，古詩中還有比如不能重複用字的講究，但是只要意境和意思高妙，其實重複一下也不是什麼大事。你像這幾首「去年今日此門中, 人面桃花相映紅。人面不知何處去, 桃花依舊笑春風。」、「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。」、「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」都有重複的字詞出現，但關鍵是意思到位，並不覺得重複有什麼落俗，所以詩意當先，其他的都可以通達順便。

所以，古人也知道，要嚴格按格律那麼苛刻的要求來寫，那就別寫詩了，太難了，所以他們自己也在找轍，找台階下，除了用古體詩的說法來遮掩平仄的不足，還提出來「變體詩或拗體詩」的概念，幾乎是給所有詩詞的創作鬆了綁。像這首崔顥的《黃鶴樓》一詩：「昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。」

前半首為古體格調，後半首才合律。律詩的這種變化被稱為拗體。從字義上來說，「拗」就是不順。「拗」是指聲調的不合律，「拗句」是指聲調不合律的五、七言詩句，「拗體」是排合關係不合律的律體詩篇。王力在其《詩詞格律概要》中指出：杜甫、蘇軾等詩人都寫過拗體律詩。」 其實，這根本就是硬找轍， 叫拗體詩，那就等於什麼都不是唄，無規無矩啦。所以 古人都不拘泥於格律規則，我們寫詩更要放開思想，可以更自由一些，寫古詩體的作品也不要怕，只要意境新、感情真，都可以去寫，但是需要強調的是，不泥古，卻不能不汲取中國歷史文化的營養。

「我們放棄了格律陳陳相因的語法，陳舊的審美思維模式，但不應放棄古典詩中那種超越時空、萬古常新的美的意象」，詩人洛夫如是說。

所以，大家在這樣的指導思想之下，可以繼承古體詩的形式，添進新鮮的時代內容。除了語言格式沒有限制的自由現代詩，也不能使得中國古詩詞的形式失傳了，但不是我們今天再去寫古詩填古詞，比如有的地方搞活動，對揚州清彈來徵集填詞，依我說這個就算了，這就叫泥古！現在社會，我們平時根本不怎麼用古體的文字表達方式，而且唐宋已經達到了古詩詞創作的最高峰，我們現在的語言體系已經發生了變化，我們需要創作「通、達」的中國現代詩，要復興的是古詩詞中那種美好的精神內核！發揚《詩經》的思無邪、漢賦的恢弘氣勢、建安風骨的深邃峭拔、盛唐的無限浪漫奔放和氣度、宋詞的精巧婉約以及元散曲的那種冷白又幽怨的感覺等等，在風格上做到很好的的通達繼承。

出自我的詩集《我把聲音讀進生命》

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