強烈推薦：如何才能在埃及舞蹈上進行舞蹈的編排

「每一個舞步都必須有它的價值......觀眾能夠感覺到、也能明白。」

如何詳細地解說東方舞舞者，以及她是如何運用了埃及舞蹈的美學？

在埃及有兩種類型的女舞蹈藝人：來自上埃及鄉村社會的格瓦濟（Ghawazi）和肚皮舞（Bellydancers）。格瓦濟的舞蹈動作全都是即興的，有更多的下半身動作，重複著一些感覺樸實的動作組合，舞蹈感覺很活潑。

肚皮舞者在tahkt樂團的伴奏下隨著音樂即興跳舞，尤其在器樂獨奏塔克西姆（taqsim）的時候；列如，轉圈開場，與tahkt樂團建立溝通方式，並了解他們以及他們之間的（音樂）對話，然後演繹他們的taqsim。

隨著時間的推移，舞台逐漸成為更大的看點，肚皮舞者開始在他們的節目里做2-3次的服裝更換 ，也開始在身後加入一些伴舞演員以作為舞台上背景。為了創造更好的劇場作品。舞者和伴舞、舞團也開始編排舞蹈。

在一個舞蹈一直是以即興方式進行的文化里，究竟如何才能在埃及舞蹈上進行舞蹈的編排——尤其指肚皮舞？

如果肚皮舞者使用了太多的舞步，那它看起來就會顯得混雜不清楚，但如果舞步太少，那也不對，作為一個演員，你必須找到兩者之間的那條細細的平衡線。

舞蹈有沒有看點，動作和形狀是重要的組成部分，所以舞蹈編排可以幫助表達形狀，在舞台，利用移動動作遍歷舞台空間，空間能增加舞蹈的立體感，這是尤其重要的。舞台表演需要一種不同的動態以及舞者與觀眾的關係，而編舞和一些連貫動作能幫助闡述這些特質。

在50年代，60年代，70年代，甚至80年代，當時的舞者所使用的都是由才華橫溢的音樂家所演奏的非常精緻的埃及經典管弦樂作品。90年代的音樂變得比較一般性，經典的古典音樂被法國——阿拉伯風格的音樂（Franco-Arab）所取代。

相比之下，當今的埃及流行音樂幼稚、原始、還顯得有點平淡。都需要找到好的音樂，讓你的動作更豐富，動作有其目的。當代的音樂已經失去了很多活力，雖然每隔一段時間會出現一首好歌。

因此，找到能與你產生共鳴，並可以讓你遊刃有餘地變換動作和情緒的音樂是非常重要的。舞蹈賴以音樂，很明顯的，你的舞蹈會受你的音樂選擇所影響。問問自己——你用來跳舞的音樂有著什麼樣的能量？就利用那個能量來啟發你的舞蹈吧。（借用凱蒂的話來發表）

Belly Dance China是中國第一家由外國團隊組成的，致力於推廣傳播肚皮舞文化的國際平台。我們相信，通過大家的共同努力，可以把國際先進的肚皮舞文化引進中國，同時也將中國的優秀舞者和中國化以後的肚皮舞風格介紹給世界，攜手推動肚皮舞在全球的發展與升華。