口碑好票房差的功（shi）夫（fu）片也曾輝煌過

近期，電影《師父》在一片讚譽聲中，票房的滑鐵盧又一次印證了武俠功夫類電影，在夾縫中生存的窘境，年初重製3D版的《一代宗師》、《功夫》也好，8月份的《聶隱娘》也罷，加起來的票房總數，還不如一部影樓PPT電影《何以笙簫默》票房多，更不要提每日黑的《小時代》系列。由此可見，這是一個得屌絲得天下的時代，從喜歡小野麗莎的精英文化到屌絲文化不過短短數年，也許在不久的將來，在下一個文化時代大浪淘沙後，有些電影會證明自身存在的價值，我們現在唯一能做的就是，等待下一個時代的來臨，畢竟在近百年的中國電影史，成百上千部武俠功夫類電影，能奉為經典，成為里程碑的電影，鳳毛麟角般的屈指可數。

在二十世紀五、六十年代的香港，武俠片基本還停留在二、三十年代《火燒紅蓮寺》製作粗糙、拍攝手法老派，一板一眼分解動作的教學片水準。當張徹的《獨臂刀》、胡金銓的《大醉俠》電影一出，便引起了轟動，其影片風格，更多借鑒了西方牛仔日本武士電影拍攝技巧，同時又融入了中國傳統文化，行俠仗義，疾惡如仇的江湖人性格，由此產生了第一代「新派武俠片」拍攝於1971年的《俠女》一片不但在意境上做到了這一點，更是以其在電影技術上的貢獻成為了香港電影史上的里程碑。而電影中最有代表性的場景就是那段竹林對戰。 當俠士和俠女在竹林中於東廠高手過招時，他們在空中翻轉騰挪，胡金銓導演的精妙剪輯後，這些打鬥鏡頭都變的稍縱即逝，跳剪的手法，將武打動作的效果拍攝的更加驚人。影片中，當大反派進行偷襲時，在他起、落的過程中，導演都剪掉了幾格鏡頭，使其身法變的如同閃電般快捷，這種帶有實驗性並前衛的剪輯手法，在現在看，已被無數影片用到爛，但在當時，胡金銓導演剪出並開創了一個全新的武林時代。

雖然新武俠之比新派武俠少了一個「派」字，但前者的對於武俠這個江湖的重新定義，一直延續至今，無人打破。

自1990年開始，徐克以《笑傲江湖》、《東方不敗》宣告了新武俠電影時代的誕生。

而在美國學習電影的徐克，在他的電影中，運用了更多全新的電影語言，場面調度、特效場面，人物形象的塑造也更加符合現代人的思維與審美習慣。

徐克導演翻拍的《新龍門客棧》，更是被眾多影迷奉為武俠片的經典之作，我想看過此片數十遍以上的龍粉們，肯定大有人在。翻拍版完全區別於胡金銓導演的老版《龍門客棧》那種沉重，粗糲，陽剛的風格，而翻拍版在嘻笑怒罵的輕鬆氛圍中，將劍拔弩張，打鬥凌厲從不拖泥帶水的打鬥風格，在影片中發揮的淋淋盡致，口碑與票房雙豐收。

功夫片作為從武俠片中分化出來的類型片，發源於香港，電影的歷史背景也由古代變為近代甚至現代，功夫片開創者，五部電影讓「功夫」在全世界範圍發揚光大，他的星光至今還是那麼的耀眼，新興的體育運動MMA，將他視為此項運動的鼻祖，他就是李小龍。一個集武學家，明星，導演，哲學家，格鬥實戰派等等殊榮於一身的國際巨星。李小龍即是一個開始，也是一個絕響。從小體弱多病的李小龍為了身體，練武強身，年滿18歲的他，來到舊金山，開始在美國這個多元化的國家學習跆拳道、柔道、泰拳等各國的搏擊術，並結合中國武術，發展出自己獨有的武術門派——截拳道。

在24歲那年，李小龍用自己的真功夫，橫掃所有選手，拿到當年全美空手道比賽的冠軍，開館收徒，隨著名氣越來越大的李小龍，隨後又進入到好萊塢發展，只可惜鋒芒外漏的李小龍，終究因為華人的身份，在好萊塢發展受阻。回到香港後，李小龍的電影《唐山大兄》上映後，不僅擊敗了當時正風靡世界的好萊塢影片《音樂之聲》，還創下了當時香港有史以來的電影最高票房紀錄，300萬港元。

一九七三年七月二十日，李小龍在拍攝新片《死亡遊戲》時，意外辭世，享年三十三歲。在李小龍死後，歐美與香港的電影公司開始在全亞洲尋找「李小龍二世」，在這樣一種情形之下，梁小龍，呂小龍，成龍，相繼被電影公司挖掘，功夫類影片開始各放異彩，步入輝煌時代。

武師出身的成龍，打鬥動作不但具有李小龍電影風格中快准狠的功夫動作，同時不露痕迹並逐步加快的打鬥節奏，誇張滑稽的面部表情以及肢體語言，都是成龍式的喜劇功夫電影的招牌。在電影《A計劃》那場巷子中自行車追逐那場戲，幾乎沒有一句台詞，一段背景音樂，一輛自行車，一根竹竿，幾扇窗戶，一把梯子，把一群對手搞得人仰馬翻，笑料百出，這種類似默劇的表演，不由得讓人想起卓別林大師。

好萊塢拍攝於2002年的動作大片《絕地戰警2》中，有場戲，導演麥克爾·貝在幾乎是原樣照抄了成龍在《A計劃》中的某一經典鏡頭，感興趣的龍粉們可以翻出這兩部電影，做下對比，在這就不在多做贅述了。

功夫片也好，武俠片也罷，最具東方文化色彩的電影類型，在特效橫行的今天，雖顯有些力不從心，但我還是堅信，電影《師父》，《一代宗師》，《聶隱娘》等此類影片的出現，讓我們可以窺探到一個全新的武林時代，即將開啟，黎明前的黑暗，終會過去，讓我們拭目以待吧。

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