淺論森山大道紀實攝影的風格

05-30

　　摘要：森山大道是日本著名的紀實攝影大師，作品風格十分突出。這位攝影家的作品對中國攝影界產生了很大的影響，尤其是對年輕一代攝影愛好者而言，在近幾年可以說是無所不在。本文對森山大道的攝影風格進行了剖析。

中國論文網 http://www.xzbu.com/7/view-38155.htm

　　關鍵詞：森山大道紀實攝影攝影風格

　　淺論森山1938年出生於大阪。原名森山弘道，與石內都、荒木經惟等人同時崛起於上世紀六七十年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團體「挑釁」（PROVOKE）的旗手人物，目前已是獲得世界性承認的重要攝影家。雜誌作品發表60餘次，作品集50餘部，著作13部，展覽百餘次。1999年，舊金山現代藝術博物館為他舉辦了名為《彷徨之犬》的大型回顧展，並巡迴到紐約大都會博物館、日本協會畫廊，以及瑞士、德國等地。這是日本第一個在美國第一流的藝術博物館舉辦全面回顧展的藝術家。2003年，法國的卡地亞基金會在巴黎為森山大道舉辦了大型個人回顧展，再次掀起西方的「森山大道熱」。森山大道繼承了前輩東松照明的藝術風格，他的作品對森山大道的審美構成具有決定性的影響。森山大道的攝影主要是描繪日本城市中的街道，包括人們給這些街道帶來的活力，和街道讓人們變得鮮活，兩者互動的真實。本文對森山大道紀實攝影的藝術風格進行了分析。

　　一、作品所表達出的碎片性和神秘性

　　森山眼前所呈現的外部的表象構成了一種刺激源，從而構成一種衝動、一種反應。森山帶著照相機走過城市的街道，因為這樣的刺激而不斷地拍攝。通過照相機所創造的這種反應基於多元的訴求，也是對它們的回應。這也是在真實和「大道」之間不斷呈現的妙語連珠。這裡所創造的就是一種關聯。這是森山的觀看方式，是他對周圍的社會生活的理解與參與。這樣的過程在不斷地重複，這就是森山的拍攝方式。也就是說他沒有特別的拍攝主題，不管是抽象的還是明確的，其實都存在於城市和社會中。森山作品中浮現的神秘其實真實呈現在觀者的眼前就是一種神秘，這就是森山攝影探索的理由所在。謎一樣的東西具有多樣性：性愛、痛苦、娛樂……有許多成分，從整體上看，毫無疑問構成了一個無解的謎。照片就在這裡，是一種回應，沒有義務也不一定需要揭開神秘性，也沒有可能通過一張或者一千張照片去理解，本身就像是一個謎。城市對森山而言就像是一個迷宮，穿越城市就是穿越迷宮。他不想去提供答案，寧可留下懸而未決的問題，留下懸念。

　　二、女性、生命和死亡是其作品的內在表達

　　女性是森山大道鏡頭中非常重要的內在表達。森山大道鏡頭中的女性人體是匿名的，臉部經常是模糊不清、難以辨認的。要解釋這些女性在畫面中沒有面部特徵的原因，最重要的就是這些照片的狀態實際上不具備說明性的功能。森山大道對女性的描繪在具象的同時又是抽象的。抽象的具體，這就是在他的風格中隱藏著一些元素，尤其是女性的身份認證。森山大道的作品不僅僅展現了一種氛圍，同時也是「死亡」的展示。實際上，《挑釁》中的攝影作品是《告別攝影》的前兆。再遠些的可以追溯到森山大道的《日本：一個攝影的劇場》。但是帶給觀者更大衝擊的是森山大道那些胎兒的照片。那些泡在甲醛中的胎兒，是森山大道攝影作品的核心。然而森山大道的這些作品在2003年才出現在巴黎展覽中的照片，已經被他放置了數十年。也許是因為人們的理解程度，或者一些不合時宜的因素，許久以後他才想將這些胎兒照片的系列做成一組牆的畫面。這些胎兒的表現，是在甲醛中的「生命」的影像。這些影像描繪了森山大道的本質，是他攝影的基礎，是生活重要性的起源，是生命在其誕生之前就已經要註定的死亡。那是非常壯觀的。生和死，對於攝影家來說，也許就是一個永恆的話題。

　　三、東京都是其紀實攝影的重要主題

　　森山大道將東京作為一個很重要的主題，其中的原因可能是多方面的。森山大道傾向於東京地區中一些特殊的地域。尤其是森山大道一旦來到東京，他的意識就會變得朦朧不定，難以把握。森山大道認為大都市通常都會包容這樣一種黑暗，陰影區域存在於很大的範圍中。森山大道曾在作品集《新宿》中這樣描寫：「夜晚，手上拿著照相機，我從歌舞伎廳走到街上，然後從久保町走到新大久保站，每每，總會有一絲戰慄掠過我的脊背。雖然並沒有什麼事情發生，我卻感到自己在退縮。事實上，新宿后街之中有一種墮落，我的皮膚都能觸摸得到。在霓虹燈，或者隨便什麼燈下，后街的黑暗之中，人們變成了影子，彷彿在蠕動一般。透過手上這隻小相機的取景框，變成影子的人們昆蟲一般的情緒，像電流一樣被傳輸了進來。」以他的觀點，這些陰暗的區域更多地集中於某些地區。當然這樣的陰暗也可以在其他地方找到。他也會感到很驚訝為什麼都會被這些區域所吸引，也許在東京有這樣狹小的衚衕。城市本身就是由這樣一種迷宮般的類型構成，也構成了他們獨到的發現領域。

　　四、獨特情感實驗的影調結構與畫面構成

　　森山大道將攝影作為一種情感的實驗。森山大道作品的與眾不同之處，在於他的死灰色的影調。他的灰色所具有的震撼力，也就成就其「偉大」的一個重要因素。

　　除了灰色之外，在畫面結構上的理解，森山大道也有獨特的處理方式。尤其表現在拍攝城市的時候，如何在畫面上保持平衡，包括橫構圖及豎構圖的理解。森山大道最喜歡的就是4×5比例的豎構圖樣式。他都認為35mm畫面相對來說太長了些。這一比率稍微有點不符合他的視覺要求。對於對影像的構成有很苛刻要求的森山大道來說，他常常會在橫構圖時裁去左右兩端。尤其有趣的是，森山大道在後期製作時喜歡憑感覺剪裁。這也是他的一張照片往往有兩三個版本的原因。甚至他有這樣的感覺，在暗房裡也會創造新的圖像。他不會將一張負片以同樣的方式印製兩次，無法讓自己在暗房裡重複。於是我們看到，在不同的展覽中，森山大道那幅著名的作品「流浪的狗」會面對不同的方向，這一次和下一次都是相反的，令人不知所措。森山大道認為暗房製作是很神秘的事。當照片需要印製時，他總是對原始的版本迷惑不解。他在一次的展覽中，看到有人購買兩幅同樣的「流浪的狗」的照片，一左一右，就像是一對守門神的狗，禁不住幽默地說：「我對那個人脫帽致敬！」

　　五、對傳統的繼承和重構

　　一個人成為攝影大師以前，總有一些攝影家或是其他重要的人物對他們產生重要的影響。直到今天，森山大道對一些影響過他的攝影家仍保留崇敬的心情。人們認為，對森山大道產生重要影響的攝影家有安迪?沃霍爾和維基。而森山大道承認對他產生最重要影響的是阿傑和維基，還有克萊因。至於對沃霍爾的感覺，也許在距離感上還遠了些。就在森山大道剛剛接觸攝影不久，他發現了威廉姆?克萊因的《紐約》（1956）。他被這位美國攝影家畫面中不合規則的、有時候是模糊的甚至構圖是傾斜的紐約所迷戀和震驚，從而意識到攝影可以成為一種自由的藝術樣式。就在同時，他也很欣賞一位日本著名攝影家東松照明的作品，後者的作品大膽記錄了遭原子彈轟炸以後長崎被人們遺忘的生活現狀，以及在美軍佔領下的分裂的文化空間。受到東松照明的「佔領區」系列作品的影響，他開始拍攝一系列橫須賀的街頭影像，當時也是一個很重要的美軍冷戰時期的基地。就在這以後，森山大道開始形成了自己獨特的抓拍風格，以及對主題不同凡響的理解。和當時許多攝影家描繪日本受西方文化入侵所造成的非人性化的風格不同，他的紀實風格呈現出更為多樣化的、更為複雜的目擊狀態。至於評價阿傑和維基對森山大道最終產生的影響的原因，森山大道做出了一個驚人的比喻：「阿傑就像是一塊化石，維基則是活力的閃光。」的確，攝影就是光的化石。阿傑用的純粹是自然光線，維基則是人工的光線。自然光作為瞬間的人工光的對立面而存在。阿傑的一些照片展現了自然光線穿越的過程，一種長時間曝光的過程，和瞬間的閃光截然不同。這些的光線效果主要是因為當時的感光乳劑比較慢的關係，但是不管怎麼說，那些光線極為精美，具有一種神性。森山大道在自己的實踐中感受到了一種相似的體驗，那是在很久以前，他在使用大型的波拉膠片時。照相機是如此之大，曝光有一分鐘甚至更長，需要他等待。他見證了照相機接納光線的瞬間。這樣的感覺就像是你沐浴在光線之中，你會比其他人更能理解這樣一種精緻的光線。森山大道的《告別攝影》就是一個很好的例子。在這一系列作品中，光線穿透了黑暗，轉換成一種灰色的色彩。

　　從森山大道的攝影經歷看，對生命與死亡的態度，以及對日本民族人性特徵的深刻理解，都是造就他作品風格的重要原因。憂鬱或瀰漫著情慾的調子中，他們將上世紀七十年代以後的日本描繪成了一個躁動不安的瘋狂世界，有時候也會通過一些冷靜到極點的思索，將這樣的躁動復歸平靜。

　　森山大道的拍攝方式冷靜，而將燃燒的熱情放在暗房製作或後期的剪裁中，試圖從中找到視覺與心理的平衡點。於是解讀森山大道的作品，一開始就會進入一種迷惑的狀態，甚至不知道這位大名鼎鼎的攝影家為什麼會拍攝這些景物或人物，以及他為什麼會選擇這樣的拍攝方式。然而一種莫名的情緒始終在他的照片中瀰漫，讓觀眾的神經在隱秘之處不停抽動。

　　是否可以這樣說，森山大道的視覺魅力在於它的「隱身」，於看似不經意的環境和細節之間渲染濃烈的民族意識。他放棄了傳統的紀實的方式，也沒有選擇故弄玄虛的後現代手法。因為在他們前面，已經有不少攝影家在這兩方面已經走得很遠了。比如他們所敬佩的日本攝影家東松照明――日本攝影的傳奇、五十年代後期戰後日本的關鍵人物之一，以其長崎的倖存者、七十年代的學生動亂等經典影像，佔據了後世的紀實頻道，以至於森山大道所模仿他拍攝的橫須賀系列，都無法對其進行超越。而細江英公所構建的後現代實驗手法，也是這兩位攝影家難以望其項背的。於是他們獨闢蹊徑，走出了更為現代的寫實主義的道路，將看似紛亂的影像世界劃入了他們個人意志的權力空間。的確，他的作品對於當時的日本攝影界及整個社會的影響是很強烈的。許多人尤其是年輕一代的攝影師都為他們的表現風格所吸引。八十年代以後模仿他們風格的作品不計其數，但是真正得其真髓的卻少之又少。許多年輕一代攝影人的作品從表面上看和他們的作品何其相似，但是卻無法完成一種切入肌膚的情感旅程。因為對於森山大道來說，他是以其生活本身的體驗進入到攝影圖像的深處，攝影方式和攝影活動本身，已經成為他生活的重要組成部分。

　　因此這樣一種發自內心的創作需求，自然就和表現手法融為一體，成為無法簡單模仿的一個整體。這也讓我們想到了這攝影家的作品對中國攝影界的影響，尤其是對年輕一代攝影發燒友的魅力，在近幾年可以說是無所不在。這的確和日本當年的情景非常相似。因此我們同樣需要以冷靜的態度，避免這樣一種簡單的崇拜和模仿。也許只有對生活本身的理解和感受達到一個新的高度，他們的作品才可能對我們的拍攝產生真正的啟迪。

森山大道攝影作品欣賞