爵士鼓學習者必須了解的學習內容清單

學習爵士鼓是一項非常系統的「大工程」，需要訓練和練習的項目非常的多。下面的文章雖然是針對於初學者，但涉及的方方面面，任何水平的鼓手不不應該忽視。

這個世界不存在什麼「天才」。之所以他們成為你所認為的「天才」，是因為他們使用了最科學嚴謹的練習方法，並形成了良好的練習習慣，這是成為「天才」唯一的途徑。Drummer Handbook不只是一個筆記本，它代表的是一種全新的練習理念。在你夢想成為一位偉大的鼓手之前，先成為一位偉大的練習者吧。

文章最後有彩蛋哦，看誰最幸運。

在鼓手人群中，初學者是佔比例最大的，並且他們中有各式各樣的人。好的老師會因人而異、因材施教，根據不同的年齡、教育背景和學習能力（視、聽、感知）來採取不同的教學方式。而有些老師則使用模式化的方式來對待所有初學者（這或許因為他們當初就是這樣學習的），他們會只使用同一本教材，教同樣的握槌手法，教演奏同一種風格的音樂，練習同樣的基本功，等等。儘管很多這樣的老師通過這樣的教學方式也取得了一些成功，但如今很多的學習者會覺得這種方式有些老套和陳腐，他們無法更投入地學習並找到打鼓的樂趣。難怪有不少學生會問，「與其這樣，何不自學？」

在不多年以前，想自學鼓還不是很容易的：找到一本教材，聽唱片，或看你喜歡的鼓手現場演出。也許你有幸得到幾盤教學錄像帶可以反覆觀看。如今科技發展使得初學者很方便就能找到大量教學資源，包括YouTube、DVD、電子書、在線課程、網站和各種APP。但如此多創新選擇的弊端是，學生很難保持不被信息海洋淹沒。選擇越多，注意力就會越分散，這時就需要有人引領。下面我們總結了十個幫助初學者規劃他們的學習。也希望對老師們的教學有所幫助。這十個方面並不是按照重要性來排序的，你可以從任何一方面開始加以注意，讓自己有所提高。

花一些時間來反覆練習新的練習項目，用不同的速度演奏。這樣才能從表面到更深層地掌握。要記住自己的目標，消除所有的干擾和雜念，你很快就會看到令你欣喜的結果出現，並且一個接一個地掀掉前面的阻礙，讓你能不斷接近你的目標。不管你是否想找一位老師來引導你走過這條道路，最終還是要依靠自己主動性和對自己的激勵來取得成功。

1

手和腳的技巧??

握槌 - 找到有效的握槌方式是擁有一個好的開始的關鍵。有一個簡單的方法讓你發現你的自然的握法：身體站立，手自然垂在身體側面，用左手將鼓槌放入右手中。拇指指肚貼在鼓槌上，其他手指很自然地收攏握住。重複這個過程幾次，左手也同樣這樣做。找到鼓槌的平衡點，置於拇指和食指的第一關節或第二關節之間，有些鼓手覺得用中指更加舒服，或食指和中指同時與拇指配合捏住鼓槌。對於使用對稱式握槌，鼓槌的末端應與手掌的小魚際部位接觸。

握槌的緊與松 – 如果握槌過緊會使鼓槌無法自由地從打擊表面回彈。因此握槌時手指的力度只要保證鼓槌不至脫手就足夠。就像是Jim Chapin曾經說過的，握鼓槌要像是在握一隻小雛鳥。

擊打的角度 – 美式握槌（鼓槌成為手臂的延伸，拇指在斜上方）會製造出60-80度的演奏角度，這會使鼓槌頭更容易擊打到鼓皮的中心部位，而且會讓手腕與手指都更容易參與打擊的動作。法式握槌（拇指在上方）和德式握槌（拇指在側面）也是很有用的，比如法式握槌在演奏ride鑔或地桶鼓上的節奏時很方便。但美式握槌是更適合作為開始的一種方式。

         法式                  德式                美式       

對稱式與傳統式 – 初學者一般都會覺得傳統式握槌比對稱式握槌更困難上手，傳統式握槌（只是非主要手）的支點在虎口部位，而不是像對稱式握槌那樣在兩三個手指之間。而且，傳統式握槌演奏時，也使用完全不同的動作，手在鼓棒的下方，靠小臂的轉動來製造出擊打。傳統式握槌在以前，是由軍樂或行進樂的演奏傳承下來的握槌方式，如今，對於直接學習套鼓的初學者，完全可以由對稱式握槌手法開始。當對鼓槌能夠控制很舒服之後，如果感興趣，可以再學習傳統式握槌的手法。

胳膊、手腕和手指 – 一些新手在開始打鼓時總是愛用胳膊來驅動鼓槌的打擊，這是一種很無效率的動作，應該是依靠手腕。為了避免這樣的習慣，你可以用左手握住右手的小臂，使之固定，然後只使用手腕來練習擊打。

在擊打的動作中要運用上你的手指，與手腕配合，這是另一個很重要的技巧。為了找到這種感覺，你可以這樣試一下，用右手使用法式握槌拿住鼓槌，再用左手握住右手的手腕，這時由於你的手腕無法動作，你只能用手指來驅動鼓槌做擊打。

雙手交叉式（Crossed Over）與開放式（Openhanded） – 當演奏搖滾或Funk節奏時，多數鼓手會用主要手擊打踩鑔，非主要手擊打軍鼓，形成兩手交叉的姿勢（一般來說是右手交叉於左手之上）。這個動作的邏輯是，踩鑔的演奏需要更好的速度和持久力，而我們的強勢手會更好地勝任這個工作。而在開放式（非交叉）的動作中，手腕/胳膊會得到足夠的空間正常地做出各自的擊打動作。作為初學者，最好把交叉式與開放式兩種方式都練習掌握，你會從中有很大獲益。譜例EX.2中是兩個兩小節的樂句，一小節交叉，一小節開放，希望你能通過這個小練習把兩種技巧的訓練納入你的日常練習項目中。

2

學習方法?? 

Heel-down（平踏法）與Heel-up（墊踏法）- Heel-down技巧是讓腳跟落住並保持在踏板上，同時小腿與腳踝均下壓。這種技巧會讓槌頭更容易從鼓皮反彈回來，從而製造出有更多共鳴的底鼓聲音。Heel-up技巧是腳跟離地，腳掌始終踩在踏板前端。這種技巧能讓槌頭更深入打擊鼓皮（也可貼在鼓皮上），給你更有力度而共鳴較少的聲音。它需要使用你大腿部以及臀部的肌肉，讓你得到極其強有力的擊打。

使用Heel-down腳法時，初學者比較容易出現的問題是腳掌或腳趾總是要離開踏板。使用Heel-down腳法時，他們經常會整個腳抬離踏板再整個腳踏下去。從機械運動角度說，腳脫離踏板是不合理的，會造成控制上的問題。

專業辭彙 – 學會套鼓上每一個部件的名稱，以及它們的發展歷史，不論你是自學還是找他人詢問，或是作為老師去給學生講述，這都不是在浪費時間，相反，長期來看這會在以後讓你少些困惑。(爵士樂盟曾推送過10件改變爵士鼓的設備，及軍鼓和鼓棒的有關知識）

一次一個音 - 當面對一些令人卻步的律動或樂句時，你可以採用一次一個音或一次一組音的方法來學習。我們的大腦更容易接收小塊的信息，這樣一點點的學習，反而會讓你更快地掌握一個信息量很大很複雜的東西，相反，如果你急於求成地想一口氣學下來，但總是在錯誤地重複的話，那樣你會浪費更多的時間。找一個基於十六分音符的線性律動來驗證一下吧，每次只演奏一個音，完全掌握後再多加一個音，要有耐心，不要作弊，最後看看這個方法是否有效。

模仿 – 這是一個比較有趣的方法，需要兩個或多個鼓手一起練習（當然你自己也有辦法做到）。領奏者（通常是老師）演奏出一個樂句，回應者（學生）來模仿複製。這個練習有譜與沒有譜都可以做。

放慢速度 – 在練習一個節奏型或樂句時，要將其放慢速度練，這會讓你的身體放鬆，讓你的大腦有時間來處理信息。如果你用足夠慢的速度練習，就會避免很多潛在的錯誤。節拍器是很好的工具。不論你開始用多麼慢的速度練習，它都會確保你保持在這個速度上，它還會幫助你一點點地提高到一個理想的速度上，並且演奏完美。

輕聲演奏 – 在鼓上大力地敲擊，製造出震懾人心的節奏，這確實是很爽的一件事。但當你學習新東西的時候，這樣就會有它的不利之處。過大的音量會分散你的注意力，掩蓋很多細小的錯誤。而且鼓並不是一件只能大聲演奏的樂器，它的動態表現力是很強大的，能做出很明顯的強弱變化。有時只有在演奏得很弱時，你才會更好地注意傾聽，注意節奏的細節。你在腦中應有一個音量旋鈕，只有在把一個節奏型完全掌握之後，才可以把音量旋鈕打到10。

3

節拍和律動??

歌曲 –讓我們面對事實吧，鼓在多數時候只是伴奏樂器。作為鼓手，我們的工作是支撐起歌曲，幫助音樂表達出它的信息。儘管市面上有很多很棒的伴奏，但對打鼓來說，配合帶有人聲旋律和歌詞的音樂演奏是非常有意義的。不要只練習那些只為表現爵士鼓技巧的曲子，這跟鼓這件樂器在實際中的需求是不符的。雖然打伴奏不怎麼那麼炫酷，但是一個好的伴奏鼓手會有更多的工作，賺更多的錢。譜例 3a–3d 是四個基本的搖滾律動，每個都有使用此律動的一首歌曲推薦。當然，使用這些律動的歌曲還可以找到很多。不過有些歌曲速度對初學者來說有點過快。如需要，你可以用Slow-downer軟體來把原曲放慢跟著演奏。

節拍器 –鍛鍊出穩定的節拍感對每個鼓手來說都是至關重要的。節拍器是幫助你加強節拍感的最佳工具，而且現在節拍器很容易得到，有很多的此類軟體和app可以下載。初學者在開始用節拍器時，很容易被節拍器持續拍點的聲音弄得很煩躁。我們要把節拍器視為夥伴，當作它在與你一起演奏。我們還可以有很多不同的方式來使用節拍器。譜例EX.4a–4h 中，都是同一個軍鼓的樂句，但每條練習中節拍器的拍點位置有所不同：十六分音符、八分音符、四分音符、每個反拍、第2和4拍、每個e和ah 的位置、第1和3拍、第1拍。你可以將這個概念運用到你其他的練習上，它不僅會讓你的練習變得更豐富有趣，更重要的是在幫助你提高節拍感方面會有明顯效果。

在世界最暢銷鼓教材、Benny Greb所著《鼓之語言》的配套教學視頻中，Benny專門詳細講解了關於節拍器的練習方法。

節奏型 –有時候你會遇到這樣的情況，一個初學的學生第一次來上課，馬上就想學一個很複雜的節奏或加花樂句。作為一個老師，你很可能會不得不讓他打消念頭。但有時你也或許會利用他的這種熱情，將你原準備教他的一些技巧和概念糅合在一個樂句中教給他。譜例EX.5是一個典型的Funk節奏型。你在這個節奏中會包含有較複雜的節拍和不同發音。當然，這個節奏型並不是給初學者準備的，但我們可以把它分解為不同的組成元素，可作為教學素材：節奏（八分音符和十六分音符的組合），槌法（注意在第一小節第3拍上的paradiddle），還有不同的發音（buzz stroke、魔鬼音符和重音）。

4

協調??

固定音型（Ostinatos）- 套鼓上的四肢協調可能是最另初學者們畏懼的一個方面。鍛煉四肢協調的一個好方式是使用固定音型（持續循環的旋律片段或節奏型）。主要想法是用你的一個或多個肢體不斷重複一個音型，直至你不用再過多思考它們的動作就能自動保持。在這基礎之上，再使用另一個肢體來做獨立的演奏。多數情況下，雙腳會保持一個固定音型，手會在其之上演奏一些不同的東西，但譜例EX.6的練習相反，手持續演奏一個固定的東西，腳上的東西在變化。

5

節奏型和基本功練習 ??

初學者的練習清單 - 下列的基本功練習項目對初學者來說比較容易掌握：單擊滾奏、雙擊滾奏、單複合跳、密集型滾奏、五-、六-、七-、和九音滾奏、flams、flam重音、flams taps和瑞士軍樂三連音。

應用 - 一旦你練熟了這些基本功項目，就要把它們運用到套鼓上。譜例EX.7是一個一小節的律動，在踩鑔和軍鼓上運用了一個九連音的滾奏、七連音滾奏、flam tap和flam。

6

 加花樂句??

在鼓上遊走 - 大多數人當第一次坐在套鼓後面時，他們幾乎都會用鼓槌在上面到處敲來敲去。如果是不經預想地隨意敲打的話，這結果可能是聽著聲音很可怕，就像是一套鼓從樓梯上滾落下來。譜例EX.8是一個很簡單的樂句想法，它使用單擊和單複合跳讓你在套鼓上打一圈，從左到右再回來。

3.5 + 0.5 - 近些年來，短的加花樂句幾乎已成為流行音樂中的主要素材。事實上，多數只有一或兩拍。不討論這對音樂來說是否是件好事，但現實就是這樣。

譜例EX.9a–9b 是一個四小節的樂句會由三個半小節的搖滾律動加上半個小節（兩拍）的加花構成。要注意這樣的樂句有著很自然的循環性：加花樂句的結束就是下一小節（搖滾律動）的開始（第一拍）。你可以像譜子中寫的，第一拍正拍仍落在底鼓和踩鑔上，或者也可以用Crash鑔的聲音代替踩鑔。

7

讀譜和寫譜??

分割拍子 - 用樂曲中出現的最小時值（通常是十六分音符）將四分音、八分音平均分割成小分拍，演奏時想著分拍會讓初學者保持好節拍。鍛鍊出好的節拍感會為將來學習更複雜的節奏提供穩定的基礎。在譜例EX.10 的練習中，有序列出現的四分音、八分音和十六分音，當你演奏時，一定要始終穩定地數著十六分音符分拍。

向前看 - 視奏節奏譜在剛開始時是比較有挑戰性的。當你熟悉了所有鼓譜符號，並對自己要演奏的譜子有了一定了解之後，可以嘗試視奏。要點是你的眼睛不要停留在你正在演奏的音符上，要向前看一拍或幾拍，就像讀書一樣，眼睛不能緊盯在當前正在讀的文字上，往前看才會保證閱讀更流暢。

寫自己的音樂 - 學習讀譜和視奏有點像學習一門外語。只讀和看是不夠的，如果不同時學習寫，那麼就無法完整地理解這門新語言的含義。準備些空白譜紙，多練習寫出自己的音樂。你很快就會明顯地感覺到這對你識譜能力的益處。

扒譜/聽/分析 - 對鼓學生來說，要讓他們儘早開始帶有分析地去聽音樂，越早越好，尤其是有老師的指引。讓他們從音樂中分離出鼓的部分，並寫出譜子。這比讓他們照樂譜演奏更有幫助，樂譜是抽象的、概念化的，從對音樂的聆聽和分析中，他們才會更好地感知到鼓聲部在樂曲結構中的作用，如何配合前奏、主段、副歌段、橋段等等。這也會幫助他們以後在樂隊中懂得如何與其他樂手溝通和配合。

8

槌法??

雙手交替 - 對多數人來說，雙手交替的槌法是很容易上手的。譜例11a的練習，很適合用交替槌法演奏，如果把右腳去掉，會輕鬆。加上底鼓之後，你會發現右手和左手會交替落在正拍上（與底鼓一起），這就在協調上增加了一點難度。

邏輯化方式 - 這裡的原理是主奏手總是在正拍上。因此，槌法也變得更有規律，而且與底鼓的配合也更簡單些。比如譜例EX.11b，你可以把他和EX.11a的交替槌法對比，感受兩種槌法的不同演奏感覺。

9

動態??

平衡-根據不同音樂的體裁，動態平衡成為最重要的要素。例如，在搖滾樂里底鼓和軍鼓是最重要的，而在爵士樂里—除非演奏重音—ride鑔片的聲音聽起來是蓋過底鼓和軍鼓的。你必須仔細的通過聆聽不同風格的經典唱片，注意分辨不同風格中套鼓各個聲部不同聲音的比列，這是絕對值得你去研究的問題。

重音-在一些很弱的音符中突然演奏一些很強的音能讓人感覺到興奮，這是有創造力的控制鼓聲部的關鍵。一些鼓手利用升高或降低鼓棒高度的方式來製造出更響或是更弱的音符。

在1942年，George E. Glasgens 出版了一本書，用他稱為 Strokes And Taps（擊打或輕敲）的概念來幫助學生。從那時起，很多人完善了這個系統，包括 Charles Wilcoxon, Roy Burns, Lewis Malin和最近的，Jeff W. Johnson和他特別優秀的書，The Level System（音量系統）。在12a到12b的例子中，用軍鼓演奏兩小節的重音模式，用軍鼓在12a演奏。確定重音音符不要影響到（或鼓棒的高度）非重音音符。在12b，重音被應用到crash鑔片（和底鼓）。

漸強-一個漸強就是從弱到強逐漸增加音量，這能為因為音樂提供張力。譜例EX.13c：這個練習涉及在軍鼓上用裝飾音演奏16分音符（左手），地桶（右手），和底鼓（右腳）。當漸強被跨越兩個小節被執行，在演奏時要確保每個音符之間的動態變化改變很小（鼓棒的高度逐漸增加）。

10

保護??

拉伸與熱身-打鼓是個體力活，像其他一些劇烈的運動一樣，推薦用一些拉伸來防止肌肉拉傷。在你開始運動之前，增加血液流向你的四肢。

聽力保護-有很多選擇能夠幫助你避免聽力損失：靜音墊，耳塞，耳罩，網狀鼓皮（Remo），靜音鑔片（知音），靜音打擊面（Aquarian）。有如此多的方式可選擇，你沒有理由不保護你珍貴的耳朵。特別是對於兒童，他們的聽力還處於發育期，在學鼓之前，一定讓他們先學會如何保護自己脆弱的聽力。

套鼓保護-你設置鼓，鑔片，踩錘，架子等設備等方式，秉持最重要的原則是讓你保持一個科學、積極的姿勢，這會為你的未來健康良性的發展打下堅實基礎。避免讓自己很懶散的去演奏。因為每個人的身體特點都會有所不同，絕對值得花時間來為你的身體找到最合適的套鼓位置設置。

調鼓-當你的水平到了某一程度，鼓的聲音決定了你的演奏水準。可以利用書本，DVD，YouTube上的視頻等等這些工具來幫助你學會跳鼓，你必須要讓你的鼓有一個非常好聽的完美的聲音。再次，如果你在這方面有些問題，去找專家來幫你解決吧。

11

學習歷史

所有的文化都是有傳承性的，這當然包括爵士鼓。著名導演斯皮爾伯格曾說過：「你如果想創造一個更好的未來，就要通過研究歷史來實現。」

如果你不了解你所演奏的這件樂器，相當於你不知道你是誰。就像你是一片樹葉，缺不知道自己只是樹的一部分。」

爵士鼓教師應該要給學生灌輸這方面的歷史文化知識。爵士鼓並不只有技巧，它還是一種文化。

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