國畫術語大全
（一）
中國畫簡稱「國畫」，我國傳統造型藝術之一，在世界美術領域中自成體系。
畫科：中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；技法：有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式；
設色：設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、溄{等幾種。
表現手法：主要哂鎂條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。
畫幅形式：有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。
成熟時間：人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。
中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條噝杏兄o密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
（二）
◇丹青
我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為「丹青」。《漢書蘇武傳》：「竹帛所載，丹青所畫。」杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：「丹青不知老將至，富貴於我如浮雲。」民間稱畫工為「丹青師傅」。也泛指繪畫藝術，如《晉書·；顧愷之傳》：「尤善丹青。」
◇畫工
指以繪畫為終身職業的藝術工人。民間稱「丹青師傅」。按社會地位來分有：民間畫工、宮廷畫工（漢代稱「尚方畫工」、「黃門畫者」等）。從工種來分有：壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統的重要組成部分。在封建社會中，畫工一直受統治階級歧視和抹煞。偶見於歷代記載或傳說中的畫工，有：春秋戰國魯班，西漢毛延壽等，東漢衛改等，唐代宋法智（曾隨王玄策到印度摹繪佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁畫的創制者），北宋趙大亨，南宋簫照，元代馬君祥與其長男馬七等及朱好古門人、張遵禮（永樂宮壁畫工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁畫工），清代張文輝、張太古、粱廷玉等。年畫方面，有楊柳青的張聾子，戴立三、高桐軒、楊續、閻文華等，桃花塢的蹺老錢等。近代我國畫工，大致分「京式」（北京地區）和「蘇式」（蘇州地區）兩大類，京式彩畫以裝怖圖案見長：蘇式彩畫，以繪製花鳥畫為特長。所取題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。授徒多采口傳手教，手頭積有粉本舊稿。能自製顏料。部分高手具有自行創稿的能力。
◇無聲詩
亦稱「有形詩」。繪畫的一種別稱。因畫意和詩情相通，故有此稱。北宋宋迪有《瀟湘八景圖》，人謂之「無聲詩」，詩僧惠洪曾為《瀟湘八景圖》各賦以詩，自稱「有聲畫」，以為對舉。黃庭堅《次韻子瞻於由題憩寂圖》：「李侯有句不肯吐，潑墨寫作無聲詩。」又張舜民《跋百之詩畫》：「詩是無形畫，畫是有形詩。」
◇帛畫
中國畫的一種。指古代繪在絲織品上的圖畫。傳世帛畫年代最早的有湖南長沙出土戰國楚墓帛畫三幅：一幅四周繪有奇異的動植物圖像，中寫文字，多不可識，稱「繒書」；次幅繪一長袖細腰女子，側身合掌而立，上有搏鬥的鳳、龍；第三幅繪一高冠長袖的男子，側身駕馭一巨龍，龍身若舟。建國後陸續發掘出土的西漢帛畫有：1972年1月湖南長沙馬王堆1號漢墓；1973年11月同一地區的3號漢墓；均為覆蓋在內棺上的彩繪帛畫，作「T」形，名為「非衣」。畫面基本分三部分：天上、人間、地下各種景象。1976年5月山東臨沂金雀山9號漢墓出土的為長方形旌幡，內容和上二圖相同，只是「人間」部分比重增大。三圖均屬西漢初期作品。當時厚葬之風很盛，這些帛畫即為隨葬品。內容為古代神話傳說；人物造型帶有風俗畫性質；寫實和裝鈽工巧相結合，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，顯示當時有相當高的藝術水準，是我國繪畫現實主義傳統的發軔。後來的北魏司馬金尤墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷，與之一脈相承。
◇漆畫
繪畫的一種。是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝，戰國時這種工藝趨於發達。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器，花紋工細，有的漆奩，描繪舞樂、狩獵情景，富有生趣，湖北雲夢城關西部睡虎地出土漆器多件，紋樣精緻，線條流利，狀態生動，其中漆盂一隻是現存唯一的秦代漆繪作品。
◇木簡畫
中國畫的一種。在居延（今內蒙古額濟納旗）發現「木簡」漢書文字後，又在查科爾帖發現西漢「木板墨畫」一枚，長17釐米，闊3釐米。一面畫《佩劍武士圖》；一面畫《拱手官吏圖》。墨線鉤描，簡潔流暢，與居延金關發現的《人馬圖》風格相同。1979年江蘇邗江的胡場西漢墓出土「木板彩畫」二枚，一枚長47釐米，闊28釐米，畫《武士對談圖》；一枚長47釐米，闊44匣米，畫《墓主人生活圖》。人物肖像，形神兼備，色彩明快，筆法洗煉，「彩畫」與「墨畫」俱有簡潔流暢的特點。西漢木板畫的發現，為研究我國古代美術史提供了重要的實物印證。
◇凹凸畫
繪畫的一種。相傳南朝梁張僧繇在金陵（今江蘇南京）一乘寺用「天竺法」強調立體感效果的古印度畫法，作品遠望暈如凹凸，近視實平。又唐初尉遲乙僧，所畫「功德、人物、花鳥皆是外國之物像，非中華之威儀」。其畫亦加暈染，有陰影，立體感強，所以有「凹凸畫派」之稱。這類繪畫作品，簡稱「凹凸畫」。
◇幀(zhēn)畫
佛教畫的一種。畫在單幅娟上，貼於牆壁，以後揭下，鑲裝邊框，後加襯布，上置掛帶，成為可以移掛、折疊的畫幅。為壁畫發展到卷軸畫的過渡形式。敦煌石窟中，發現幀畫很多。內容大都為佛像畫及密宗壇場曼荼羅等。當時稱「功德畫」，便於佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐時，日僧帶來弘法大師《胎藏大曼荼羅》幀畫七幅，僧宗叡有《正金輪佛頂母》幀畫二幅，智證大師有《胎藏曼荼羅》幀畫五幅等。敦煌石窟所出最佳者為宋初建隆《地藏菩薩像》單幅絹本，背托襯布。韓愈詩中提到「流水盤回山百轉，生綃數幅垂中堂」；五代劉鼇詩句「六幅冰綃掛宰庭」等，皆指幀畫。
◇水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
◇院體畫
簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文論「舊形式的採用」》）
◇文人畫(士夫畫)
亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究；序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
◇年畫(宮尖、三才)
中國畫的一種。大都用於新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板浮水印製作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有「月份牌」年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細緻的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八月以後的產品叫「秋版」。年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、闔家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神祗護宅」的觀念，如「神荼鬱壘」(上古傳說能制伏惡鬼的兩位神人，後世遂以為門神，畫像醜怪兇狠。相傳遠古時候， 神荼與鬱壘為一對兄弟，兄弟倆都擅長捉鬼，如有惡鬼出來騷擾百性，神荼與鬱壘倆便將其擒伏，並將其捆綁喂老虎。後來人們為了驅凶，若在門上畫神荼、鬱壘及老虎的像，亦有驅鬼避邪之效果，而流傳至今。左扇門上叫神荼，右扇門上叫鬱壘，民間稱他們為門神。)、「天官」(天官：道教奉天、地、水三神，亦叫三官，天官即其中之一。天官名為上元一品賜福天官，紫微大帝，隸屬玉清境。天官由青黃白三氣結成，總主諸天帝王。每逢正月十五日，即下人間，校定人之罪福，故稱「天官賜福」。舊時用作祈福消災的吉利話。)、秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多采，更為人民群眾所喜愛。
◇連環畫
繪畫的一種。指用多幅畫面連續敘述一個故事或事件的發展過程。實際上應稱「連續畫」。興起於二十世紀初葉的上海。是根據文學作品故事，或取材於現實生活，編成簡明的文字腳本，據此繪製多頁生動的畫幅而成。一般以線描為主，也有彩色等。中園古代的故事壁畫（如敦煌壁畫中的許多佛教故事）、故事畫卷（如東晉顧愷之《女史箴圖》，五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》南宋李唐《晉文公複國圖》，明人《胡笳十八拍圖》等）及小說戲曲中的「全相」等，即具有連環畫的性質。現代風行的連環畫，俗稱「小人書」或「小書」，也有將電影，戲劇等故事用掇影形式編成連環畫的。
◇指頭畫
簡稱「指畫」。中國畫技法名。即特用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫，所成之畫稱「指頭畫」。清代方薰《山靜居論畫》：「指頭畫起於張璪，璪作畫或用退筆，或以手摸絹素而成。」實則唐代張璪專以禿筆作畫，偶以手指塗抹絹素而已。據可查考資料，指頭畫始於康熙間的高其佩，其侄孫高秉著有《指頭畫說》。高其佩親承弟子有甘懷園、趙成穆、李世倬等，之後，工指頭畫有特殊成績的畫家有薩克達（字介文，女）、俞珽、覺羅西密.楊阿、瑛室等。乾隆、嘉慶以後，兼工指畫者益見增多。現代潘天壽於指頭畫有很高成就，獨具風格。
◇畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見「十三科」。
◇十三科
中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：「世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。」明代陶宗儀《輟耕錄》所載「畫家十三科」是：「佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。」
◇人物畫
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱「人物」，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
◇道釋畫
人物畫的一種。以道教、佛教（釋教是佛教在中國的「別稱」）為內容的繪畫。魏晉、南北朝以來，宗教畫極盛，名家輩出，所作以壁畫為多。佛教畫如東晉顧愷之、戴逵在建業瓦官寺畫《維摩詰像》；南朝宋陸探微、謝靈弋嫛鍍興_像》，唐會昌五年（845）滅佛後堆置於甘露寺，南朝梁張僧繇在上都定水寺畫《二神》、《三帝釋》；隋代展子虔在洛陽天女寺等畫《菩薩像》，楊契丹在長安寶剎寺畫《佛涅盤變》；唐代尉遲乙僧在長安慈恩寺畫《千缽文殊》，吳道子在興唐寺畫《金剛變相》；五代杜敬安在成都大聖慈寺畫《無量壽佛》等。道教畫如唐代張素卿畫《天官像》；五代丘文播畫《二十四化神仙》；北宋孫知微在成都壽寧院畫《惠遠送陸道士圖》，武宗元在洛陽三聖宮畫《太乙像》；還有元代《永樂宮壁畫》等。寺院壁畫或年久失修，或禁教破壞，所存無幾。石窟壁畫則保存尚，如敦煌壁畫。也有卷軸畫，如傳為北宋李公麟的《維摩天女》、武宗元的《朝元仙仗圖》，南宋梁楷的《高僧故實》，元初顏輝的《李仙像》等。
◇仕女畫
一作「士女畫」。人物畫的一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。如唐代周昉的《揮扇仕女圖》卷，張萱的《虢國夫人遊春圖》卷，成為仕女樣式的典型。歷代都有高手，如五代周文矩的《重屏會棋圖》卷，北宋王居正的《紡車圖》卷，明代仇英的《列女圖》卷，清代費丹旭的《仕女冊》等。民間木板年畫中的「美女畫」，亦稱「仕女畫」。
◇風俗畫
人物畫的一種。是以社會生活風習力題材的人物畫。始於漢代，如遼陽、望都等地墓室壁畫和畫像石、畫像磚等。唐代韓滉《田家風俗圖》、五代李群《孟說舉鼎》、北宋張擇端《清明上河圖）、南宋左建《農家迎婦圖》、朱光普《村田樂事圖》、蘇漢臣《貨郎圖》等，均為一代名作。南宋時在臨安（今浙江杭州）流行一種「堂畫」，亦稱「風俗畫」。清末吳友如《點石齋畫報》中有很多作品，均屬風俗畫。年畫中的《姑蘇萬年橋》、《大慶豐年》、《萬家村》等圖，也屬之。建國後的風俗畫，反映了新的題材、新的人物。
◇肖像畫
人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。中國肖像畫傳統稱謂有傳神或寫真。
◇寫真
中國肖像畫的傳統名稱。繪寫人像要求形神肖似，故名。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩：「將軍善畫蓋有神，偶逢佳士亦寫真。」如清代丁皋著的肖像畫法稱《寫真秘訣》。亦稱「傳神」、「寫照」。
◇傳神
中國肖像畫的傳統名稱。南朝宋劉義慶《世說新語；巧藝》：「顧長康（愷之）畫人，或數年不點目睛。人問其故，顧曰：「四體妍蚩（美醜），本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵（這個）中。」圖繪人物，當求其能表達出神情意態，故稱「傳神」。清蔣驥著《傳神秘要》，論述肖像畫頗詳。
◇繡像
原指繡成的佛像或人像。明清以來，若干通俗小說前面，附有書中人物的圖像，以增讀者興味，因用線條鉤描，繪製精細，也稱「繡像」，如《繡像三國演義》；另有畫出每回故事內容的，則稱「全圖」，如《全圖儒林外史》。繡像和全圖均屬插圖一類。
◇衣冠像
民間肖像畫的一種。舊時指為死者所畫的遺像，一般供子孫懸掛紀念之用。畫工細察死者容貌，力求真實；並精工細描穿戴禮服，以示品級身份。俗稱「買太公」或「記眼」。
◇頂相
佛教肖像畫名詞。佛弟子為祖師畫的遺像。日本僧人空海（774一835）入唐求法，從長安（今陝西西安）青龍寺惠果（752一805）受秘法，回日本傳密教，稱「真言宗」。尊惠果、金剛智、善無畏、不空、一行為五祖。攜歸李真畫《真言五祖像》（今藏京都教王護國寺），其中《不空像》保存良好，此即早期的頂相。日本僧人圓爾辨圓（1202一1280）入宋，回國後為臨濟宗開山，持有《無准師範像》（今藏京都東福寺）。宋元之際此風盛行。頂相上多祖師自題讚語，亦有禪林名師題贊的。
（三）
◇雲身
中國肖像畫名詞。凡畫半身肖像，民間畫工習稱「雲身」，意謂下半身為雲霧所遮。
◇整身(花整、雲整、大首)
中國肖像畫名詞。凡繪製全身肖像，民間畫工習稱「整身」，意謂完整的身軀。坐著的全身肖像稱「花整」，竚立或行動的全身肖像稱「雲整」。只畫頭像稱「大首」。
◇山水畫
簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、範寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、溄{、淡彩等形式。
◇青綠山水
山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。
◇溄{山水
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，湝施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙複以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。
◇金碧
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」
◇青綠
中國畫顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王翚說：「凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，餘於青綠法靜悟三十年，始盡其妙。」（《清暉畫跋》）惲壽平也說：「青綠重色，為穠厚易，為湹y，為滃Ｒ櫻姸尯駷橛入y。……咭蘊摵停鮒牛尷w得中，靈氣惝恍，愈湹姸尯瘢^絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。」（《甌香館畫跋》）闡述了青綠設色的要旨。參見「青綠山水」。
◇花鳥畫
中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》雲：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律曆四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裏焉。」歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見「四君子」。
◇鋪殿花(◇裝堂花)
花鳥畫的一種。裝飾性較強，專供宮廷掛設之用。語出北宋郭若虛《圖畫見聞志》：「江南徐熙輩，有於雙縑幅素上畫叢豔疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥、蜂蟬之妙。乃是供李主宮中掛設之具，謂之『鋪殿花』。次曰『裝堂花』，意在位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態，故觀者往往不甚采鑒。」
◇折枝
花卉畫的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹幹上折下來的部分花枝，故名。唐代韓偓《已涼》詩：「碧欄幹外鏽簾垂，猩血屏風畫折枝。」宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖，但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經營構圖，彌覺雋雅。
◇捉勒
中國畫術語。專指花鳥畫中以猛禽獵食為題材。南唐郭乾暉有《蒼鷹捕貍圖》，北宋崔白有《俊禽逐兔圖》，南宋李安忠、李猷、趙子厚等皆以「捉勒」著名於時。論者謂：「世所作多搏狐兔鳧鷺之屬，流血淋漓，頗乖好生之意。李猷盡反之，其畫二鷹棲於枯枝之上，貌甚閒暇，略無鷙猛慘烈之狀，而不失英姿勁氣。」明代呂紀、林良也擅長之。
◇四君子(歲寒三友、五清)
中國畫術語。指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材的總稱。花鳥畫之分支。宋元若干畫家好寫竹、梅，加上松樹，稱「歲寒三友」。元代吳鎮在「三友」外加畫蘭花，名「四友圖」。明神宗萬曆（1573一1619）間，黃鳳池輯《梅竹蘭菊四譜》，陳繼儒稱「四君」，後即名「四君子」。後人又加上松樹（或水仙，或奇石）合稱「五清」或「五友」。清代王概編《芥子園畫傳》第三集，即為梅、蘭、竹、菊四譜。這類題材，能象徵高潔的品格和正直、堅強、堅忍、樂觀以及不畏強暴的精神，歷代畫家久畫不衰。
◇界畫
即「界劃」。「畫」讀入聲。中國畫技法名。指用界筆直尺劃線的繪畫方法。2中國畫的一種。明代陶宗儀《輟耕錄》所載「畫家十三科」中有「界畫樓臺」一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建築物為題材的繪畫。也稱「宮室」或」屋木」。歷來崇揚文人畫者鄙視界畫樓臺一科，《芥子園畫傳》卻提出：「畫中之有樓閣，猶字中之有九成宮、麻姑壇之精楷也。夫界畫猶禪門之戒律也，界畫洵畫家之玉律，學者之入門。」
◇雜畫
中國畫的一種。是十三科之外的繪畫門類。其說初見南宋鄧椿《畫繼》卷七，有「小景雜畫」語。其後，泛指描繪「怪石」、「博古」、「彩蛋」、「床帷」、「花雕」或「彩燈」、「重陽糕旗」等，即既不屬於人物畫，也不屬於花鳥畫、山水畫的雜畫。
◇博古
雜畫的一種。北宋大觀中，徽宗命王黼等編繪宣和殿所藏古彝器(中國古代青銅器中禮器的通稱)，成《宣和博古圖》三十卷。後人因將圖繪瓷、銅、玉、石等各種古器物的畫，包括以古器物圖形裝飾的工藝品，泛稱「博古」，如博古畫、博古屏等。也有添加花卉、果品作為點綴而完成畫幅的。
◇變相
簡稱「變」。佛教畫術語。用繪畫或雕刻所表現的佛經故事。內容分為三種：一，是根據某部經典，把其至尊及侍從在所領區域內（淨土）的種種活動，用繪畫表現出來，稱作「經變」，如「西方淨土變」等；一是依據釋迦牟尼傳記，把佛一生的故事單獨或一系列地圖繪出來，稱作「佛傳」；一是依據本生（指釋迦牟尼降生淨飯王家為太子以前的許多世）故事的經典，繪成獨幅或連環畫，稱作「本生」。
◇筆墨
中國畫術語。有時亦作中國畫技法的總稱。在技法上，「筆」通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；「墨」指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調筆為主導，墨隨筆出，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。唐代張彥遠《歷代名畫記》:「骨氣形似本於立意，而歸乎用筆。」「唚逕擼菫櫚靡狻！敝賦雋⒁夂凸P墨的主從關係。北宋韓拙《山水純全集》：「筆以立其形質，墨以分其陰陽」。將筆和墨的關係劃分開了。清代沈宗騫《芥舟學畫編》反對將筆墨兩者的關係分開：「筆墨二字，得解者鮮，至於墨，尤鮮之鮮者矣。往往見今人以淡墨水填凹處，及晦暗之處，便謂之墨，不知此不過以墨代色而已，非即墨也。且筆不到處，安得有墨？即墨到處，而墨不能隨筆以見其神采，尚謂之有筆而無墨也。」石濤在《石濤畫語錄》中對「筆墨」的見解是：「筆與墨會，是為絪緼，絪緼不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫於山則靈之，畫於水則動之，畫於林則生之，畫於人則逸之。得筆墨之會，解絪緼之分，作辟混沌乎，傳諸古今，自成一家，是皆智者得之也。」現代黃賓虹認為：「論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出。」中國畫強調有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢。
◇工筆(工筆)
亦稱「細筆」。與」寫意」對稱。中國畫技法名。屬於工整細緻一類密體的畫法。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者」之說，工筆的要求乃屬於後者。
◇寫意(粗筆)
俗稱「粗筆」。與「工筆」對稱。中國畫技法名。屬於簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。清代惲壽平說：「宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。」宋代韓拙說：「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。」前者乃指「寫意」。
◇減筆
與「細筆」對稱。中國畫技法名。細筆亦名「工筆」，屬密體，力求縝密細微；減筆則屬疎體，力求單純簡括，可舍的儘量捨去。這是「遺貌取神」技法，多一筆不成，少一筆也不成，難度大於細筆。如南宋梁楷既能細筆，尤善減筆；元代倪瓚的山水竹石，「逸筆草草」，也是減筆。現代黃賓虹說：「筆墨之妙，尤在疎密，密不容針，疎可行舟。然要密不相犯，疎而不離。」又說：「減筆當求法密，細筆宜求氣足。」方薰說：「荊、關筆墨稠密，倪、米疎落為圖，各極其致，不在多寡論也。」
◇五筆七墨
中國畫技法名。現代黃賓虹精於用筆，嫻於施墨，晚年總結作畫經驗，提出「五筆七墨」之說。五筆：一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變。七墨：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時用「漬」）墨法，焦墨法，宿墨法。
◇鉤勒
中國畫技法名。用筆順勢稱「鉤」，逆勢稱「勒」；也有以單筆為「鉤」，複筆為「勒」（使用於山水畫中為「複」）；以及稱左為「鉤」，右為」勒」的。通常指用線條鉤描物象輪廓，不分順、逆、單、複，稱為「雙鉤」。鉤勒後大都填著彩色，在技法上與「沒骨」、「點簇」相對，一般使用於精密工細的花鳥畫。鉤勒要求有筆力，清代原濟《大滌子題畫詩跋》：「悟後呱癲莞澹^勒篆隸相似。」
◇雙鉤
中國畫技法名。用線條鉤描物象的輪廓，通稱「鉤勒」，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱「雙鉤」。大部用於工筆花鳥畫。又舊時摹搨法書。沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也叫「雙鉤」；雙鉤後填墨的稱為「雙鉤廓填」。
（四）
◇墨分五色
中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡幹濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：「唚逕摺！薄拔逕閉f法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、濕、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際乃指墨色哂蒙系呢S富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。
◇十八描
中國畫技法名。古代人物衣服褶紋的各種描法。明代鄒德中《繪事指蒙》載有「描法古今一十八等」。分為：一、高古遊絲描（極細的尖筆線條，顧愷之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、鐵線描（又粗些）；四、行雲流水描；五、馬蝗描（馬和之用之，近似蘭葉描）；六、釘頭鼠尾；七、混描；八、撅頭丁（撅，一作橛，禿筆線描，馬遠、夏圭用之）；九、曹衣描（有兩說，一指曹仲達用之，一指曹不興用之）；十、折蘆描（尖筆細長，梁楷用之）；十一、橄欖描（顏輝用之）；十二、棗核描（尖的大筆）；十三、柳葉描（吳道子用之）；十四、竹葉描；十五、戰筆水紋描（粗大減筆）；十六、減筆（馬遠、梁楷用之）；十七、柴筆描（另一種粗大減筆）；十八、蚯蚓描。亦見於明代汪砢玉《珊瑚網》，其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描，撅頭丁作撅頭描，其餘同。上述各種描法，都是根據歷代各派人物畫的衣褶表現程式，按其筆跡形狀而起的名稱。《芥子園畫譜》有示範稿本。古今服飾不同，現代衣褶描法已有所發展，加各種化學纖維衣料的衣褶，為古代所無。
◇白描
中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線鉤描物象，不施色彩者，謂之白描，如唐代吳道子、北宋李公麟，元代趙孟睿
◇線畫法
簡稱「線法」，亦稱「勾股法」。中國畫技法名。清康熙、雍正、乾隆間供奉內廷的外國傳教士郎世寧、王致鍘瑔⒚傘駁鋁x等以西法中用，採取焦點透視描繪建築物，哂猛敢暦◤娀êB物的空間感和深遠感。與中國傳統的「界畫」不同。當時受其影響而學之者有王幼學、冷枚等。鄒一桂說：「西洋人善勾股法，故其繪畫於陰陽遠近，不差錙黍，布影由闊而狹，以三角量之，畫宮屋於牆壁，令人幾欲走進。」線法所畫的作品多作裝飾宮殿及迴廊之用。因直接畫於壁上，或畫於紙絹再張貼牆上，日久風化，留存甚少。
◇濕筆
與「幹筆』對稱。中國畫技法名。指筆含較多水份。濕筆作畫，興於唐代張璪。古詩雲：「山路元無雨，空翠濕人衣。」杜甫亦有「元氣淋漓章猶濕」之句。言水墨山水進入「水暈墨章」之妙境。項容筆法枯硬而少溫潤，被譏為「頑澀」。五代荊浩自稱：「筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕」。所謂「輕」，就是用水份充沛的濕筆。北宋郭熙說：「墨色不滋潤，謂之枯，枯則無生意。」也主張畫中須有濕筆。明代王行題畫詩雲：「北苑貌山水，見墨不見筆；繼者唯巨然，筆從墨間出。」清代張庚晚年始悟其意。他說：「濕筆難工，幹筆易好。」論及董源藏骨於肉，巨然肉透於骨。後者以「骨易見筆，肉難征墨」。一時爭趨幹筆，反以濕筆為俗工而棄之。秦祖永所論最為突出：「作畫最忌濕筆，鋒芒全為墨華淹漬，便不能著力矣！去濕之法，莫如用幹。」但現代黃賓虹說：「有幹才有濕，有濕才知有幹。」幹濕互用，方能謂之「水暈墨章」。
◇幹筆(枯筆、焦筆)
亦稱「渴筆」。與「濕筆」對稱，中國畫技法名。指筆含較少水份。幹筆作畫，興於元代，行於明清，迄今不衰。清代秦祖永說：「作畫最忌濕筆，鋒芒全為墨華淹漬，便不能著力矣！去濕之法，莫如用幹，取其易於著力，可以哂脧男摹４蟀V老人（黃公望）松字訣，惟能用幹筆。」又雲：「沈（周）、唐《寅）幹筆皴擦，鉤勒松秀。」亦可稱「幹皴」、「枯筆」、「焦筆」、「渴筆」，《談藝錄》指出：「李營丘（成）惜墨如金，董宗伯（其昌）常有言，作畫不惟惜墨，亦當惜水，古人皆以渴筆取妍，今人乃以為雲林（倪瓚）一家法，不然也。」
◇渴筆
「幹筆」的另一稱謂，中國畫技法名。作畫時用「筆枯墨少」之法。明代李日華《渴筆頌》：「書中渴筆如渴駟，奮迅賓士獷難制。」孔衍栻《石村畫訣》：「凡點葉樹俱用渴筆實染。」元人山水多用渴筆法，如黃公望、倪瓚、清人髡殘、程邃，現代黃賓虹等，均擅幹筆皴擦，長於使用渴筆。三見「幹筆」。
◇顫筆
中國畫技法名。作畫時畫出一種抖曲顫動的墨線。元代夏文彥《圖繪寶鑒》謂：「孫尚子善為顫筆，見於衣服、手足、木葉、川流諸處，皆若顫動。」畫水流、木葉、衣服用顫筆，線條須力求流暢自然、曲折有致，不可流於折若鋸齒、曲如蚯蚓。顫筆出自*金錯刀法，北宋《宣和畫譜》謂：「後主（南唐李煜）金錯書用一筆三過之法，晚年變而為畫，故顫掣乃如書法。」
◇皴法
中國畫技法名。用以表現山石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴（亦稱「麻皮皴」，董源、巨然用之，有長短之分）、直擦皴（關仝、李成用之）、雨點皴（亦稱「芝麻皴」，形大的稱「豆瓣皴」，範寬用之）、卷雲皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、橫解索，諸家用之者多，王蒙一變為細長飄曲之狀，稱「遊絲嫋空法」）、牛毛皴、荷葉皴（趙孟鈑）等等數十種之多。
◇鉤斫
山水畫技法名。畫山石先鉤出輪廓外形，謂之「鉤」，又用頭重尾輕、形如斧斫的皴筆（如斧劈皴、釘頭皴等），畫出山石的紋路以表現明暗凹凸，謂之「斫」。具體作畫未必先鉤後斫，也有鉤斫摻雜而用，根據各人作畫習慣和風格而定。
◇殿^
山水畫技法名。指山頂上的石塊，因形如凳敳康慕Y晶，故名。北宋米芾《畫史）謂：「巨然少年時多作擔ǚ┩貳！憊糶欏鍛薊胖盡芬菜擔骸盎絞擼嘧韉頭，眾為淩面，落筆便見堅重之性」。元代黃公望（寫山水訣，則謂：「董源小山石，謂之低貳！
◇三遠(三遠)
山水畫技法名。北宋郭思纂集的《林泉高致》載其父郭熙之說：「山有三遠：自山下而仰山顛，謂之。『高遠』；自山前而窺山後，謂之『深遠』；自近山而望遠山，謂之『平遠』。」韓拙《山水純全集》又增一說：「郭氏謂山有三遠，愚又論三遠者：有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之『闊遠』；有煙霧溟漠，野水隔而彷彿不見者，謂之『迷遠』；景物至絕，而微茫縹緲者，謂之『幽遠』。」後人合稱為「六遠」。元代黃公望《山水訣》參合兩家之說，謂「山論三遠，從下相連不斷，謂之『平遠』；從近隔間相對，謂之『闊遠』；從山外遠景，謂之『高遠』。」
◇七觀法
山水畫技法名。分為：步步看；面面觀；以大觀小（推遠看）；以小觀大（拉近看）；專一看；取移視；合「六遠」。「七觀」之法相互聯繫，在表現時，可有所側重。古代名畫如北宋王希孟《千裏江山圖》、張擇端《清明上河圖》，元黃公望《富春山居圖》、王蒙《青卞隱居圖》等，均可哂么朔ǚ治鮒⒁姟叭h」。
◇攢聚
中國畫技法名。專指山水畫構圖中，石塊安置的大小、聚散、多寡、疏密，須精心斟酌，得當相宜。清代龔賢說：石必一叢數塊，大石間小石，然須聯絡，面宜一向；即不一向，亦宜大小顧盼。」唐岱說：「石須大小攢聚。有平大者、有尖峭者、橫臥者、直豎者，體式不可雷同，或嵯峨而楞層，或樸實而蒼潤，或臨岸而探水，或浸水而半露。沙中碎石，俱有滾滾流動之意。」
◇沒骨
中國畫技法名。不用墨筆為骨，直接用彩色描繪物象。相傳為南朝梁張僧繇所創，唐代楊升擅此畫法，用青、綠、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」。明代董其昌、藍瑛等仿之。五代黃荃畫花鉤勒較細，著色後幾乎隱去筆跡，遂有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃荃，所繪花卉，摒去墨線鉤勒，只用彩色畫成、名「沒骨圖」；後人稱這種畫法為「沒骨法。」清代唐於光、惲壽平等仿之。
◇落墨
中國畫技法名。始於南唐徐熙。即用墨筆把花卉的全部連鉤帶染地同時描繪出來，然後略加顏色，使枝、葉、蕊、萼，既有生態，又有立體感。熙自稱：「落墨之際未嘗以傅色暈淡細碎為工。」當時徐鉉亦雲：「落墨為格，雜彩副之，跡與色不相映隱。」北宋沈括解說：「徐熙以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已。」李廌雲：「根、幹、節、葉，皆用濃墨粗筆，其間櫛比略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂雲之氣。」此乃唐末五代間水墨畫確立後，由徐熙獨創的以水墨為主，著色為輔，兩相糅合的新形式。
◇破墨
中國畫技法名。始見南朝梁蕭繹《山水松石格》：「或離合於破墨。」唐代張彥遠《歷代名畫記》謂曾見王維、張璪的破墨山水。現代黃賓虹說：「破墨之法，淡以濃破，濕以幹破。皴染之法，雖有不同，因時制宜可耳。」又說：「齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。」潘天壽認為用墨：「在幹後重複者，謂之積，在濕時重複者，謂之破。」作面用破墨法，目的在於使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。
◇潑墨
中國畫技法名，相傳唐代王洽，以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為雲、為水，應手隨意，圖出雲霞，染成風雨，宛若伸巧，俯觀不見其墨汙之跡（見《唐朝名畫錄》）。唐代張彥遠認為：「潑」不能過甚，有「吹雲潑墨」之說，明代李日華《竹懶畫媵》：「潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳。」清代沈宗騫《芥舟學畫編》：「墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠，潑之為用，最足發畫中氣韻。」後世指筆酣墨飽，或點或刷，水墨淋漓，氣勢磅礴，皆謂之「潑墨」。現代亦有以彩色為主的縱筆豪放的畫法稱為「潑彩」。
◇積墨
中國畫技法名。指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：「用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。」元代黃公望《寫山水訣》：「作畫用墨最難，但先用淡墨積至可觀處，然後用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在生紙上有許多滋潤處。」清代惲格《南田畫跋》：「昔北苑嘗寫風溪穀雨，峰巒晦明，樹石林泉，煙霏雲繞。又畫落照圖，近視若無物，遠視村落杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂，宛有返照之色。巨然宗之，每積墨數十層，空淡若無墨，峰巒雲霧，無跡可尋。」現代黃賓虹《畫法要旨》：「積墨法以米元章為最備。渾點叢樹，自淡增濃，墨氣爽朗，此天所不能勝人者。思陵（趙構）嘗題其畫端雲：天降時雨，山川出雲也。董思翁書，『雲起樓圖』，謂元章多鉤雲，以積墨輔其雲氣；至虎兒（米友仁）全用積墨法畫之。」潘天壽謂：「積墨須在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂。」
◇宿墨
中國畫技法名。初見於北宋郭熙《林泉高致》，有「用墨七法」之說。宿墨是七法之一。指硯中隔宿之墨，當宿墨開抬脫膠之際，既粘而又濃黑，含水旁瀋（漫漶），筆痕猶存，自有一種煙雨絪緼之氣。山水畫家用之以醒畫面精神。現代黃賓虹也將用墨歸納為：「濃、淡、破、漬、潑、焦、宿」，晚年善用宿墨，在濃黑處，再積染一層墨，或點上極濃的宿墨，亦稱「亮墨」。
◇點簇
中國畫技法名。用筆作點畫而簇聚成物象的畫法。唐代朱景玄《唐朝名畫錄》：「韋偃居閑嘗以越筆點簇鞍馬，其小者或頭一點，或尾一抹。」後多指不用鉤勒的點筆花卉畫法，又稱*點垛。在江南地區，對隨意揮灑作畫，俗稱「點點簇簇」。
◇點垛
亦稱「點簇」。中國畫技法名。指寫意花卉畫的技法。即不用鉤勒，而以筆端蘸墨或顏色，筆亳落紙突糊鋪開，一筆之中就分濃淡；或先蘸甲色，再蘸乙色，下筆點垛就出現具有甲色、乙色或甲乙混合色。主要用以表現花卉的葉和花瓣。有時也用於大寫意的人物和山水畫。「點垛」，乃江南一帶口語，似從「點擲」一詞變異而來。也有把點垛寫成「點厾」。
◇點苔
中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖或破筆（筆毛散開，無一定形式）或如「介」、「個」等字的點子，表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔屜s草，以及峰巒上的遠樹等，在山水畫構圖經營中廣為應用。歷代畫家重視點苔，明代唐志契《繪事微言》說：「畫不點苔，山無生氣。昔人謂：『苔痕為美人簪花』，又謂：『畫山容易點苔難』。」清代方薰《山靜居畫論》曰：「古畫有全不點苔者，有以苔為皴者，疏點密點。尖點圓點、橫點豎點、及介葉水藻點之類，各有相當，斟酌用之，未可率意也。」原濟（石濤）則提出：「點有雨雪風晴，四時得宜點，有反正陰陽襯貼點。有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡連牽點，有空空洞洞乾燥沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有焦似漆邋遢透明點，更有兩點，未肯向學人道破，有沒天沒地當頭劈面點，有千岩萬壑明淨無一點，噫！法無定相，氣概成章耳。」現代潘天壽補充：「點上積點之法」說：「一，醒目點；二，糊塗點；三，錯雜紛亂點。此三種點法，工於積墨者，自能知之。」
◇渲染
中國畫技法名。用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，增添質感和立體感，加強藝術效果。亦可作「設色」解。清代惲壽平謂：「俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐鉤，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。」
◇烘托
中國畫技法名。用水墨或淡彩在物象的外廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘雲托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物（現代畫非白描人物也有使用此法者）等，一般採用外罩、圍染的烘托方法。
◇拓墨法
古稱「墨池法」。中國畫技法名。始見於唐代段成式《酉陽雜俎》：「範陽山人於廳上掘地為池，方丈餘，深尺餘，泥以麻灰，日汲水滿之，候水不耗，其丹青墨硯，先後筆叩齒良久，乃縱筆水上就視，但見水色渾渾耳。經二日搨以絹四幅，食頃，舉出觀之，古松怪石、人物花木無不備也。」二十世紀五十年代間，出現試用中國畫水墨傳統結合西方繪畫的光色變化，以紙拓、布拓、水拓等技術，翻印出各種不同的線條或色塊，視其形跡，循其自然，加以筆飾和彩墨渲染，使之呈現毛筆難能達到的某種藝術效果。尚有採用特製的紙筋粗棉紙，先上水墨。然後剔除紙上的粗紙筋，留下未滲的白痕，形成自然而奇妙的山石皴斮。此法過多側重技術手段，有人認為有損中國畫的傳統筆墨，故畫壇行家，褒貶不一。
◇水法
中國畫技法名。用水與用筆、用墨一樣具有獨特作用。有「水調墨」、「水帶墨」、「水破墨」、「漬水」、「潑水」、「鋪水」等法。使繪畫表現達到「潤含春雨」、和諧畫面、虛實結合等藝術效果。古人作畫在用筆、用墨、用色的同時就注意用水。北宋韓拙在《山水純全集》中提到：水破墨、是先畫墨。而後破之以水。即水法之一種。米芾父子、徐渭、董其昌、原濟、朱耷等，都善於用水。現代黃賓虹深諳水法，一是用以留水漬，二是用以接氣生韻，三是用以統一畫面。
◇鋪水
中國畫水法的一種。作畫在全局筆墨將完成，大體已幹之際，再在畫面的需要處敷鋪上一層清水，目的在於使整幅的筆墨趨向統一、和諧。
◇漬水
中國畫水法的一種。筆端含水，落筆紙上，全筆頭稍作逗留，就留下水漬痕，有漶漫、滲透、用筆多變的韻味。為水法中的重要技法。
◇六彩
中國畫技法名。清代唐岱《繪事發微》謂：「墨色之中，分為六彩。何謂六彩？黑、白、幹、濕、濃、淡是也。六者缺一，山之氣韻不全矣！……墨有六彩！而使黑白不分，是無陰陽明暗；幹濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠近也。凡畫山石樹木，六字不可缺一。」三見「墨分五色」。
◇單線平塗
中國畫技法名。即輪廓鉤線，色彩平塗。若敷施花青色於衣服則全用花青，亦不分濃淡，敷施其他顏色亦然。其特點為單純明快，富有裝飾性，所畫對象的立體感，主要依靠結構與用筆的變化。民間年畫多採用之。現代豐子愷的毛筆漫畫即採用單線平塗法。
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