號稱「蒙面歌王」卻似化妝舞會，摘下面具原版都在笑，國內全哭了（多圖）

如何評價江蘇衛視新音樂節目《蒙面歌王》？

Cedrick，看球者說

這麼好的節目形式，愣是被粗糙倉促的引進給毀了，變成擋著半拉臉的《我是歌手》，細節全方位缺陷。個人非常愛看 MBC 的《蒙面歌王》，很多槽，不吐不快。

韓國 MBC 原版和中國江蘇衛視版的對比

既然是「蒙面」歌王，我們先從「蒙面」的面具看起。

我們先來看江蘇衛視《蒙面歌王》（以下簡稱「中版」）的面具：

圖上選手分別是【白稜鏡】【黑天鵝】【狼牙】【靈魂戰警】【羊駝】【鐵扇奧特曼】。

想問問中版的製作團隊，確定這也能叫蒙面？兩位女歌手也就遮了一半吧，這是要開化裝舞會嗎？萬聖節啊？

最震懾靈魂的是【靈魂戰警】，再給你看另外兩張：

面具尺碼也太小了吧，何況後面就綁一鬆緊帶，這和地攤上買的孫悟空豬八戒面具一個水準啊。

第二期面具面積居然還縮小了！絡腮鬍子已經消失！一位「李泉」呼之欲出！

再來看看韓國 MBC 電視台《蒙面歌王》（以下簡稱「原版」）的面具：

圖上選手分別是【黃金油漆用了兩桶】【生化房克利奧帕特拉】【切蔥蔥打雞蛋】【少女感性郵筒】【母親討厭紫外線】【人生前進紅綠燈】。

原版的面具不但是幾乎完全遮擋，題材廣泛，細節也非常紮實，比如右上的【切蔥蔥打雞蛋】頭頂還吊著一個晃晃悠悠的小蛋殼，這些雖然看上去成本不高但能看出來道具組用了心。

除了面具之外，原版選手基本都戴了手套，更在整體形象上下了功夫，比如【母親討厭紫外線】，她的全身是這樣的：

母親穿著棉布上衣、勞動褲和拖鞋，上台的時候自己還提著個水桶，簡直就是田間地頭的慶尚南道農婦。

在動作上，原版歌手還非常注意掩飾自己的習慣動作，或者模仿別的歌手，並沒有出現中版【羊駝】那樣一舉手一投足一擠下巴就讓常看歌唱節目的觀眾認出來是誰的情況。

選手的對話變音也是一個亮點。原版對選手在台上台下的所有對話全都加了即時變音效果，音調變高。而中版直到第二期才引入變音，選手終於開始敞開發言，可是降低音調的變音效果並不是很好，加上講話習慣比如港台腔也很突出，還是能聽出來不少。這個也跟韓國媒體對變音的使用經驗比較多有關係，他們平時的新聞里就有相當多的採訪用了變音處理，技術比較嫻熟。

對了還有，中版選手的名字相比起來夠簡陋的，【狼牙】【羊駝】是有多敷衍啊？

我們再來看看中版被很多人詬病的奇葩賽制。

每一期 6 人，分兩輪，第一輪一對一每人一首進行 PK，勝者進入第二輪。第二輪中勝出 3 人每人一首獨唱，投票最高者為當期歌王，摘下面具直接進入半決賽。連續三期進入不了第二輪比賽的要被淘汰，淘汰者可以選擇出場摘面具，也可以選擇不出場。

贏了的要走，輸了的卻有機會繼續唱，這個設定不但充滿了想像力，跟原版的擂台制也是完全相反的。

原版每一代歌王挑戰機會共有 8 位選手爭奪，捉對廝殺。

• 第一輪八進四採用二重唱形式，既比較新穎又節省時間。節目組通常會安排男女對唱，拋棄性別差異，讓男女聲正面交鋒，也是節目的一個看點。
• 第二輪半決賽，選手兩兩 PK 獨唱決出前兩名。
• 第三輪決賽，繼續 PK ，勝者將面對在位歌王。
• 歌王爭奪戰，在任歌王唱一首，全體評審團根據他這一首的表現和挑戰者前三輪的綜合表現作比較進行投票，選出新一代歌王。

八進四播一期，半決賽到歌王爭奪戰播一期，按每周一期的進度，兩周一代歌王，周而復始，節奏很快。

相比起來中版的賽制奇葩而又拖沓，不過如果看看官網上的這個時間表，有沒有想起什麼來？

這不就是《我是歌手》嘛！

所以中版並不是真正意義的《蒙面歌王》，只是蒙面版的《我是歌手》，或者擋著半拉臉的《我是歌手》而已。再想想到半決賽的選手應該都已經取勝揭面，直接是露臉的比賽了，和《我是歌手》沒有什麼兩樣。到時候還叫《蒙面歌王》，蒙誰呢？（「蒙」字在這裡陰平陽平均可）而真正意義上的《蒙面歌王》的好看之處，絕不是請一些能上《我是歌手》的歌手而已，後面再說。

再看看猜評團和評審機制。

原版的猜評團每場共 11 人，身份組成大致如下：

• 主持人：金久拉、池相烈
• 作曲家：金亨錫、尹一相
• 諧星：申奉仙、李胤錫
• 演員：黃錫晶、韓慧珍
• 歌手：白智榮、Verbal Jint
• 偶像組合成員：B1A4- 燦多、EXO-Suho

（僅為舉例，並非全部固定班底）

而中版的猜評團每場只有 5 位成員，到第二期累計一共出現了 6 位，如下：

• 巫啟賢：歌手
• 伊能靜：歌手 / 演員
• 戴軍：歌手 / 主持人
• 李晨：主持人
• 李響：主持人
• 孫浩：歌手

原版猜評團人多是很大的一個優勢，人多話也多，很難冷場，而身份組成的複雜性也使得每個人會發揮自己的專長，有作曲家做「藝術擔當」，諧星做「氣氛擔當」，演員和偶像歌手做「門面擔當」，也有金久拉這樣的資深主持人做「控場擔當」，歌與歌之間的對話和投票過程很有意思，看點很多。

中版猜評團的名單弱了不少，其實，在中版開播前一個月我看到劇透的時候還以為這個名單是選手名單。因為這幾位都挺適合自己當選手上這個節目，要麼是多年不唱的過氣歌手，要麼是或許有隱藏唱功的主持人，都值得讓人們猜一猜。

結果他們自己是猜評團。就不說部分成員毫無專業性可言的評論，他們的表達也並沒有什麼梗，氣氛很淡，更不要說對現場的把控能力。伊能靜還跟著台上選手一起唱，就像電台里煩人的 DJ 一樣。再看看庾澄慶是如何在《中國好聲音》裡面展現隱藏 MC 的控場實力的，真是唏噓。看見一條評論說得對：「如果把猜評團的部分都剪掉，或許還能漲一些收視率。」

而這並不是猜評團最大的問題。並不是，並不是，並不是。

中版猜評團在正式投票之前居然會公開自己的投票！這會影響現場評審團的票啊。在原版裡面都是投完再聊的，你這聊完再投，大眾評審團的意義會被抹殺不少。

而這也並不是現場大眾評審團最大的問題。並不是，並不是，並不是。

中版猜評團人湊不齊，可是現場大眾評審團人卻太多，一共來了 300 人，這比原版 88 人（加上猜評團 11 人一共 99 人 99 票）的規模大了很多。這樣規模現場觀眾的評審團，想防止劇透是比較難的，事實上，在第一期開播一個星期之前，我就已經在網上看到了全部選手的名單，這對於要猜選手身份的節目是毀滅性的打擊。

還有，這些大眾評審團裡面居然還有棄權的！

第二期【黑天鵝】VS【狼牙】的結果是 174:103，有二十多張棄權票，這就使得原版嚴格控制總票數為奇數，不允許棄權的意義變沒了，一旦打平了，又得臨時找轍了。

不是買了版權么？老老實實按著原版的配置來很不爽么？

好了，我們再來看看選手，這是歌唱節目最核心的部分，也是原版《蒙面歌王》之所以好看的核心之處。

原版每場賽前會有一段洪亮的開場白拉開序幕，第一場的內容是這樣的：

歌王：歌唱得最好的人。我們為了拋棄偏見，選擇了面具，作為正式節目回歸的——神秘的音樂秀——《蒙面歌王》！

稍微有點兒虛張聲勢，歌詞大意就是說這個節目的核心是讓人們有機會摒棄身份、資歷、年齡、長相等等一系列標籤去欣賞並評判一位選手的表現。

原版截至上周進行了九代，加上試播一共來過 80 位選手。審視他們的表現，可以看出這個節目適合四類人參加：

1、人們知道他唱得好但是很久沒出來唱了。比如淡出歌壇十多年的過氣歌手。

2、人們知道他是歌手但是不知道唱得這麼好。比如一直接不到好歌好資源的實力歌手，音樂劇演員，或者因為偶像團體（idol）的標籤而不被公眾重視的實力主唱。

3、人們沒聽過他唱歌。比如演員、運動員、主持人，也包括一些組合里負責 rap 的傢伙，這些 rapper 唱歌的聲音人們一般不太熟悉。

4、真正的大神，隨心所欲改變自己的唱腔唱法，用技巧玩弄評審團和公眾於喉舌之間。比如【生化房克利奧帕特拉】。

然後觀眾和評審團會在猜測他們究竟是誰的過程中得到樂趣（有一期原版裡面真的用了《神探夏洛克》的配樂！），如果出現【生化房克利奧帕特拉】這樣多代連莊的，甚至可以成為社會討論話題，持續推升節目熱度。

和原版三個月能來 80 個選手相形見絀的是，中版三個月只能來十幾個選手。原版這樣豐富的選手儲備，是跟整個韓國流行樂壇的大環境分不開的。而我國國內目前沒有多少現場實力仍然過硬還願意出來唱的過氣歌手，更別提活躍的偶像團體儲備了，這也是跟華語流行音樂生態圈這些年的「系統性塌方」分不開的。

華語流行音樂生態圈的「系統性塌方」

我曾經很反感韓流，總覺得他們只不過是些整容露大腿的失足女青年和染頭髮畫眼線的流氓男團，再加上無腦跟風的中學生盲流追捧——現在想來都是些無知而又可笑的偏見。

稍微花點功夫審視一下韓國流行音樂，會發現他們的偶像組合、打歌節目、電台節目、綜藝節目、電視劇原聲、音源渠道、榜單、新歌發布、演唱會、頒獎典禮等等一系列工業化、程序化的元素已經在 20 多年的成長進化中成為了一個比我們成熟太多的系統。

限於篇幅不深入分析，只舉兩個例子，第一個，去年 KBS 打歌節目《音樂銀行》去墨西哥舉辦專場演唱會，體育場里滿場的拉美青年，還有很多人都能跟著唱韓語歌詞；第二個，現在當紅偶像組合一出新歌，不到一天在 YouTube 上就會出現很多自拍的 MV 觀後感（Reaction），而且大多數都是非亞裔的歐美人拍的視頻。這就是典型的輸出文化輸出軟實力輸出價值觀的體現，韓國流行音樂真正達到了走出亞洲走向世界的程度，而這隻有依靠一個高效運轉的成熟流行音樂生態圈才能實現。

反觀華語圈，老人努力的不多，新人出來的太少。當然更深的原因是整個唱片工業的衰亡，這雖然是全球的大勢，但對於我國這樣知識產權保護現狀極其落後的地方來說，死得會更快也更慘一些。

老人們出唱片賺不到錢怎麼辦，只能靠走穴。極少數華語樂壇「頂樑柱」能靠每年舉辦個人演唱會維持好光景，靠不像以前那麼頻繁但是至少還有的新歌維持口碑，但多數老人們還是靠吃老本，一走穴還是那種「阿敏阿玉阿英、阿東阿歡阿慶」的有組織的拼盤居多，對音樂行業發展毫無價值可言。

新人們出不來，在各類選秀節目表現得最明顯。選秀能割的韭菜也是有限，禁不住年年割，《中國好聲音》割到第四季的好韭菜一看都是外國長大的，讓我想起來以前台灣的《超級星光大道》，割了幾季省內的韭菜之後改名叫了《華人星光大道》，開始割大中華圈以及唐人街中國城的華裔韭菜，再後來不是韭菜沒了，是這個節目自己沒了。

於是一看現在選秀節目里當紅的竟然多是「回鍋肉」，還出現了「職業選秀者」的群體，基本可以按「通告藝人」的邏輯理解。

不通過選秀出道，唱片公司自己培養的新人也是成果寥寥，公司沒動力推新人，推了又打不開市場，不抄就不錯了。這幾天號稱混京城樂壇十年的製作人抄襲韓國組合 Winner 的《Love Is A Lie》，Winner 去年才出道，這首歌的兩個作曲一個 93 年出生，一個 94 年出生，這都能抄，也算抄襲界的「與時俱進」吧。

這些問題反映到中版《蒙面歌王》，在音樂層面上的結果，就是請來的都還是【羊駝】【齊天大聖】這樣既有特點還不改唱腔的大牌歌手。他們剛從隔壁的節目下來，別說蒙面了——就是蒙身——就是把觀眾的面也蒙上，你讓觀眾說聽不出來他們是誰，真挺難的。

倉促引進節目畫虎不成反類犬

音樂層面的問題，只是這個節目整體失敗的原因之一，節目從引進到製作的問題也非常多。

這次江蘇衛視引進版權的速度奇快，要知道韓國 MBC 原版也只是在今年春節播了試播版，拿到了高收視率，四月份才正式開播。不到三個月的時間就把當紅節目引進過來，效率倒是值得肯定，但是正如我們前面羅列的，細節實在是太糙了。

難道是為了先下手為強買下來佔個位置再說？不得而知。

不過能夠知道的是，江蘇衛視目前還沒有製作和推廣音樂類節目的基因，另一個主要引進位作方燦星，如果從《中國好聲音》的表現來看，也是後勁不足，疲態盡顯。

MBC 這次的《蒙面歌王》之所以做得好，音樂節目的經驗積澱還是起了很大作用。《我是歌手》就是從 MBC 開始的，原版做了四年。而這次被《蒙面歌王》替下去的《Animals》（就是和湖南衛視《奇妙的朋友》分不清誰先誰後那個），收視也比較慘淡，結果換上來的歌唱節目很快就贏下了高收視率，駕輕就熟。

另外，中版《蒙面歌王》和《我是歌手》還有一個相同之處在於請了梁翹柏擔任節目音樂總監。

但從目前這兩期來看，一個歌唱節目，音樂總監固然重要，但他並不是全部，如果你不從各部門全流程上都下功夫的話，最後出來的成品就是現在這樣，你細聽歌其實都還可以，但是節目就是不好看。

湖南衛視《我是歌手》很大程度上按照原版的規則來，甚至燈光、運鏡、布景都很像原版，第二季和第三季還在原版基礎上有所超越。這種謹慎引進，先緊緊跟隨模仿，再試圖融入自身環境尋求突破，才是成熟而有效的方式。

而《蒙面歌王》的引進，除了名字一樣，其他方面差不多都是另起爐灶，導致近乎全方位缺陷，好的沒學，差的沒漏，瀰漫著倉促趕工的粗糙感，畫虎不成反類犬。

前面說了這麼多原版和中版的反差，就是為了說明他們是怎麼把這麼好的一個節目形式愣是給毀了的。

既然版權都買了，別自作主張，老老實實複製賽制複製細節那麼難么？

說到底還是中國市場的錢還是太好掙了，要不說中國市場大呢。好歌手稀缺的同時，市場還挺大，電影電視抓住一個好平台之後用點力氣搞搞推廣就可以等著收錢了。又有幾個放著好掙的錢不掙，一定要費勁做好內容的天生驕傲的人呢？

說了這麼多，最後說說個人最喜歡原版《蒙面歌王》的一點。

猜測選手到底是誰的過程很有意思，聽到好聽的歌去找音源一聽再聽也不錯，但我最喜歡的，是每個選手揭開面具的一瞬間。

事實上，「蒙面」的形式對於很多選手來說並非是阻礙，反倒能幫助他們更加放下身段拋開壓力展現自己的最佳實力，電影《愛在羅馬》裡面「洗澡唱歌劇」雖然是極端的「伍迪·艾倫」式幽默，但透過荒誕表面看過去，其實也是現實世界的合理反映。

《蒙面歌王》的「生化房」金延宇已連續四期蟬聯歌王，而他當初參加《我是歌手》卻是「一輪游」，聽這首《無法擁有的你》的確要比那時淡定沈穩許多，聲音的情感也更加濃厚，武志紅老師說過，很多人在台上有「被看見」的焦慮，就像 Sia，那麼遮住了臉，或許才敢肆無忌憚地釋放了心。

——@耳帝

「戴了面具感覺更有自信了。」——【藍蝴蝶】

「戴著面具唱好像更舒服。」——金煙雨

每個選手摘下面具的一瞬間，在人們猜測、期待的懸念之中解除了防備，榮耀亮相，讓世人看到這個聲音到底來自於誰，對於歌手來說，某種意義上甚至是這個歌手的一次重生。

原版【母親討厭紫外線】選手的揭面過程：

今年 22 歲的鄭恩地在摘下面具時的感言正是如此：

今天我把臉遮上唱歌的時候大家也還是給我歡呼和反應，好像是段很幸福的時間，謝謝大家。以前就特別想要出演一次，大眾們究竟能否聽出我的聲音？我心間一直有那種疑問。如果聽出來的話，就是一直以來努力唱歌的證據，沒聽出來的話，就是讓大家聽見我聲音的機會，所以就懷著感激之情出演了。

作為 Apink 唱歌的時候，為了要稍微嬌聲嫩氣地唱歌，我的聲音變化了許多。出道初期我獨自受了很多壓力，也還是唱了許多歌，但是作為歌手，想讓我的聲音被長久銘記，讓大家一直想聽到我的聲音，這些都是特別重要的問題。因為這些苦惱了很多，（人們）知道了作為 Apink 的聲音是什麼樣，而我獨自唱歌時候的聲音，究竟有沒有特色呢？因為這些，說實話最近也曾有過猶豫的時候，（但是今天得到證明了），很好！

有一個細節很有趣，中版目前為止揭面的兩位選手【白稜鏡】和【黑天鵝】摘下面具之後都哭了，有一種投了壓哨三分絕殺從而證明自己的壯烈感，但說實在的，壓力歸壓力，至少這兩位還都是華語樂壇尚處當打之年的知名歌手，也是每年都有無數登台表演機會甚至演唱會的人，因為贏了這麼個電視比賽就哭了似乎有點過於煽情，反而要是台下戴軍和孫浩這樣十幾二十年不唱的歌手上來「阿蓮」「朝花夕拾杯中酒」，戴著面具把其他那幾個人都清台了，那才真的是催人淚下。

原版的蒙面選手摘下面具，絕大多數都是一張如釋重負的燦爛笑臉，不管是曾經諧星如今轉型為音樂劇的演員，孩子已經上中學的八點檔電視劇演員，從來沒有機會展現自己獨特唱功的偶像團體里的說唱擔當，還是在人們猜測中不斷更換唱腔歌路仍然通殺三代挑戰者的大神，摘下面具那一瞬間，都是滿足而溫暖的一刻。

歌唱節目能做到這種水準，不比怪，不比慘，不炫技，不秀家庭成員，不燙頭髮，不胳肢人，不擠眼淚，還能讓人純從舞台表演里品味到或絢麗或平凡的人生，歌還首首好聽，真的要鼓鼓掌了。

避免煽情之嫌，收尾再吐一槽：

原版每周可以看到四位揭面，而中版每周只能看到一位揭面，然後揭面的這位，人們在一個月之前就知道是誰了。

還蒙誰啊？

（禁止非授權轉載，尤其微信公眾號，一個字六百）