| 
時光網特稿 試想一下，如果電影中沒有動畫片這個類型，那喜愛電影的我們將少了多少樂趣。動畫是童年的回憶，是兒時的夢。幾乎每個人的童年時代都有為動畫片瘋狂的經歷，《白雪公主》、《小鹿斑比》、《睡美人》、《獅子王》……這些經典的動畫片都與孩提歲月的美好回憶混在了一起，以至於如今的我們可能已記不清片中的情節，卻仍會為這些耳熟能詳的名字而激動。為我們打造了這些童年記憶的是一位名叫華特·迪士尼的美國人創立的動畫王國，12月5日是他110歲的誕辰。 動畫是天馬行空的想像力，是無拘無束的自由。動畫電影最吸引我們的，無疑是以瘋狂的想像力打造出來的全新的、觀眾從未經歷的奇妙世界。《玩具總動員》里吵鬧不停的玩具、《美食總動員》里渴望當大廚的小老鼠、《超人總動員》中遭遇中年危機的超人……這些我們再熟悉不過的事物一旦到了動畫電影的世界中，就會煥發出意想不到的精彩，令人著迷。 動畫不僅僅是孩子的，也可以是文藝的，是成年人的。迪士尼動畫電影能夠經久不衰，就在於它不僅僅是拍給孩子看的，也是拍給大人的看，老少皆宜的合家歡氣質使它受到全年齡觀眾的喜愛。在文藝氣息更濃的日本和歐洲，更是出現了大量針對成人觀眾的嚴肅題材的動畫電影，《攻殼機動隊》的哲思、《光明戰士阿基拉》的瘋狂、《我在伊朗長大》的歷史、《和巴什爾跳華爾茲》的反戰全都具備震撼人心的厚重感。
總之，動畫電影的世界是五彩繽紛的。可以是迪士尼童心未泯的熱鬧合家歡，也可以是肆無忌憚重口味的兒童不宜；可以是宮崎駿的「人與自然」，也可以是大友克洋的末日哲思；可以天馬行空、搞怪耍寶，也可以直面現實、沉鬱穩重。最近，英國著名電影媒體"Total Film」評選出了史上最偉大的50部動畫電影，由迪士尼出品（含皮克斯工作室）的動畫片佔據22席，「動畫王國」的稱號名不虛傳，華特·迪士尼先生在影史上的重要地位再添傳奇。 下面，讓我們一起跟隨「Total Film」的榜單，走進動畫電影天馬行空的異想世界，感受動畫電影多彩紛呈的迷人魅力，找回曾經的美好記憶。 
NO.50《宇宙奇趣錄》（1981，加拿大）導演：傑拉爾德·波特敦關鍵詞：科幻 重口味 Cult這部R級動畫片曾在80年代的青少年中風靡一時，影片受啟發自法國同名雜誌《重金屬》，全片共分為八個短篇故事，性感的女人、暴力的世界、末日的未來充滿著整部影片。性愛與暴力成為影片最重要的關鍵詞，邪惡且瘋狂的世界觀讓它激發了那個年代青年人心中陰暗的一面，也讓本片成為80年代CULT動畫片的經典。 
NO.49《小姐與流氓》（1955，美國）導演：克萊德·吉諾尼米關鍵詞：愛情 流浪聰明的寵物狗「淑女」原本備受主人疼愛，可惜在主人有了孩子之後，她感覺遭到冷落，一怒之下離家出走。這時它遇到一隻流浪狗，兩隻狗相互幫助，經歷種種冒險之後，「淑女」終於重新回到家中，這兩隻狗也因此相愛並幸福的生活在了一起。本片是迪斯尼第一部寬銀幕卡通片，也是迪斯尼首度以狗來作為主角的動畫電影，片中兩隻狗通過吃義大利麵條接吻的浪漫場面也成為影史上的經典畫面。 
NO.48《怪貓菲力茲》（1972，美國）導演：拉爾夫·巴克希關鍵詞：嬉皮士 兒童不宜這隻叫做菲力茲的怪貓其實就是60年代嬉皮士的化身，它受過大學教育，一身高級知識分子裝扮，腦子裡卻滿是性愛與大麻之類的東西。自命不凡的它偶爾還會喊幾句政治觀點，卻又沒有勇氣將它的觀點執行下來。影片從另一個角度諷刺並描繪出了60年代美國的風情畫，是美國首部定級為X級的動畫電影。
NO.47《蝙蝠俠大戰幻影人》（1993，美國）導演：埃里克·拉多姆斯基 布魯斯·蒂姆關鍵詞：超級英雄 哥特風一個打扮成蝙蝠俠的冒牌貨在城中四處作惡，製造多起案件且手段非常殘忍。為求清白，蝙蝠俠開始調查這個冒充自己的「幻影人」的真實身份，並由此揭開一段感情往事以及一樁政治陰謀。這部黑暗且壓抑的動畫電影極佳的還原了蝙蝠俠的哥特風格，並被認作為最優秀的一部蝙蝠俠動畫，不亞於其他數部真人電影。「星戰天行者」馬克·哈米爾為小丑的配音也成為經典配音 
NO.46《哈爾的移動城堡》（2004，日本）導演：宮崎駿關鍵詞：蒸汽朋克 幻想在制帽店學習帽子製作的少女蘇菲，因為遭受巫婆嫉妒，被施法變成了一個老太婆。悲傷與無奈之下，她前往那個傳言中專門吸取少女靈魂、甚至吃掉她們心臟的哈爾的移動城堡，並引出一個關於愛的故事。影片改編自英國的兒童文學作品《魔法師哈爾與火之惡魔》，半退休的宮崎駿本沒有計劃執導本片，不過由於原導演細田守退出，他接下了這個項目。這部蒸汽朋克式的動畫最終在票房和口碑上都取得了很好的成績。 
NO.45《歡樂滿人間》（1964，美國）導演：羅伯特·斯蒂文森關鍵詞：真人+動畫 歌舞銀行工作的喬治在子女教育上一直非常頭疼，生性頑皮的一對子女讓他始終找不到合適的保姆。直到朱麗?安德魯斯飾演的仙女從天而降，她教會孩子在受挫之後尋找快樂。最終，她也教會了喬治除了工作之外生活中還有許多其他快樂的東西。本片獲得了包括奧斯卡影后在內的多項奧斯卡大獎，這雖然不是影史上首部真人與動畫結合拍攝的一部，卻一定是其中極令人難忘的一部。
NO.44《飛屋環遊記》（2009，美國）導演：彼特·道格特 鮑勃·彼德森關鍵詞：旅行 愛情 親情年邁的卡爾在妻子去世之後變得更加沉默。想起兩人曾經的夢想，他決定開始一次瘋狂的旅行。在一大堆氣球的牽引下，他和他的房子以及小男孩羅素開始了一場奇妙的野外探險之旅。本片為皮克斯首部具有3D版本的影片，獲得當年奧斯卡最佳動畫長片。開頭段落中老人卡爾與妻子相愛一生的照片蒙太奇更成為本片的經典段落。
NO.43《小鹿斑比》（1942，美國）導演：詹姆斯·阿爾格關鍵詞：成長 勵志這是一個關於成長的故事，小鹿斑比在母親去世之後，與它的父親、生活在一起。慢慢的，它從一隻幼小的小鹿成長為森林新的王者。這部創作於二戰期間的動畫片擁有更多勵志的意味，斑比也是迪斯尼動畫中非常有代表性的一個角色。為了讓這部動畫更加真實，胡特、華特·迪斯尼要求動畫師們細緻觀察真鹿的生活，最終創造出一個真實可信的森林世界。
NO.42《瑪麗和馬克思》（2009，澳大利亞）導演：亞當·艾略特關鍵詞：粘土動畫 友情一個是住在墨爾本郊區的胖胖的小女孩瑪麗，另一個則是住在紐約的44歲的有著自閉症的猶太人馬克思，兩人非常幸運的成為了筆友。在長達20年的通信中，兩人互相傾訴並互相鼓勵著。這是一部採用停格拍攝的黏土動畫，它探索了人們心中對理解和愛的渴望。這部半自傳式的動畫片在國際上備受好評，是一部相當知名的催淚動畫。
NO.41《小美人魚》（1989，美國）導演：羅恩·克萊蒙茲關鍵詞：愛情 童話影片來自安徒生童話中的經典故事《海的女兒》，美麗善良的小美人魚愛上了英俊的王子，為了變成人類，她用聲音換取了雙腿。在朋友的幫助下，她突破重重阻礙獲得了自己的幸福。本片是迪斯尼動畫再造巔峰之作，開創了迪斯尼動畫的第二黃金時代。劇情上將原有的悲劇結局改為大團圓結局，讓本片獲得更多的歡迎.
NO.40《黃色潛水艇》（1968，美國/英國）導演：喬治·杜寧關鍵詞：披頭士 音樂 波普藝術在一個叫做胡椒城的地方，披頭士以音樂戰勝了邪惡的藍色惡魔，最終拯救了胡椒城。片中融入的波普藝術以及獨具一格的繪畫風格令這部動畫與眾不同。當然最出名的還是披頭士樂隊在片中獻上的眾多經典歌曲，包括那部與片名一樣的歌曲《黃色潛水艇》。不過，這部如動畫MV一樣的作品由於情節過於鬆散也備受爭議。
NO.39《木偶奇遇記》（1940，美國）導演：漢密爾頓·盧斯科關鍵詞：童話 幻想幾乎人人都知道「長鼻子」匹諾曹的故事，那個可愛的小木偶在好朋友的幫助下，經歷驚心動魄的冒險成為一個真正的男孩，並學會了忠誠與勇氣。該片畫面優美，故事有趣，尤其是配樂和主題歌，雙雙獲得奧斯卡的肯定。作為迪斯尼在《白雪公主》之後的第二部動畫長片，《木偶奇遇記》的成功最終讓迪斯尼公司在好萊塢站穩了腳跟。
NO.38《馴龍高手》（2010，美國）導演：迪恩·德布洛斯 克里斯·桑德斯關鍵詞：成長 勵志 北歐傳說維京少年「小嗝嗝」必須通過馴龍測驗才能成為真正的維京勇士。他與他的小夥伴一同加入了屠龍訓練營，並結交了一隻受傷的龍。最終，他與那隻龍一起證明了自己。該動畫改編自暢銷文學作品《馴龍記》，在處理這個奇幻故事的時候，創作者借鑒了許多北歐真實的歷史傳說，也讓這部動畫更加真實可信。
NO.37《風之谷》（1984，日本）導演：宮崎駿關鍵詞：環保 幻想 末日一場戰爭之後，人類文明毀於一旦。只有在腐海旁邊的小國「風之谷」還可享受和平與寧靜。乘著白鳥之翼御風而行的娜西烏卡，一邊要面臨邪惡的王蟲侵略，一邊要背負保護國家的重任。該片根據宮崎駿同名漫畫改編，也是他的成名作。從此之後，宮崎駿的奇幻動畫之路正式展開，在這個由奇異想像力構建出的世界當中，有善良纖弱的少女，也有充斥著毒氣與戰爭的末日世界。影片傳達了宮崎駿一貫的環保信息。
NO.36《美食總動員》（2007，美國）導演：布拉德·伯德 簡·皮克瓦關鍵詞：勵志 廚藝 巴黎 老鼠即使是陰溝里的老鼠，同樣有做五星級大廚的夢想。嗅覺靈敏的法國小老鼠雷米，未達成理想跑到法國頂級餐廳下面偷師，憑藉一句「人人都能當廚師」勵志名言，最終實現夢想。知名動畫導演布拉德·伯德在《超人總動員》之後的又一名作，這部瘋狂的喜劇借鑒了巴斯特·基頓的肢體喜劇風格，讓動畫電影回歸黃金年代。而那個勵志的故事，則讓皮克斯再次獲得奧斯卡的肯定。
NO.35《攻殼機動隊》（1995，日本）導演：押井守關鍵詞：科幻 朋克 哲思公元2029年，人類生活已經完全依賴信息網路。女警草雉素子負責捕殺妨礙國家安全的人。一個關於追捕「傀儡王」的任務讓她開始了對自我的審視，並對整個世界的存在和意義產生深思。本片改編自士郎正宗同名漫畫，一個賽伯朋克式的故事。影片充斥著對人以及高智能機器人界限的探討。配合了數碼技術的畫面呈現非常精美的圖像力量，川井憲次的配樂則進一步升華了這部動畫片。
NO.34《羅賓漢》（1973，美國）導演：沃夫岡·雷瑟曼關鍵詞：狐狸 冒險 顛覆來自英國傳說中最出名的俠盜羅賓漢的故事，不過片中的主人公都被動物化了。機智勇敢的狐狸羅賓漢以它的智慧和勇氣戰勝了惡狼警長、殘暴的獅子和姦詐的毒蛇，將這些壞蛋趕出了森林。迪斯尼本想拍攝一個狐狸的故事，後來編劇將原始的故事與羅賓漢傳說結合，觀眾就欣賞到了狐狸版的羅賓漢。
NO.33《當風吹起的時候》（1986，英國）導演：村上·吉米關鍵詞：核戰 親情 反戰來自英國知名漫畫大師雷蒙德·布里格斯的漫畫，村上·吉米將之搬上銀幕。核戰爭即將開始，一對老夫妻按政府的指導做著防輻射的準備。隨著核輻射的蔓延，兩人慢慢虛弱，最終相擁死去。這個哀傷的故事並沒有以非常過激的態度去討伐戰爭，反而始終將視角對準這對老夫妻，觀察他倆的生活起居，讓影片在傷感的同時也多了一絲人性的溫暖。非好萊塢式的畫風也令影片變得獨特。
NO.32《瘋狂約會美麗都》（2003，法國/英國）導演：西維亞·喬邁關鍵詞：誇張 冒險 懷舊Champion與婆婆兩人相依為命，同時他還是一個自行車運動愛好者，結果他遭遇神秘黑衣人綁架。蘇沙婆婆聯同小狗Bruno以及曾經的「美麗都三人組」一起大鬧美麗都，最終救出了Champion。手繪的《瘋狂約會美麗都》讓觀眾感受到一個非好萊塢的動畫世界，誇張的人物造型、簡單的線條構圖以及非常有限的對白，默片喜劇的風格和老舊的電影風讓這部動畫與眾不同。 
NO.31《怪物公司》（2001，美國）導演：彼特·道格特 大衛·斯沃曼 李·昂克里奇關鍵詞：幼女與怪獸 賣萌小孩子睡覺大多怕黑怕怪物，這個故事就由此而生。在我們的世界之外，還有一個怪物的世界，怪物們還成立了怪獸電力公司，公司中的怪物專門負責前往人類世界恐嚇孩子們，從而收集他們的尖叫聲用以發電。影片塑造了幾個性格各異、又都可愛有趣的怪物角色，它們都擁有千變萬化的表情、妙趣橫生的對白，成為那年最可愛的動畫之一。皮克斯如今正在計劃拍攝本片的前傳。
NO.30《睡美人》（1959，美國）導演：克萊德·吉諾尼米關鍵詞：童話 愛情睡美人是法國作家夏爾·佩羅所著的童話故事，後經迪斯尼改編為經典動畫。這是迪斯尼的第16部動畫作品，講述美麗的公主遭受黑巫婆的詛咒，後經三位仙女幫忙轉為長睡不醒，沉睡百年之後，勇敢的王子將其拯救。本片耗費六年時間製作完成，既是迪斯尼動畫的代表作之一，也是手繪動畫的巔峰之作。
NO.29《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》（2005，英國）導演：斯蒂夫·博克斯 尼克·帕克關鍵詞：粘土動畫 動物大戰在經歷了《小雞快跑》的成功之後，尼克·帕克與夢工廠合作推出了他的代表作「超級無敵掌門狗」的電影版。影片講述超愛乾酪的華萊士和他忠誠的小狗格勒米特的又一次奇遇。《超級無敵掌門狗》是一部系列黏土動畫，這個系列以特殊的英國風格、多樣豐富的故事、輕鬆幽默的人物刻畫和精緻的拍攝品質而著稱，已成為英國文化的重要代表。全片由30名動畫製作者和250名工作人員經過兩年時間製作完成，最終捧得奧斯卡最佳動畫長片獎。
NO.28《了不起的狐狸爸爸》（2009，美國/英國）導演：韋斯·安德森關鍵詞：定格動畫 冷幽默本片是福克斯公司製作的第一部定格動畫，也是韋斯·安德森的動畫片處女作。影片根據英國知名兒童文學作家羅爾德·達爾70年代出版的一本知名兒童讀物改編，講述狐狸爸爸如何發揮自己的智慧，與人類進行有趣的戰爭，並最終化險為夷。韋斯·安德森即使在動畫片中同樣延續了其一貫的冷幽默與懷舊老歌的配樂模式，包括配音演員也大多來自他常用的演員班底。其中喬治·克魯尼為狐狸爸爸的配音尤其深入人心。
NO.27《我在伊朗長大》（2007，法國/美國） 導演：文森特·帕蘭德 瑪嘉·莎塔琵 關鍵詞：歷史 黑白畫風 伊朗漫畫作者瑪嘉·莎塔琵曾出版《我在伊朗長大》系列漫畫，在法國大受好評。2007年，她與文森特·帕蘭德聯合執導本片。影片以黑白的色調，版畫般的質感獲得很多好評。故事背景為1979年後的伊朗，由國王專-政被推翻、伊斯蘭革命勝利到兩伊戰爭，記錄的是這個文明古國歷史進程中的女孩生活。影片在戛納電影節備受推崇，不過也一直受到伊朗官方的譴責。
NO.26《幽靈公主》（1997，日本）導演：宮崎駿關鍵詞：環保 幻想本片依然延續了宮崎駿一貫的環保主題，強調人與自然的關係。人類為了發展肆意破壞自然，由此也遭到懲罰。影片以神靈和動物的形象將自然力量擬人化，讓影片充滿浪漫氣質。本片曾是當年吉普力製作經費最貴的動畫，在票房上同樣獲得極大的成功，成為當年的票房冠軍。而久石讓為本片製作的原聲配樂更是成為經典原聲，至今仍深受喜愛。
 NO.25《未麻的部屋》（1997，日本）導演：今敏關鍵詞：驚悚 精神分析雖是今敏的早期作品，依然顯出其在動畫製作上的不俗功力。這是一部心理驚悚類的動畫，伴隨著懸疑元素。偶像歌星未麻在劇組接到恐嚇，相關人物先後被謀殺致死，未麻也遭到了騷擾，她的眼前經常會出現另一個自己，她不知這是幻想還是現實。雖然是動畫，但是這部影片卻未必適合孩子，尤其是片中對精神分析的關注，恐怕連很多成年人都會對劇情有所困惑。
 NO.24《《盲區行者》（2006，美國）導演：理查德·林克萊特關鍵詞：迷幻 懸疑 科幻本片改編自菲利普·迪克（《銀翼殺手》、《少數派報告》等書作者）的經典小說，講述未來有一種神奇的藥物「D」，特工奉命調查此葯，自己卻被這藥物深深吸引，逐漸模糊了現實與幻想的界限。影片先由真人拍攝，再通過畫師與電腦的共同合作，將其轉為動畫影片，光是這個轉換過程花費了整整15個月。導演在片中以迷幻感強烈的氣氛製造了主角罹患毒癮之後迷離的精神狀態。
 NO.23《小飛象》（1941，美國）導演：Ben Sharpsteen關鍵詞：幻想 勵志 馬戲團本片緊接《幻想曲》之後，在1941年上映之時獲得票房亞軍的地位，也幫助迪斯尼進一步鞏固了動畫公司王者的地位，尤其本相對較低的製作成本以及很好的票房成績，讓片方非常滿意。大耳朵的小象丹波一直受到大家的嘲笑，不過他意外的發現自己的異能，有了飛行的本領，並成為馬戲團的超級巨星。這個勵志的故事在二戰期間頗受歡迎，《時代周刊》甚至別出心裁地評選小象丹波為當年的風雲人物，華特·迪斯尼本人則認為這是他最愛的一個迪斯尼動畫形象。
 NO.22《海底總動員》（2003，美國）導演：安德魯·斯坦頓關鍵詞：海底世界 父子親情 冒險這部可愛的動畫在我國也曾掀起一股觀影熱潮。活潑好動的小丑魚尼莫被人類捉住，成為魚缸中眾多觀賞魚的一分子，它的爸爸則遠渡重洋，踏上了漫長的尋子之路。本片從1997年就開始策劃製作，工作人員還專門前往夏威夷觀察海水以及海底生物。嚴謹認真的態度促成了影片的最終成功，影片最終捧得當年奧斯卡小金人，全球票房則高達8.67億美金。
 NO.21《獅子王》（1994，美國）導演：羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫關鍵詞：王子復仇 非洲草原今年9月的時候，《獅子王》3D版上映，至今已取得近億票房，這也進一步證明了這部影片的魅力。這部經典動畫借鑒了莎士比亞名劇哈姆雷特的故事，小獅子辛巴的叔叔刀疤為謀奪王位，陷害辛巴以及老獅王，辛巴則逐漸成長復國救民。影片角色豐富、擁有大量性格鮮明又十足有趣的配角，壯美的非洲草原景色與精彩的配樂更是激動人心。
 NO.20《沃特希普荒原》（1978，英國/加拿大）導演：馬丁·羅森關鍵詞：冒險 拓荒 環保本片根據理查德·亞當斯同名小說改編，作者為了寫好本書曾對兔子做過細心的觀察。講述一群兔子帶領夥伴們離開危險的舊有住地，前往沃特希普荒原開闢新家的故事。這是一部典型的英式動畫，包括文學式的對白、精彩的配樂以及那些兔子一口標準有趣的英式配音。這個有些沉重的故事更是會讓人想起英國知名導演肯·洛奇的作品。
 NO.19《幻想曲》（1940，美國）導演：詹姆斯·阿爾格 福特·畢比關鍵詞：古典音樂 MV這部動畫史上的傳奇作品由迪斯尼公司在1940年製作，影片共分八個部分，每個部分採用一種動畫風格來詮釋一部音樂大師的經典名曲，包括貝多芬的《田園交響曲》、杜卡斯的《魔法師的學徒》等。片中解說稱其為特殊的藝術形式，從當前的形態來理解更像是一部動畫式的音樂MV。
 NO.18《聖誕夜驚魂》（1993，美國）導演：亨利·塞利克關鍵詞：停格動畫 哥特這部怪異且充滿哥特味道的動畫片雖然並不是由蒂姆·波頓親自執導，不過擔任製片人及編劇的他對影片故事的走向和風格界定起到了非常重要的作用。影片講述了一群萬聖節的鬼怪綁架了聖誕老人之後，製造了一場怪異瘋狂的聖誕節。這是一部停格拍攝的動畫片，耗費了100多人3年的時間才拍攝完成。明快的節奏與精彩的配樂讓影片成為許多人心中另類動畫的經典。
 NO.17《機器人總動員》（2008，美國）導演：安德魯·斯坦頓關鍵詞：末日 愛情 環保將一個反傳統的故事放進一部傳統的電影當中，很多人都將之視為皮克斯的一次冒險，尤其是前半部接近默片的展示，更是大膽且精彩。這是一個關於孤獨的電影，人類遺棄地球以後，地球上只有一個收垃圾的機器人WALL-E，直到他遇到了EVE，一個有趣的故事由此展開。製作者力在塑造末日景象時力求營造寫實主義風格，尤其是參入了一段真人表演的電影片段，也讓本片成為皮克斯首部有真人表演參與的影片。
 NO.16《阿拉丁》（1992，美國）導演：羅恩·克萊蒙茲 約翰·馬斯克關鍵詞：天方夜譚 阿拉伯傳說 愛情這部動畫改編自《天方夜譚》中的故事，阿拉丁與神燈的傳說早就為人所熟知，飛毯暢遊世界的奇想更是為很多人所憧憬。這部拍攝於1992年的動畫片正處於迪斯尼公司第二個黃金時期，在那幾年迪斯尼推出了多部經典動畫片。羅賓·威廉斯配音的藍色妖魔則幫助本片進一步成功，他出色的模仿能力以及各種不拘一格的抽科打諢，讓觀眾在大開眼界之後還能享受各種即興發揮的笑話。
 NO.15《原始星球》（1973，捷克斯洛伐克/法國）導演：阿內·拉魯關鍵詞：幻想 詭異這部與眾不同的動畫來自法國動畫大師阿內·拉魯，他的畫風獨特，多似素描簡筆畫，作品情節多展現超現實的奇幻故事。《原始星球》講述了一個無名星球上兩種生物的故事。影片以完全不同於好萊塢的詭異畫風和天馬行空的奇特現象震撼了當年戛納電影節的眾多評委，獲得那年戛納電影節的特別獎。
 NO.14《鋼鐵巨人》（1999，美國）導演：布拉德·伯德關鍵詞：科幻 人與機器好萊塢知名動畫導演布拉德·伯德的長片成名作。根據英國知名詩人作家特德·休斯童話小說改編。冷戰時，一個巨大的鋼鐵巨人從天而降，小男孩與之成為朋友，最後鋼鐵人拯救了這個小鎮。導演在處理這個故事的時候，放棄了傳統迪斯尼載歌載舞的模式，而是關注角色的內心，以情節打動觀眾。最終以其紮實的故事、生動的人物獲得一致好評，鋼鐵巨人與小男孩的感情以及最後的自我犧牲更是打動了無數觀眾。
 NO.13《誰陷害了兔子羅傑》（1988，美國）導演：羅伯特·澤米吉斯關鍵詞：真人+動畫 里程碑作品影片將真人演員與卡通形象完美結合，被譽為此類動畫的里程碑作品。卡通明星兔子羅傑因疑心妻子傑西卡另有外遇，於是僱傭偵探調查情況，並陷入更大的危機當中。影片藉助當時最先進的電腦技術，在40年代知名的迪斯尼動畫王國背景中融入偵探片、黑色電影等多種元素。尤其是真人與卡通的配合，完美的細節讓觀眾嘆為觀止，也讓本片成為當年最賣座的電影之一，並獲得最佳剪輯、最佳視覺效果等多項奧斯卡大獎。
 NO.12《螢火蟲之墓》（1988，日本）導演：高畑勛關鍵詞：反戰 催淚 兄妹親情由高畑勛執導的這部關於戰爭遺孤的影片是日本動畫中知名的催淚彈，講述一對兄妹在戰後相依為命、艱難度日，最終由於生活所困，不得不面對死亡的故事。對戰爭的控訴以及人性的禮讚讓這部關於關於日本戰後的影片突破了國家和民族的界限，獲得了許多國家觀眾的認同。
 NO.11《怪物史萊克》（2001，美國）導演：安德魯·亞當森 維姬·詹森關鍵詞：公主與怪獸 惡搞顛覆2001年，奧斯卡設立動畫長片獎項，夢工廠的《怪物史萊克》一舉擊敗皮克斯的《怪物公司》獲得首個動畫長片奧斯卡。影片在致敬了迪斯尼經典的王子與公主童話模式的同時，也進行了更多的惡搞與戲仿。史萊克不僅不是一個英俊的王子，還是一個綠色的怪物。當然，他很善良也很可愛。影片通過對好萊塢流行模式的消解獲得最終的勝利，艾迪·墨菲配音的那隻話嘮的毛驢更是惹人喜愛。
 NO.10《森林王子》（1967，美國）導演：沃夫岡·雷瑟曼關鍵詞：成長 勵志根據拉迪亞德·吉卜林《叢林奇談》改編，主人公從小在森林中被狼群養大，森林給予了他偉大的人性和純潔的心靈，最終戰勝邪惡的老虎成為森林之王。本片是華特·迪斯尼生前最後一次參與制作的動畫長片，依然繼承了迪斯尼一貫的傳統。影片上映後全球票房突破兩億美金，並出現在多個媒體評選出的百佳動畫榜單當中，成為大家對華特·迪斯尼先生最好的悼念。
 NO.9《和巴什爾跳華爾茲》（2008，法國/德國/以色列/美國）導演：阿里·福爾曼關鍵詞：屠殺 反戰這是一部以紀錄片形式拍攝的動畫片，獨特的風格讓很多人對本片大加讚賞。導演阿里·福爾曼以其親身經歷，採訪當年的戰友、朋友、醫生等當事人，喚起1982年貝魯特難民營大屠殺的記憶。影片以真人採訪做聲音背景，輔以動畫內容展示場面，只有在片尾一段使用未經動畫處理的真實新聞片段，將動畫片升華。影片獲得了愷撒獎最佳外語片、金球獎最佳外語片等榮譽。
 NO.8《超人總動員》（2004，美國）導演：布拉德·伯德關鍵詞：超級英雄 中年危機 合家歡《鋼鐵巨人》導演布拉德·伯德加盟皮克斯之後帶來的首部動畫作品，就是這部《超人總動員》，偉大的超人先生在退休之後過上了普通人的生活。15年過去了，昔日的超人將收起大肚腩，重新投入與惡勢力的戰爭之中。布拉德·伯德的皮克斯首秀非常完美，不但好評如潮，全球票房也有6億多。有趣的故事、合家歡的電影、關於超級英雄的中年危機，無一不讓觀眾驚喜，結尾處超人寶寶的大爆發更是令人眼前一亮。
 NO.7《南方公園電影版：南方四賤客》（1999，美國）導演：崔·帕克關鍵詞：重口味 Cult 惡搞以惡搞著稱的動畫劇集《南方公園》在1999年推出了電影版，在電影版本中，絲毫沒有改變以往的惡趣味。幾位小主人公在看過一部加拿大低級喜劇之後，學會各種粗口，甚至將引發了一場加美之間的戰爭，最後連撒旦都被驚動了。本片毫無懸念的被評為R級，還成為吉尼斯記錄中使用髒話最多的一部動畫片，記錄了近四百次攻擊性語言。
 NO.6《龍貓》（1988，日本）導演：宮崎駿關鍵詞：幻想 賣萌 童年 親情這部溫馨可愛的動畫會讓很多觀眾想起自己的童年，兩位小主人公隨著父親來到鄉間的住所，在那裡他們遇到了小精靈，也遇到了龍貓。無憂無慮的童年，充滿快樂的舊時光，還有那個神秘又萌到極點的龍貓成為動畫迷的最愛。本片獲當年《電影旬報》十佳獎第一名、讀者評選十佳獎第一名等多項大獎，宮崎駿本人也極愛這部《龍貓》。
 NO.5《光明戰士阿基拉》（1988，日本）導演：大友克洋關鍵詞：末日 反烏托邦 重金屬本片為大友克洋的代表作，在海外也極有影響力，好萊塢最近正在翻拍該片。在未來的日本東京，軍方以「阿基拉」計劃培養超能少年，希望帶領人類走上光明之路。少年鐵男因一場交通事故跟這個計劃攪到了一起，在獲得超能力的同時，也通向了毀滅之路。大友克洋以瘋狂的預言告訴所有人，慾望才是毀滅人類的最終原因。這部反烏托邦的動畫以其大膽的想像力征服了無數觀眾。
 NO.4《白雪公主》(1937，美國)導演：大衛·漢德關鍵詞：童話 愛情 歌舞作為美國電影史上現存最早的一部動畫長片，《白雪公主》不僅是迪斯尼歷史上具有里程碑意義的一部動畫片，同時對動畫片的發展也具有非常重要的意義。它的出現意味著動畫片由放映間歇的娛樂短片發展為獨立的大型製品。影片來自《格林童話》中經典故事，邪惡的女王、美麗的白雪公主與七個小矮人早已成為太多人心中的永恆記憶。
 NO.3《美女與野獸》（1991，美國）導演：加里·特洛斯達勒 柯克·維斯關鍵詞：童話 愛情 歌舞
迪斯尼動畫第二次崛起的重要標誌，這是第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。這個關於美麗姑娘與野獸的愛情故事曾多次被搬上銀幕，讓·考克多電影版的成功讓迪斯尼不得不將這個計劃一再延後，直到1991年才正式推出本片。影片還是迪斯尼首部使用正式劇本的動畫片，之前的動畫都是使用情節板做故事串聯。主創人員將這個陰鬱的故事加入了很多浪漫和喜劇的元素，最終獲得了巨大成功。  NO.2《千與千尋》（2001，日本）導演：宮崎駿關鍵詞：幻想冒險 成長 隱喻 人與自然本片是宮崎駿以及吉普力公司最具全球性知名度的一部動畫片，影片在日本的票房破天荒的取得304億日元，成為日本歷史上最賣座的電影。同時，作為一部動畫片，本片還獲得了柏林金熊、奧斯卡動畫長片等多個大獎的肯定。影片充滿想像力的故事讓觀眾隨之暢遊奇異世界，而那些有趣的角色又都能在現實中找到對應。影片歷時三年製作完成，是宮崎駿作品的集大成之作，讓宮崎駿以及日本動畫首次獲得國際上如此重要的肯定。
 NO.1《玩具總動員》(1995，美國)導演：約翰·拉塞特關鍵詞：3D 里程碑作品 童年《玩具總動員》的意義遠超越了一部動畫片，它是好萊塢動畫電影的新標杆，為日後的3D動畫樹立了標準。作為首部完全使用CGI的動畫長片，這部動畫更改了好萊塢動畫製作的模式，同時本片的成功也宣告了皮克斯公司動畫時代的正式來臨。至今，皮克斯出品依然是品質的保證，每次出手都深受動畫迷們以及影迷們的期待。片中伍迪警長與巴斯光年成為影史上最為經典的動畫形象和冒險搭檔之一。
|
