王夢白花鳥畫作品欣賞

 　　傳統花鳥畫的線條語言顯著的體現了中華民族繪畫特色和審美特徵。隨著現代化進程的加快,當代花鳥畫線條語言在繼承傳統基礎上,廣泛吸收外來藝術營養,融入現代審美理念,展現出新的時代氣息和審美特色。以下是學習啦小編分享給大家的王夢白花鳥畫作品欣賞，一起來看看吧!

　　王夢白花鳥畫作品欣賞

【王夢白花鳥畫作品欣賞：1】

【王夢白花鳥畫作品欣賞：5】

　　看了以上的王夢白花鳥畫作品欣賞之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的藝術特色

　　南宋宮廷畫院的花鳥，在藝木思想上乃畫風形態上，無不受趙佶的直接或間接影響，其中不少著名的畫家如李安忠、李迪等，本來就是宣和畫院的畫師。此外如林椿，吳炳等均為一時高手從具體畫法而論，南宋畫院雖與宣和畫院一脈相承，但宣和畫院多為大幅畫創作，至南宋初期的李迪猶然，而南宋畫院多為斗方，團扇形制的小幅面創作。因此，就風意境而論，前者有輝煌壯麗之觀，後者清新腕約之致。除工筆設色的一路之外，當時的禪林之中亦以花鳥畫畫壇化為頓悟的機緣，畫法用水墨大寫意，極其恣肆奔放，完全脫略形似以神韻為尚，其意境又在徐熙落墨法之外。先在畫院後又入禪林的梁楷所作多取遠景，牧溪則多寫近景;梁楷擅於用筆而性格較為剛斫，牧溪擅於用墨而性格稍趨柔和，這一路畫風后來東傳日本，對日本畫壇影響至為深遠。

　　文人士大夫中，除枯木，竹石，梅蘭外，如楊無咎，趙孟堅等，還兼能畫水墨水嫌體，雜卉畫法用工筆雙勾，而有別於其梅，蘭，竹的點垛，但氣韻的清高幽雋則是無有二致的。元代花鳥，由於趙孟的竭力反對「近世」，認為「用筆纖細，賦色濃郁」的畫體，「古意既虧，百病橫生，豈可觀也」，所以工筆設色的作風，如水流花謝，春事都休。僅錢選所作，精工而不失土氣於趙昌，林椿之後別開生面，任仁發的畫整，便明顯板了一些，遠不及宋人的精采生動。與此同時，梁楷，牧溪水墨粗放的一路，同樣不合元人鑒賞的心目，被認為粗惡無古法，誠非能雅玩。他們所推崇的是趙孟堅工整清淡的墨花一路，同時受水墨四君子畫的影響，開創出墨花雅玩禽的風氣，既對院體花鳥作了大跨度的改造，又擴大了文人畫在花鳥畫領域的表現題材，為明代以後文人花鳥的興起，起到了先聲的鋪墊作用。

推薦閱讀：