香港電影全盛時代的幕後暗戰（二）

人才決定市場

為李小龍量身定製的《唐山大兄》決定開拍，核心是一名隱忍的中國高手，在洋人的一再胡作非為下，出手扭曲了局面，弘揚正義，激勵華人自尊心。聽起來有點五毛的味道。

唐山，特指中國。展開來說就是大唐江山。台灣有道歌叫《唐山過台灣》就是指從大陸漂泊到台灣謀生的景象。而不是 唐山市。

《唐山大兄》在1971年7月開拍。預計三個月拍完，10月份上映，國慶檔哦。

拍攝地選在了泰國。當他們拍得熱火朝天時，有一個人開始後悔了，他就是邵逸夫，李小龍沒簽成，問題不大。問題是他被嘉禾弄去了，雖然邵氏旗下明星如雲，但能擋得李小龍的唐山大兄嗎？

三個月後，上映，票房創下香港開埠有屎以來的最高紀錄320萬，並引發香港及東南亞，台灣的功夫浪潮，觀眾們如痴如醉的迷上了李小龍，大家都在期待下一部。

邵逸夫這才緊張起來，一個明星的號召力，讓他開始反思他的人才政策。但商人畢竟是商人，邵老六對公司並沒有多少實質性改革。1972年滿滿民族義義情緒的《精武門》上映再次給了他沉重打擊。

《唐山大兄》是李小龍頭回港一部功夫片。立意好，劇本好，功夫好，口碑好，票房好。而且構思精巧的劇本劇情簡單，大家一看能懂，善惡美醜分明，一個在泰國做工的中國人處處忍讓，卻最終爆發，收拾了壞人，令觀眾也暗暗出了一口長氣。

他的破紀錄票房是有時代背景，殖民地的香港，華人心裡是有一種民族歸屬感，自尊心難以安放。嘉禾把握了絕大多數觀眾的心理，也就贏得了最大值。但這不夠，李小龍的招牌已經起來了，下一部也是這種指導精神，更純粹的民族精神，這次打的不是惡勢力了，是日本人。

 錢賺到了，馬上投入下一部 《精武門》的製作中，極度渲染的港人民族情緒+真功夫，讓精武門收到了近500萬的票房，嘉禾現在是樂得嘴也合不攏了。李小龍是尊守承諾的人，兩部戲也拍完了，使得嘉禾已經成了港片市場的另一霸主，甚至有了亞洲市場，邵老六悔恨之餘也開始準備反擊。

 功夫片如此吃香，邵氏也走功夫片路線，當然得不走尋常路，他們選擇了床上功夫。猛拍三級片，風月片。如果民族精神是香港觀眾最大的共識，那麼還有一個人類的共識就是 「性」。

邵氏的思路是對的，邵逸夫請回了當年的叛將，台灣導演李翰祥，一出手就是 《大軍閥》艷情風月+搞笑，李的才華使該片保住了邵氏臉面。有點色情，有點搞笑，卻又不是大特色啪啪啪個不停，相當受歡迎，這路子走對了，接下來的三級片就一部接一部的上上上。

關於三級片本人堅決不看，就不好細說了。什麼金瓶雙艷，《風月奇譚》《 風流韻事 》《北地胭脂》，《狂抽猛送三千下》，一概不看。我才不會告訴你，楊冪的公公劉丹也演過三級片。

嘉禾則乘勝追擊，再與李小龍拍《猛龍過江》。「截拳道」也得到了淋漓盡致的體現，搞笑片有人緣，這戲開始也走了點搞笑路線，與時俱進。這是李小龍相當成熟的影片，票房轟的一聲到了530萬，又是一個紀錄。嘉禾這幫孫子又是笑到捶地，天天開叭踢。

可最終到了73年底一合算，嘉禾出了一身冷汗，李小龍三部共1300萬多一些。而邵氏的五部三級片有1500萬左右，這要不是李小龍撐著，嘖嘖，好恐怖哦。

三級片好猛呀，李小龍要加油。你這裡拳拳到肉，人家那邊嬌喘噓噓。萬一李小龍不再簽約拍戲呢，這嘉禾就麻煩大了。

怕什麼來什麼，簽不簽約還兩說呢，晴天霹靂來了。李小龍死了。

從當時票房看，嘉禾要擊敗邵氏，沒有李小龍是無法想像的。1973年前嘉禾做了大量工作想與李小龍簽個長約，條件也極為優厚，甚至李小龍可以有自已的公司參於分帳。

 港片離不開李小龍. 其實李小龍也離不開香港，好來塢是無法為他提供這樣的創作空間和製作班底的，美國華納拍攝的《龍爭虎鬥》最終慘淡票房也證明了這一點。

李小龍在為嘉禾拍攝的《死亡遊戲》完成幾個前期鏡頭後，73年7月猝死.影迷們無法接受.嘉禾高層幾近崩潰，香港影壇籠罩在一片悲涼之中。悲涼麵具下大家的心態卻各不相同，嘉禾是真痛心，家人是真痛苦，邵氏是真痛快了。

明星死得離奇而至今無解，全世界除了夢露，就是李小龍了。鄧麗君的死陰謀論比較少，前兩位卻非常複雜，影星本人無意傷害誰，威脅誰，但李小龍的死，至少有人因此得益，鬆了口氣。夢露死後也如此，有人放心了。

 邵氏裝悲痛.心中的暗爽是無法掩飾的，年底大戲，楚原執導的《七十二家房客》票房輕輕鬆鬆擊敗嘉禾的片子，拿下冠軍。看吧，沒李小龍，你嘉禾還敢跟我叫板.叫呀！

邵氏的狂妄，也註定了嘉禾有機會翻身，21世紀什麼最重要？人才。

笑神許冠文最終叛離邵氏，投奔嘉禾開創喜劇時代，也正是因為邵逸夫的純商業算計。

當嘉禾還蒙在李小龍去世的陰影下時，邵氏可謂強將如雲，佳片不斷。邵老六至少在一段時間內已不把嘉禾放在眼裡，嘉禾的倒閉只是時間問題，李小龍是很厲害，但嘉禾除了他還有什麼人能拉動票房？沒有。

再造一個李小龍？不大可能，洪金寶當時出了點小名，但不被觀眾認可，成龍，元彪也看不出有什麼本事可以挑大樑。

當鄒文懷陷於困境中時，有個年青人來找到他，就是他的旗下藝人許冠傑（後來的歌神）.但他這次來找老闆不是毛遂自薦，而且向老闆引薦一個鬼才，他的親哥哥許冠文。鄒一聽就覺得不靠譜，挖人他是想過，但挖一個失敗一個，邵氏對合約是很嚴格的，而且有的明星挖來未必對公司有幫助。

許冠文當時卻和老闆邵逸夫冷戰，他原是邵氏電視的一娛樂節目主持人，是大導演李翰祥一手把他提拔起來，並主演了《大軍閥》，一舉成名。嘉禾對他的才華並不了解，畢竟是個演員，雖然已經是頂級笑星。

許冠傑當時知道哥哥的才華，而哥哥現在正跟邵老六不大對付。什麼原因呢？還是錢。

許冠文集編，導，演於一身，是個純粹電影人，他就是為香港市井喜劇而生的。當1973年上半年李小龍還如日中天時，他為了邵氏費盡心血寫了個劇本《鬼馬雙星》信心滿滿的交到了老闆邵逸夫手中，期待能開拍，並提出了一個現在看來很正常的條件：

他參於出資一半（全部身家+借款），上映後利潤與公司平分，票房目標300萬起步。

邵逸夫是如何對他呢？

首先，你許胖子是借李小龍來壓公司，並開出如此離譜條件，分帳辦不到。

第二，你好好的把《聲色犬馬》這戲演完，別作非份之相。

第三，你的劇本很爛 ，300萬，哈哈，得了吧。

那就白白了，走人。老弟已經把線搭好，錢也談好，老子投嘉禾去鳥。

許冠文的劇本在邵逸夫眼裡也許跟電話簿沒區別，邵先生也沒多少雅興跟你研究藝術。但這劇本到了嘉禾何冠昌一看就讚嘆不已，叫來鄒老闆共賞析共探討，再打磨一番。決定開拍，速拍，速映。

嘉禾有了方向，努力走出李小龍過世的陰影。在許冠文沒來前，嘉禾已經打算拍三級片為生了，畢竟公司的生存是最要緊的。但三級片也不好弄，演員呢？肯脫肯叫又漂亮的女演員基本邵氏都簽走了，你要是找個鳳姐那樣的拍三級片，這是報復社會嗎？

許冠文已經把市井大眾心理摸透了，笑料足，最重要的是影片還有一種諷刺當下港人心態的意義在裡頭 。1974年10月上映，許家三兄弟全部上陣加上喬宏，但觀眾反映如何，口碑如何，一切還是未知數。

最緊張的不是許冠文，而是鄒文懷，這是一條路線問題，如果走不通，不受市場肯睞，嘉禾基本無路可走了，因為資金快沒了。

《鬼馬雙星》票房最終達到630萬以上，超過李小龍，超過七十二家房客，再次刷新紀錄。所有人都在歡呼這個奇蹟般的時刻，邵逸夫呆坐在公司的總部。

他已經失手兩次了，而這次，許冠文卻是他放走的。錢和藝術的衝突，死板的公司運行模式，讓邵老六不得不承認一個真正的對手出現了。李小龍死了才一年，嘉禾沒倒下，反而成了他的勁敵。

接下來，邵逸夫只要港片票房冠軍一出來，他就跑別的地方避記者，到1981年止，《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》全是許家兄弟的作品，全是年度冠軍，全是喜劇片，這是一個電影從業人員無法企及的紀錄，當然那時周星星還在打工。

沒有周星馳，許冠文絕對是港片的最傳奇。現在我們看那些早年片，覺得許氏三傑不是很好笑，也許我們都犯了經常犯的錯，就是用現在的眼光來苛求當年，不顧當時條件，不顧社會當時環境。

在許冠文如日中天時，嘉禾並沒有得意忘形，鄒文懷有他的長遠眼光，孤注一擲李小龍身上，卻因意外差點沒讓嘉禾掛掉。後怕，後怕。

嘉禾開始有意識的培養公司里的新人，李小龍是功夫吃香，許冠文是喜劇受捧。那麼如果打造出一位能溶這兩特點於一身的明星，嘉禾必定能斗贏SB。不是嗎？而且避免了一棵樹上弔死的局面。

我們現在記得住的那些年代片子，基本是經典，不是票房冠軍就是十大賣座。而香港大量的爛片才是最煅煉演員的，他的成才過程不像大陸有專業院校培養。不管是成龍，周潤發，周星馳，梁朝偉，劉德華等等明星基本是這種模式，在極為殘酷的淘汰賽中熬出頭。

 一年365天，佳片檔期一般就是一周左右，其它日子，基本靠爛片來渡過，成本低，拍攝快，能賺回就OK了。市場來決定一切，香港又是一個意識形態最為複雜的地方，不管嘉禾還是SB，都避開了說教式的影片，不是沒市場而是惹不起，他們其實很弱小。

好萊烏有價值觀輸出，意識形態就是藏在行銷全球的大片中，大陸比較直接，如果以藝術質量比較，大陸就算文革影片也是能勝港片好幾條街，但他有框框。各位懂的。

港片在成龍出現後，不但真正意義上的開拓了國際市場，也決定了這場爭鬥的勝負