20位香港巨星演繹生涯的「異色」電影 誰最深入人心
很多人都把成龍看成沒演技的打星，把劉德華看成只會耍酷的偶像派也實在冤枉了他們。他們的電影履歷表裡或多或少都有自己特別」別樣「的作品，可能只是你沒有去在意而已。
1《新宿事件》成龍
這部電影成龍式的烏托邦世界不再存在，取而代之的是一個赤裸裸、弱肉強食的世界，就連自己身邊的兄弟都會出賣自己。而他的角色也為求自保不得不主動做出改變。加上血腥的場景以及成龍式動作、喜劇的消失，成功將鐵頭從一個中國偷渡客變成日本黑幫老大的過程展現的淋漓盡致。當然，功不可沒的是爾冬陞，他對社會題材的拿捏總是得心應手，若非受限於片長，或許會是一部中國的黑幫史詩。
比起沉重的《霸王別姬》和輕佻的《阿飛正傳》，這部《流星語》竟反襯得如此獨特，如此平凡。在張國榮領銜主演的四十多部電影里，可能是最不耀眼那個，但可以負責任的說，《流星語》是最樸實無華的那一個。他把父親演的如此真實！在片中展現出自己不一樣的一面 溫情洒脫的父親形象令人印象深刻。
3《桃姐》《失孤》劉德華
《桃姐》平淡的劇情，平淡的表演，看似沒有亮點，實則處處有亮點。這個並非眾星捧月的形象，恰恰證明了劉德華並非只是一個偶像，也可以是一個演員。 片中「電影監製」這一角色的辛勞與奉獻，正好如實反映了劉德華對於香港電影的奉獻。而《失孤》是屬於劉德華的獨角戲，看天王變身農民尋子，步履蹣跚，執念不滅，夾帶著井柏然的綠葉來搭，看過的都明白，劉天王真的是拼了。緣起，緣滅，父親千里尋子，在路上。華仔做到了對自己形象的突破和演技的證明；
4《阮玲玉》張曼玉
張曼玉的演繹生涯中唯一一部純人物傳記片（宋家皇朝不算），扎在她近百部影片中就是那麼特立獨行。張曼玉在本片中演出別樣的美麗與哀愁。「她把人生看得太嚴肅了，每當她飲到半醉，她總要問別人，我是不是個好人。那種不可名狀的女人味，實在完美，
5《海洋天堂》李連杰
這部電影的社會意義很大，甚至大於電影本身，狂撒淚點之外也戳到了很多社會本身的痛處。李連杰飾演的父親很隱忍，因為他知道兒子大福只有他一個依靠，而且自己又有絕症在身，他不知道自己去世後兒子該怎麼安頓，甚至有了和兒子一同赴死的想法。在幾場戲中你能很輕易從李連杰的眼神里看到角色的絕望感，但又帶著不肯放棄的執念，是相當內斂的表演手法。
絕對是張家輝從影以來最異色的一部電影，全片從開場到結局他沒有一句對白，而且家輝還要為這部電影練就一身肌肉，除了練狠外，因為角色有女兒的原因，還得在狠中帶著柔情，在片中一場家輝去偷看女兒的戲，把獨角戲發揮的淋漓盡致，顫動了不少人的心，讓同是主演的任達華完全淪為陪襯。出色的故事設定和張家輝超出預料的表演幾乎掩蓋了電影的種種缺陷。
雖說梅姑演過的正劇並不少，可偏偏（胭脂扣）永遠扣人心弦，我相信這完全在於此片無論是編導還是演員都難以挑剔，畢竟李碧華的原著實在經典。那種淡淡的憂傷 感情多年不變要細細去體會。 從此之後 我心中女鬼的經典形象中多了梅艷芳的如花這號人物。
阿sa的第一次突破能這麼大，是在不少人意料之外。在片中幾場戲都演的頗有水準，比如阿sa去參加任達華的葬禮和車內分手的兩場戲，就分別展現了表演中「收」和「放」兩種狀態。而且何玉玲這個角色塑造的很豐滿，從被繼父玷污開始到結尾，便好幾次展現了這個角色內心的大起大落。
把《孔子》和《銅雀台》這兩部電影放在周潤發的電影履歷表中顯得格外的核突，這兩部基本上是靠領銜主演撐起的電影。周潤發的眼神是全香港演員里最有殺氣的，那種殺氣不怒自威，最具代表性的就是《辣手神探》和《喋血雙雄》。但老了以後這種眼神彷彿已看不見，例如《大上海》和《澳門風雲》就最能體現出來，到了《孔子》這則變成了憂國憂民式的憐憫蒼生，表演的還算讓人信服，但就是缺少當年（英雄本色，阿郎的故事）那樣的大爆發，缺少那種角色一出場就讓你感受到什麼是天神下凡，捨我其誰的觀感，這幾年來始終不夠驚艷。
其實是一部對底層社會描寫得極其用力的片子，無論是取景還是台詞都生活化的不得了。龍套、舞女、地痞流氓、卧底、街坊市民，這幾類角色互相交合，完美的勾勒出了這幅底層生活風情畫，同時也襯出杜鵑兒這類富人的另類。而且更重要的是，全片下來沒有一個真正意義上的反派，這與之前周星馳主演的那些沒良心的無厘頭喜劇大為不同，可以說更意味深長。
主角尹天仇其實就是周星馳自身的一個縮影，不放棄不服輸，就算生活是婊子，也要把生活變成一個絕經的婊子。片中柳飄飄與尹天仇的情感也很簡單明了，那句「說了要養你，就一定養你」便足夠概括一切，如此簡單不失浪漫，我想就是周星馳式的市井生活。
葉玉卿是亞姐出身，但一直沒什麼發展，直到放開顧忌出演了首部三級片《情不自禁》才開始走紅。在葉玉卿為數不多的幾部色情片中，最獨特的就是《我為卿狂》。該片導演是何藩，享譽全球的攝影師，也正因如此，《我為卿狂》拍的極其唯美。瘋狂打逆光和慢鏡頭獨具特色，在九十年代的色情片中找不出另一部來。其中一場在雙層巴士上的做愛戲拍的尤為瘋狂，對於當時觀眾而言肯定很新奇。
目前北上的港產類型片中無論是節奏還是本身質量都是最好的，而且尺度放的很大，從火燒人民幣到公安逼供，這部夾雜了反轉、寫實、冷峻、宿命、驚悚等元素的警匪片不僅重回銀河風，也讓華語警匪片上升到了另一種高度。而且連帶的，是古天樂這個角色甚至讓觀眾產生了斯德哥爾摩症候群效應，對於一部幾乎不帶有任何情感色彩的黑色電影，挑戰難度不小。從開場醫院脫逃到結局的「手銬宿命」，古仔的表演極其沉穩自若，那種不帶感情色彩的神情完全符合了一個黑道老江湖的感覺。這幾年來古仔的作品類型冗雜，有和黃百鳴拍的家庭喜劇，有和彭氏兄弟，陳木勝拍的災難、槍戰片，可始終只有《毒戰》才能夠讓所有人念念不忘。
許冠文的形象一直是那種「尖酸刻薄老曬」式的孤寒佬，類型太單一，導致他的表演沒有太大的表現。而在（搶錢夫妻）中大量的情感戲便一下打破了這種局面，片中因為許冠文的角色被診斷出患了腸癌，卻刻意隱瞞家人。到了影片第三幕終於被發現，連串的情感戲讓觀眾看到了許冠文的另一個形象，畢竟許氏電影重喜劇，情感戲方面一直是比較捨棄的。
14《智取威虎山》梁家輝
梁家輝給人的印象是百變的，從喜劇到悲劇，從古裝到警匪，這四種類型統統都給他各拿下了一座小金人，要說發哥那三座小金人其中兩座都還是黑幫片，那麼梁家輝這四座小金人無疑更具實力性。看慣了《黑金》和《黑玫瑰》的觀眾，可能怎麼也想不到，徐克會去導《智取威虎山》這種紅色電影，更想不到的是梁家輝還願意演其中的大反派座山雕，影院散場後卻讓所有人都驚詫不已，這妝化的壓根看不出來是梁家輝，更驚訝的是化著這麼重的妝、帶著一個假鼻子的梁家輝依然能夠把座山雕演繹的腹有鱗甲，實在不易。
看慣了《古惑仔》里的靚坤與《槍火》里的阿來的香港觀眾，估計當時打死都想不到吳鎮宇會去拍一部愛情片，演的還是個暖男，甚至做對手戲的都是大笑姑婆吳君如。這兩個橫看豎看都不適合拍這種片子的人，就這樣在葉偉信的一手塑造之下，愣是締造出了這樣一部小眾經典。
16《女人四十》蕭芳芳
蕭芳芳是我能想到的最動人的中年主婦（母親）形象！全片圍繞蕭芳芳飾演的家庭主婦而展開，由人物推動劇情，娓娓講述了這個家庭主婦的對生活的辛酸，以及對親情和喬宏飾演的公公的無奈。電影拍的很隱忍，沒有波瀾壯闊的情感宣洩，所有要表達的都在每日生活中和每日一飯一餸之間，很有小津安二郎風格的感覺。
那時候學友接演的多是些商業片，類型繁雜，喜劇，動作，奇幻皆在其中，質量參差不齊，甚至還在《明月照尖東》里出演大反派，《非常偵探》相比之下就相當不同凡響。學友也憑藉此片獲得了他人生中第二個金像獎影帝提名，學友獻唱的主題曲《愛已成習慣》也是經典。
神探，有窺見他人內心陰暗面的能力，這些陰暗面被編劇具象化為七個心魔。高志偉的本性在丟槍後便已迷失於樹林中，身軀被心魔所控制。而神探又不僅能窺見他人內心的陰暗面，還能設身處地預感到他人的心理。同時他又是個瘋子，舉止怪異，不被人待見，缺少關心與理解，前妻的形象一直是他揮之不去的心魔。而神探挖坑自埋，亦極具形式感。不過我最喜歡的還是他那句：「我也是人，為什麼要有分別？」
19《衝鋒車》任達華
任達華的形象是全組人里最突破的，唏噓的鬍渣，一頭捲髮，邋遢的著裝，好像好幾年沒有洗過澡一樣。在電影里他是一個老大，但是是一個很可愛的老大，和女兒煲電話到和雙親被殺的小姑娘之間的對手戲，處處讓人喜愛。
在電影里，許冠傑演一個和老婆鄭文雅離了婚的單親爸爸，和她有一子一女，分局後許冠傑分到的是小彬彬這個頑皮仔。電影拍得溫馨又好笑，有石天演的搞笑爺爺，還有甄妮和黃錦燊來做配角，基本是新藝城娛樂片最典型的角色配置，但工整的劇本又能讓電影充滿各種驚喜。更驚喜的是許冠傑也貢獻了第一場真正意義上的感情戲，加之插曲《再譜新愛歌》和主題曲《無敵是愛》的渲染，眼淚根本就止不住的流。
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