南宋四家－－李唐萬壑松風圖

05-30

李唐萬壑松風圖絹本淺設色 188.7×139.8公分台北故宮博物院典藏（點擊進入瀏覽超清大圖）
萬壑松風圖

宋李唐1124 絹本設色畫軸188.7x139.8 cm〈萬壑松風圖〉上，有「皇宋宣和甲辰（1124）春，河陽李唐筆」的落款，是李唐進入徽宗宣和畫院之後，創作的一幅巨軸山水。全幅的景物迫近觀者；山石、林木皆以清晰的筆墨刻劃，顯示範寬對李唐的影響。此外，在畫面上敷染濃厚的青綠顏料，代表李唐企圖結合范寬畫風與皇室所喜愛的古典裝飾風格，這對南渡之後，院體山水畫的發展有關鍵的影響。

南宋李唐採薇圖絹本淡設色縱27.2厘米橫90.5厘米北京故宮博物院藏
此圖是李唐晚年人物畫中的不朽之作。繪商末伯夷、叔齊在首陽山餓死的故事。兩子席地對坐相話語，若有聲出絹素。衣褶原多用挺細圓勁的錢線描，周圍松樹，以墨水暈染淺深，用筆粗細和諧。畫樹石皆濕筆，甚簡，整個氣氛肅穆沉毅，近處大樹兩本，一松一楓，奇倔如曲鐵，而樹身兩相揖讓，襯托著二位主人剛直不阿的性格。

李唐畫選

李唐（約1085-1165），字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。勤奮好學，穎慧過人，詩文書畫俱佳。初以賣畫為生，徽宗趙佶政和中（1114）參加畫院殿試，以切題畫佳中魁，補入畫院。「靖康之變」被擄往北國，後冒死南逃，在太行山遇蕭照，蕭照拜其為師，同至臨安（今杭州）復以賣畫度日。紹興十二年（1142）經宋高宗舅父韋淵推薦，授成忠郎，任畫院待詔，賜金帶。所畫山水、花鳥、人物、耕牛等皆精，山水成就最為傑出，成為南宋畫院盟主。所作筆墨峭勁，氣勢雄峻，去繁就簡，創「大斧劈」皴法，畫水打破魚鱗紋程式，得盤渦動蕩之狀。他師承古人而超越古人，師法自然而高於自然，是一位人品正、畫品高，震爍古今之現實主義偉大畫家，與劉松年、馬遠、夏圭合稱「南宋四家」，對後世影響很大。

傳世作品有《萬壑松風圖》軸、《乳牛圖》軸、《江山小景圖》卷等，現藏台北故宮博物院；《長夏江寺圖》卷、《採薇圖》卷藏故宮博物院；《濠梁秋水圖》卷藏天津市藝術博物館；《晉文公復國圖》藏美國紐約大都會美術館；《山水》雙幅藏日本京都高桐院。據傅伯星《李唐生卒年考》，卒年八十。

南宋李唐（傳）四季山水圖卷

南宋李唐江山小景台北故宮博物院藏（點擊進入瀏覽大圖）

江山小景

宋李唐絹本設色畫卷49.7x186.7 cm〈江山小景〉，顧名思義是一件小景畫，在《宣和畫譜》中即有許多畫作以「小景」命名。〈江山小景〉除了延續北宋徽宗畫院對青綠山水的興趣，也呈現當時新興小景山水所追求的美學趣味和空間表現。李唐試圖在一幅畫中融合多種不同的風格，是促成南宋宮廷畫風轉變的重要關鍵。

特徵說明

最早以「虛」、「實」論畫的文字，見於李澄叟形容李唐：「落墨蒼硬，辟綽簡徑，謂之實里有虛」，此件〈江山小景〉即是「虛」、「實」對應的例證。李唐將代表實景的山石、林木、寺院置於畫面下方和右上角，中間以虛曠的江水隔開兩岸，為「近岸廣水、曠闊遠山」的設計，此畫可視為南宋馬、夏派的半邊或對角線構圖形成之前的一種過渡風格。

畫面中，山石皆以細勁、濃重的墨線勾勒輪廓，石面施以斧劈皴，再以青綠、赭石薄罩設色；山頂的樹叢枝幹直挺，樹葉以快速、強勁的橫筆畫出，此類風格雖然習自李思訓畫派（如院藏宋人〈明皇幸蜀圖〉），但是在復興古法之餘，李唐亦開拓自己的面貌。對此出色的畫藝，宋高宗嘗於其作品書題：「李唐可比李思訓」，表示讚賞。

本幅畫中，除了青綠設色之外，也施用泥金。透過局部，可以看到泥金點苔的痕迹。雖然部分顏料已經剝落，但是不難想像此畫初成之際，金碧輝煌的原貌。泥金原本用於宗教人物畫，據傳唐代李思訓將之運用在山水畫，獨創「金碧山水」形式。

李唐除了以凝重老辣的用筆來描繪山石和露根的樹身，也善用細筆來勾勒瀑泉、水紋和野草，畫家高超、富於變化的筆墨技巧，讓此幅畫在剛硬健勁之外，又多一份細膩秀麗的美感。

畫中有許多點景人物，活動、體態各不相同，有泛舟、漁釣、耕歸、講道等等，多半以簡筆畫出，粗具形態，帶有一種拙趣。此類簡筆畫風，對於南宋的馬、夏派有直接的影響。