鑒賞古代詩詩歌的形象正例解析及答題技巧
鑒賞古代詩詩歌的形象正例解析及答題技巧 鑒賞古代詩歌的形象是語文《考試說明》對考生古詩文閱讀能力的基本要求之一。所謂形象,就是詩人在作品中藉以表達思想情感的具體可感的物象或畫面,是詩人形象思維的產物。
一、「詩中賞畫」
古代許多寫景詩多具有「詩中有畫」的特徵。欣賞詩的畫面美,主要從四方面著手:一是物象的組合方式;二是畫面色彩;三是動態;四是靜態。例如下面的兩首詩:
絕句 杜甫
遲日江山麗,春風花鳥香。
泥融飛燕子,沙暖睡鴛鴦。
詩里寫了江山、花鳥、燕子、鴛鴦,四種景物構成一幅畫面,顯出蓬勃盎然的春意。四種景物並列組合,構成上下對偶兩聯。上聯寫遠景,下聯寫近景;上聯景物較闊大,較概括,下聯景物較特出、較具體。遠與近相生,概括與具體結合,構成一幅完整的春景圖。濃艷的畫面色彩,諧調的畫面組合,相宜的動靜描繪,渲染出濃濃春意,觀之令人賞心悅目。
絕句杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳,一行白露上青天。
窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船。
詩里寫黃鸝近景,白鷺遠景,千秋雪遠景,萬里船近景。上聯黃、翠、白、青,用了四種顏色,色彩鮮明。這樣,就景物的遠近和各種色彩構成畫面。千秋雪顯得時間的永恆,萬里船顯得空間的廣闊。畫面色彩的豐富鮮明,境界的闊大,不僅給人以畫面美感,更促人深遠的聯想。
二、「畫中品詩」——由形象畫面的色調,把握詩人的情感思想
讀一首詩,首先看它描寫了什麼形象,它呈現一種怎樣的色調,並由此推及其內在情感。一般而言,作品所描繪的外在形象畫面,具有鮮活,明麗和昂揚向上色調的,其內在形象情感則是高昂樂觀的;反之,外在形象畫面具有陰暗、凄冷和低沉色調的,其內在形象情感則是低沉傷感的。例如下的兩首詩:
秋詞 劉禹錫
自古逢秋悲寂寥,我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排雲上,便引詩情到碧霄。
詩前兩句直抒胸臆贊秋,一反傳統悲秋題材。後兩句描寫白鶴沖雲,晴空碧霄等形象畫面,境界闊大,色彩明麗,情調高昂。如果說那排雲直上的白鶴是詩人奮發進取形象的寫照,那麼,晴朗的秋空正是詩人寬廣胸懷、樂觀向上精神的外現。
贈別 杜牧
多情卻是總無情,惟覺樽前笑不成。
蠟燭有心還惜別,替人垂淚到天明。
此詩寫離筵寡歡場面。一二句敘今昔:以前歡聚多情,而今別去,轉覺無情。三四句以暗淡的蠟燭垂淚的外在形象,暗寫離人流淚的內在形象,內與外是統一的。這種形象化的表情達意手法,要比直言好得多,引人聯想到離人一往情深,難捨難分之態。
在這兩首詩中,「排雲白鶴」與「蠟燭垂淚」形象,二者色調截然不同,前者是奮發向上的,後者是傷感愁苦的。所以我們從中感受到的內在形象情感也就截然不同。
感知畫面是基礎,把握情感是關鍵,考生鑒賞詩歌形象時,要特別注意這兩個環節。
三、組合意象,探究內涵(注意粗知簡煉的人和事,特別是參與人活動的情節)
意象是意與象的融合,是生活外在景象與詩人內在情思的統一,是主觀心意與客觀物象在語言文字的融合與表現;是一首詩的構成單位,是詩歌構思核心。
1、藉助意象,品味意境。
意境是作者主觀情感與自然客觀物象融合的整體(「神以象通,物以貌求」《文心雕龍》)。品味意境感知意象,就要藉助意象。
例:江月人去只數尺,風燈照夜欲三更。沙頭宿鳥聯拳靜,船尾跳魚撥剌鳴。
析:明月、風燈、宿鷺、跳魚等意象有機地組合成一幅清幽、靜謐的意境。
2、藉助意象,體味情感。
詩歌的情景是水乳交融的(清代王夫之有云:「情景名為二,而實不能離,神於詩者,妙合無垠。巧者則有情中景,景中情」)。
例:一曲新詞酒一杯,去年天氣舊亭台,夕陽西下幾時回?無可奈何花落去,似曾相識燕歸來,小園香徑獨徘徊。
析:墜落的夕陽、無聲的落花、尋舊壘的歸燕几個意象,可體會到全詞的感情基調是抒寫對人事變遷的無比惆悵之情。就其不變者而言,天氣、亭台閣與去年毫無二致;就其變者而言,夕陽雖美好,但終究要沉沒。好鳥相鳴似有意,但落花流水卻無情。詞人在好鳥嬌花中嘆人生的雖美好,終將消亡。但「似曾相識燕歸來」寓意著消亡中又含有的存在而令人欣慰。
例:
城中桃李愁風雨,春在溪頭薺菜花。(辛棄疾抗金收復失地的一生)
山寺月中尋桂子,郡亭枕上看潮頭。(白居易政績斐然的愉快心情)
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