古代詩詞與流行歌曲

作者:佚名  時間:2006-3-7 13:33:48  來源:會員轉發  人氣:1146   很小的時候過一首歌：「春花秋月何時了，往事知多少，小樓昨夜又東風，故國不堪回首夜明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改，問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我雖未經風雨，仍是被那種憂傷的氣氛年感染----考慮直到現在，每當我看到映襯著歷史的雕樑畫棟時，耳畔仍會不知不覺地響起這首歌。後來，我才知道她唱的是唐後主李煜於國破後所填的詞《虞美人》，道不盡對故國的思念。這是我接觸由中國古代詩歌改編的現代流行歌曲的伊始，它間在當年眾多咿咿呀呀的所謂「甜歌」中，竟有著一絲獨自綻放的山百合的味道。

　　年紀再大些，陸陸續續又聽了好些這種由中國古代詩歌改編的歌曲，其中全文選錄編曲的，以鄧麗君演唱的蘇軾《水調歌頭》最為著名。詞風豪放清奇的東坡居士，肯定沒有想到，他在密州任所對天空奇妙景象的馳想，對月之陰晴圓缺及人生這悲歡離合的感嘆，於九百餘年後，竟會再度被譜上新曲，傳唱於大江南北，感動著更多新的痴男怨女。我個人認為古詩詞之新編新唱，此曲堪稱經典。

　　繼而，在香港拍攝的電視劇《射鵰英雄傳》中，出現了粵語版的《滿江紅》，羅文用他低則婉轉、高則激昂的中國古典式唱腔，把岳飛抗敵雪恥、收復失地的愛國情感和英雄氣慨演繹得暢快淋漓，於高昂處，那磅礴的氣勢和激越的情感由不得你不隨之動容 。

　　類似的感受，你也可以從電視劇《三國演義》的片頭曲----同時也是小說《三國演義》的開篇詞中獲取，「一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中的豪氣，委實曾讓我有未生於斯世的遺憾。

　　將中國古代詩詞新編於現代流行歌曲中的嘗試，從些也漸漸屢見不鮮。全篇改編難免會有它的局限性，莫若取其數理化，用在新歌的關鍵之處，以求「畫龍點睛」。

　　於是港星蔣志光、韋綺珊的對唱歌曲《相逢何必曾相識》中，有了《瑟琶行》「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的句子，所不同的是，白樂天欲抒發的是被貶謫的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句來呼喚久候的愛情。是啊，同樣的一句話，流入處在不同境遇、有著不同渴望的不同的耳里，自然觸動著不同的心事，自古就是如此。

　　又看到陳百強的歌曲中竟出現了《對酒當歌》的名字，不禁大惑：難道此君亦有著曹公「時光易逝、功業款就」的苦悶嗎？忙細細聽來：乾淨的聲線，深情且難掩憂傷的基調，竟是在傾訴著一個「失了蹤」的愛情故事，「這顆心」雖「真的很痛」，但仍「不斷地尋夢」，「兩眼盡紅」地「依稀覺得這樣傻也只是為情重」。歌曲內容固然與《短歌行》所表達的相去甚遠，但感情之充沛、情調之悲涼，未必就遜之多少。

　　這使我忍不住對古代詩詞創作與現代流行歌曲歌詞的創作做了一些比較：

　　一、 現代流行歌曲歌詞與古代詩詞的情感：「以歌傳情」是流行歌曲的核心，每首歌詞都確定一定的感情基調，在些基礎上細細雕琢，於字裡行間中尋覓有激發聽歌都情感的催化劑。以詞抒情、以情帶聲是創作者於聲樂創作中的重要追求。

　　中國古代詩詞也是我們祖先情感的載體。《詩經》用章節重迭、反覆詠嘆的形式表達了人民在勞動、愛情等多方面的生活，也透露出不同階級在不同生活環境中的情感方向。唐詩大家李白以清新明快的語言，馳騁大膽的想像，抒發奔放豪邁的情感，創造了瑰麗奇偉的意境，亦摘取了「浪漫主義詩人」的雅號。而偉大的現實主義詩人杜甫，也憑藉著愛國愛民的情感，以「詩史」真實而深刻地提示了尖銳的社會狀況，反映出人民的疾苦，盡抒心中情。此外，李清照的婉約、柳永的風流倜儻、辛棄疾的豪放，不也是將其個性充分滲透在所作詞中了嗎？呵，「感於哀樂，緣事而發」的古代詩詞創作思路，竟與流行歌曲歌詞的創作有著相似之處呢。

　　二、現代流行歌曲歌詞與古代詩詞的聲韻：

　　 流行歌曲的創作過程通常是先有曲調，再依據曲調的行樂特點及思想內容填詞。音樂的美感來自於它舒緩若涓涓細流、漸進若行雲流水、高昂若夏潮湧至的起跌動感，而這動感之美源於韻律的協調搭配及能夠隨樂之起伏配以的壓韻的、上品的歌詞。因而，這就要求填詞者具備較高的音樂理解能力和較好的文學素養，才能較為準確地將曲與詞融於一體，創作出聲情並茂的好歌。

　　 而古代詩歌與音樂也是孿生姐妹。《詩經》的風、雅、頌本是不同階級於不同場合的驪歌，故古詩皆可被之管弦，至漢始有不入樂的詩。「樂府」這一稱謂即是鐵證。魏晉南北朝時期沈約以「新體詩」開格律詩先河，至此詩歌創作更注重聲律；五、七言律詩，五、七言絕句，五言排律的產生與發展，更是極大地豐富了「詩韻」的內涵。試想李白「雲想衣裳花想容」的妙句，何嘗不是帝王家輔以管樂吟唱的精品？可見現代流行歌曲里對韻律的追求，也並非是無源可溯的。

　　 但我們絕不能因此就說：現代流行歌曲里的古代詩詞元素，是對古代詩詞的繼承與發揮，是貼切得體、值得提倡的。古代詩詞之所以能歷經數十世而魅力不減，與創作者所處的時代背景是密不可分的。奴隸制朝代的壓抑，成就了大批無名而樸素的底層勞動人民詩人；群雄紛爭的亂世，出現了如曹操般充滿抱負與進取精神的梟雄詩人。大唐帝國的空前繁榮，湧現出的以王維、孟浩然為代表的田園詩人、以岑參、王之煥為代表的邊塞詩人、以及浪漫主義詩人李白、現實主義詩人杜甫，更是將詩歌創作推上了頂峰。宋朝社會追求物質及精神生活享受到極致，開是出現了唯美的柳永、秦觀，婉約的李清照；隨著社會環境的日漸惡化，又出現了愛國憂民的蘇軾、辛棄疾。如此不勝累數。縱觀詩詞創作的歷史，逢亂世必出豪邁之士，遇太平難掩濃詞艷賦。有了變化不定的社會底蘊，自然詩歌也變得精彩分呈。

　　 流行歌曲畢竟只是「流行」，沒有厚重的歷史包含其中，更沒有亂世賦予它的種種感慨，此刻娛耳，但終會被忘卻。

　　 「春花秋月何時了」於今天聽來，的確涉嫌無病呻吟。

　　 然則，既然它的悅耳能讓人身心愉悅，又何用去在意它引用了什麼，恰當與否呢？
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