【詩詞】詩詞中的群芳百卉——梅花

唐代詩人中當然也有詠梅花的，但正如宋人詠牡丹未見出色一樣，唐人詠梅，如隔靴搔癢一般，道不出梅花的真正風神。

李白筆下的什麼「江城五月落梅花」、「笛奏梅花曲，刀開明月環」之類，都不是實寫梅花。這裡的「梅花」其實指的是《梅花落》這首笛子曲。雖然也算是引入了梅花的意象，但畢竟不是專為梅花而寫。

諸如王維的「來日綺窗前，寒梅著花未」、柳宗元的「早梅發高樹，回映楚天碧」、杜甫的「梅蕊臘前破，梅花年後多」、李商隱的「寒梅最堪恨，常作去年花」等唐人詩句中，梅花扮演的多是點綴情景烘托氣氛的角色，並非主角。

在盛唐人的筆下，不大刻意去強調梅花凌寒傲雪的「高貴」品格，也不像宋明清人那樣推崇老梅、瘦梅。老杜甚至寫出「綠垂風折筍，紅綻雨肥梅」這樣的句子，雖然此處的「梅」，指的是梅子。但後世人的詞句中，再也少見「肥梅」之說，而「騎驢過小橋，獨嘆梅花瘦」之類的句子卻屢見不鮮。

當然《全唐詩》包羅萬有，找出一些寫梅花比較好的詩句，並不為難，尤其是晚唐的一些詩人，氣味就很接近宋了：

梅花　　崔道融

數萼初含雪，孤標畫本難。香中別有韻，清極不知寒。

橫笛和愁聽，斜枝倚病看。朔風如解意，容易莫摧殘。

崔道融此詩中，就開始有了「孤」、「寒」、「愁」、「病」的意境，梅花獨有的神態開始出現了。對比盛唐詩人張謂的《早梅》：「一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未消」。就可以分別出，張謂詩中更多的是洋溢著觀賞早梅的欣喜，而崔道融的梅花詩卻是一付與寒梅同命相憐的凄楚情懷。

再看一首：

陽羨雜詠十九首·梅花塢　　陸希聲

凍蕊凝香色艷新，小山深塢伴幽人。

知君有意凌寒色，羞共千花一樣春。

陸希聲這首詩，開始強調梅花凌寒傲霜的姿態，同為晚唐詩人的李群玉也曾有詩說：「生在幽崖獨無主，溪蘿澗鳥為儔侶。行人陌上不留情，愁香空謝深山雨」（《山驛梅花》），二詩主旨相近。但是李群玉的詩雖有孤芳自賞之感，卻沒有寫出梅花的獨特之處，如果標題上沒有梅花字樣，他詠的是梅花還是蘭花甚至其它的什麼花，都難說。所以我覺得李群玉的名聲雖然相對大一些，但就詩論詩，這一首還不如陸希聲寫得好。

晚唐寫得不錯的梅花詩還有：

梅花　韓偓

梅花不肯傍春光，自向深冬著艷陽。

龍笛遠吹鬍地月，燕釵初試漢宮妝。

風雖強暴翻添思，雪欲侵凌更助香。

應笑暫時桃李樹，盜天和氣作年芳。

這首詩雖然也不錯，但覺得其中有些措詞，不合梅花的高潔身份，如「強暴」一詞，很容易給人以不雅的聯想，「胡地」、「盜天」之類的詞，也略顯「粗魯」。不符合梅花的「淑女」風範。

晚唐時齊已和尚寫的《早梅》一詩不錯：

萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪裡，昨夜一枝開。

風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應律，先發望春台。

據《唐才子傳》記載，齊己曾以這首詩求教於鄭谷，詩的第二聯原為「前村深雪裡，昨夜數枝開。」鄭谷讀後說；「『數枝』非『早』也，未若『一枝』佳。」齊己深為佩服，便將「數枝」改為「一枝」，並稱鄭谷為「一字師」。

雪掩孤村，苔枝綴玉，一剪寒梅，傲立雪中，梅花的冰雪之姿已經活靈活現了，梅花的形象從此定格，一直影響到後世。但真正由單純的贊其色香儀態而進一步深入到梅花傲雪獨放的精神，還要等到宋代。

才有梅花便不同――為梅痴狂的宋代

宋代，是一個對梅花喜愛得近乎痴狂的時代。「梅妻鶴子」的林和靖，恨不得「一樹梅前一放翁」的陸遊，都是宋代愛梅的代表人物。這些大家早已熟知，這裡再簡單地說幾個和梅花結下不解之緣的宋代人物。

先說劉克莊，他曾有詩道「卻被梅花誤十年」、又在《賀新郎》一詞中說：「老子平生無他過，為梅花受取風流罪」，這是怎麼一回事？

原來，劉克莊曾寫過《落梅》一詩：

一片能教一斷腸，可堪平砌更堆牆。

飄如遷客來過嶺，墜似騷人去赴湘。

亂點莓苔多莫數，偶粘衣袖久猶香。

東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張。

劉克莊正是因此詩而得禍（誰說宋朝沒有文字獄來著？），主要是最後一句「東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張」，被言事官李知孝等人誣為「訕謗當國」。由此看來，閨中才女寫些什麼「妒花風雨便相催」、「世事薄，東風惡」之類的詞兒是無妨的，而政壇人物下筆時卻要掂量掂量。

就因為這首梅花詩，劉克莊建陽令的烏紗帽應聲落地（宋代到底是仁慈一點，只是烏紗落地，並非人頭落地），此後相當長的時間，劉克莊同志都沒有重新擔任過領導職務――「坐廢鄉野」長達10年之久，這就是有名的「落梅詩案」。

然而，劉克莊和因詠「玄都觀桃花」被貶的劉禹錫一樣，都是越挫越勇，劉克莊不但沒有就此疏遠梅花，反而更加「愛我所愛，無怨無悔」，他愛梅如痴，先後寫了一百三十餘首詠梅詩詞。

還有一個叫宋伯仁的人，更是愛梅成痴，他經年累月對著梅花畫畫，共得兩百多幅，最後選定一百幅最得意的，每幅都題上詩，稱為《梅花喜神譜》。譜中，他將梅花比做「孤竹二子，商山四皓，竹溪六逸，飲中八仙，洛陽九老，瀛州十八學士」等高人逸士。他說畫這些梅花圖的目的在於「於梅花未花時閑一披閱，則孤山橫斜，揚州寂寞可彷彿於胸襟，庶無一日不見梅花，亦終身不忘梅花。」愛梅到這等程度，可謂痴絕矣。

再有一人，就是范成大。南宋的范成大，不但是賞梅、詠梅的詩人，而且還身體力行，大力種梅、育梅。他本來在石湖玉雪坡（蘇州城西南十八里）已經種了梅花數百本，但還嫌不足，又在南邊買了王家舊宅七十多間，悉數拆除後，種上梅花。

1191年（紹熙二年）冬，作曲家姜夔應邀冒雪來訪。范成大請他住下，賞梅論文，逗留一月之久。姜夔自撰新曲，填寫了《暗香》、《疏影》兩首詠梅詞。范成大激動之下，將一名叫小紅的歌妓贈給了姜夔。把姜窮酸樂得冒泡，回去的路上高唱：「自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫」，看把他美的。

其實推其原由，他還是從范成大愛梅上沾得光，如果范成大不是愛梅成痴，又怎麼會那麼喜歡他那兩首詠梅詞？不厚道地說一下：姜夔那兩首詠梅詞，江湖夜雨覺得也不怎麼好，無非堆砌點典故，頗有點嘰嘰歪歪，啰里啰嗦。也可能作曲的確出色，但沒聽過，不好說。

范成大搜集的梅花品種達12種之多，有「江梅」、「早梅」、「官城梅」、「消梅」、「古梅」、「重葉梅」、「綠萼梅」、「杏梅」、「鴛鴦梅」等，並寫成世界上第一部梅花專著——《梅譜》（當然這個《梅譜》是從藝術的眼光看的，不是從植物學這種科學的眼光來分的）。

《梅譜》的序中開門見山地說：「梅，天下尤物，無問智賢愚不肖，莫敢有異議。學圃之士必先種梅，且不厭多。他花有無多少，皆不系輕重。」

可見，在范成大為代表的宋人眼裡，梅花的地位是超越百花之上的。　

為什麼由唐入宋，人們就開始從喜歡牡丹變為喜歡梅花呢？

大概是這樣兩個原因，第一是和國力有關，宋代雖經濟繁榮，但在軍事上卻處處挨打，後來更是偏安一隅。不但沒有了欣賞盛艷牡丹的心情，而且也不可能再觀賞到洛陽牡丹的嬌姿（那裡都讓金國給佔了），像劉克莊在一首寫牡丹的詞里就無比傷感地說：「君莫說中州，怕花愁」。而梅花卻是普遍生在南國的花卉，梅花的清寒之姿，正契合了當時人的心態。

再一個原因就是，宋代理學盛行，講究個人節操。宋人王琪所說：「不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心」。所以《紅樓夢》中，曹雪芹把那柄「畫著一枝老梅，寫著『霜曉寒姿』」四字的簽兒，安排給守節模範李紈。梅花，確實很像烈女、節婦的代表，宋人就推崇這個，所以梅花自然倍受推崇。

宋詩宋詞中寫梅花的，數不勝數，一入北宋，林和靖這首詩就轟動一時，傳誦後世：

眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園；

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

「疏影橫斜」、「暗香浮動」後來成為梅花的專用詞，姜夔用來賺得美女歸的兩個詞牌《疏影》、《暗香》，就由此而來。這首梅花詩，堪稱經典，評說者甚眾，這裡就不啰嗦了。

梅雪爭春未肯降――梅和雪的話題

林逋這首詩，雖然也是詠梅的代表作，但他這首詩中卻沒有出現雪的形象，明月下賞梅，朦朧中增添不少詩意，而如果有梅有月，卻少了點殘雪，也未免遺憾。宋人張鎡曾在《梅品》一書中，列舉二十六種與梅花相宜的幽境雅物：

淡雲、曉日、薄寒、細雨、輕煙、佳月、夕陽、微雪、晚霞、珍禽、孤鶴、清溪、小橋、竹邊、松下、明窗、疏籬、蒼崖、綠苔、銅瓶、紙帳、林間吹笛、膝上橫琴、石枰下棋、掃雪烹茶、美人淡妝簪戴。

其實，細細看來，這些「幽境雅物」，有些是「萬金油」型的，兼容度極高，不但梅花適宜，換成其它的花也沒有什麼不可。但我覺得，「雪」和「梅」卻是相偎相伴，彼此誰也缺不了誰的。

宋代張孝祥有這樣一首《卜運算元》，說的端地好：

雪月最相宜，梅雪都清絕。去歲江南見雪時，月底梅花發。

今歲早梅開，依舊年時月。冷艷孤光照眼明，只欠些兒雪。

有梅無雪，畢竟不完美。

對於「梅」和「雪」，詩人們大致持這三種態度：

一、雪虐風饕愈凜然――風雪欺梅：

先來看一個小故事：宋朝的洪邁（《容齋隨筆》作者）在會稽當太守時，有一位教坊中的樂妓叫洪惠英，於佐酒侍宴之間，對洪邁說：「惠英有述懷小曲，想藉此機會，獻給太守大人。」洪邁當即應允。她於是唱了曲《減字木蘭花》：

梅花似雪，剛被雪來相挫折。雪裡梅花，無限精神總屬他。

梅花無語，只有東君來作主。傳語東君，且與梅花作主人。

洪惠英唱罷，說道：「梅者惠英自喻，非敢妄比名花，只是以此借意而已。雪者指無賴惡少。」洪邁於是問起洪惠英的身世，聽說她屢遭無賴惡少的騷擾，故用這首詞來求助，詞中把「東君」（掌管百花的神）比作太守洪邁，把風雪比做那些無賴。洪邁是飽讀詩書的文人，看到洪惠英這樣的才女，哪有不幫忙的道理，有了太守撐腰，後來就再也無人敢上門騷擾了。

與此類似的還有宋代另一個才女吳淑姬，她聰明貌美，卻出於貧家，被豪家子弟強佔，後來又誣她與人私通。官府將她治罪，關入大牢。她寫了一首《長相思》呈給當時任太守的王十朋，王十朋驚嘆她的才氣，為她申冤開釋。這首詞是這樣寫的：

煙霏霏，雨霏霏，雪向梅花枝上堆，春從何處回？

醉眼開，睡眼開，疏影橫斜安在哉？從教塞管催！

這裡吳淑姬也是以梅自喻，將惡人比喻成雪――「雪向梅花枝上堆，春從何處回」？

看來，在相當的多時候，風雪就是惡勢力的代表，「風刀霜劍嚴相逼」，梅花承受著最嚴酷的侵凌。宋洪皓有詞說：「去年湖上雪欺梅」、宋何夢桂也說：「長苦冰霜壓盡，更說甚風標清窈，些子好，孤香冷艷，誰知道」。南宋陸遊的很多詩，都是這種意境，除了我們熟知的「零落成泥碾作塵，只有香如故」之類的詞句外，他更有這樣一首詩：

雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅。過時自合飄零去，恥向東君更可憐。

洪惠英那首詩中，還口口聲聲要求「東君」來為她作主，而陸遊詩中卻是傲氣凜然，鐵骨錚錚――「恥向東君更可憐」，死就死，落就落，不向任何人屈服。將梅花猶如烈女、志士般的精神寫得十分入骨，這「鐵干寒梅」的形象令人不免油然起敬。陸遊筆下此類的梅花詩還有不少，像「凌厲冰霜節愈堅，人間乃有此癯仙」、「精神最遇雪月見，氣力苦戰冰霜開」等等都是如此。

二、冰姿不怕雪霜侵――梅花斗雪：

風雪雖寒，但梅花還是頑強地開放了。在一些比較樂觀的詩人眼中，梅花是勝利者。上官婉兒有詩「斗雪梅先吐，驚風柳未舒」， 中唐朱慶餘《早梅》說：「天然根性異，萬物盡難陪。自古承春早，嚴冬斗雪開」，宋毛滂也有詩：「辨桃認杏何人拙，壓雪欺霜正自妍」等等，都是這種態度。

流傳到後世，持此觀點的人似乎越來越多，《紅樓夢》借邢岫煙之口說：「桃未芳菲杏未紅，沖寒先已笑東風」；俞樾的夫人曾寫道：「耐得人間雪與霜，百花頭上爾先香」；秋瑾更寫道：「冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉樓傍古岑」，都是表達了「紅岩上紅梅開，千里冰霜腳下踩」的氣勢。

一貫「與天奮鬥，其樂無窮；與地奮鬥，其樂無窮；與人奮鬥、其樂無窮」的毛主席，當然對梅花斗雪充滿積極樂觀的精神，在毛主席的詩詞，不但「已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏」，而且「梅花歡喜漫天雪」，一付主動迎戰的態度。

三、與梅並作十分春――梅雪相宜：

宋代的盧梅坡有二首比較有名的詩：

有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。日暮詩成天又雪，與梅並作十分春。

梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。

盧梅坡這二首詩，雖然詞句淺易，有打油之嫌，但卻說得極為透徹。「有梅無雪不精神」，確實，如果沒有白雪的襯托，梅花又如何能顯得出孤標傲世，矯矯不群的神采呢？

歐陽修《蝶戀花》中說：「臘雪初銷梅蕊綻。梅雪相和，喜鵲穿花轉」，就一付祥和喜樂之氣。當然，這裡寫的是冬過春來之際，臘雪初銷。還有很多的詩人將潔白的雪和馨香的梅相提並論，認為只有雪中之梅才能顯出其高潔不群。宋代無名氏的《減字木蘭花》中贊道：「雪中風韻，皓質冰姿真瑩靜」。還有一些詩人甚至認為，梅之所以可愛，是借了雪的神韻。

辛棄疾誇梅：「更無花態度，全是雪精神」，元代呂誠化用辛詞之意：「半點不煩春刻畫，一分猶仗雪精神」，畫梅大家王冕也道：「冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵」，曾被毛主席大大誇讚過的明高啟詩――「雪滿山中高士卧，月明林下美人來」，也是用冰雪襯托梅花之高潔，寫出梅雪相宜的情調。

玉人浴出新妝洗――才女詠梅詩

寫梅花的詩實在太多，難以一一列舉。別的詩不提也罷，才女們的詠花詩卻不可不提，唐代三大才女（李冶、薛濤、魚玄機）都沒有寫過詠梅的好詩，看來梅在唐代，就是不怎麼被器重，而自宋以來，才女們沒詠過梅的反而少見。

李清照和朱淑真這兩大才女的詞句不可不讀：

漁家傲（李清照）

雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩，

香臉半開嬌旖旎，

當庭際，玉人浴出新妝洗。

造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。

共賞金尊沉綠蟻，

莫辭醉，此花不與群花比

李清照寫過不少有關梅的詞，我覺得以這一首最好（這裡所說的「最好」，是純從寫梅的角度來看，有些詞雖好，但梅在詞中並非主角，只是烘托），這首詞相傳是她和趙明誠閑居青州時所作，那正是她一生中最愉快的時光，所以這首詞的風味也是輕快明亮。

才女朱淑真寫梅的詞，我推薦給大家這一首：

柳梢青·梅

玉骨冰肌，為誰偏好，特地相宜，

一味風流，廣平休賦，和靖無詩。

倚窗睡起春遲，困無力、菱花笑窺。

嚼蕊吹香，眉心點處，鬢畔簪時。

兩位大才女的詞中，寫的都是白梅，唐代一度推崇紅牡丹，冷落白牡丹，而梅花剛好相反，人們曾一度推崇白梅，冷落紅梅。

白梅懶賦賦紅梅――後來居上的紅梅

王安石的「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來」寫的是白梅，李之儀的「為愛梅花如粉面」寫的也是白梅，鄭域的「道是花來春末，道是雪來香異」寫的也是白梅，宋代詞人吳潛竟這樣對紅梅百般嘲笑：「何事胭脂點染，認桃與辨杏，枝葉青綠。莫是冰姿，改換紅妝，要近金門朱屋？」（《疏影》）

蘇軾的這首詞里雖然為紅梅辯解了幾分，但也是這樣羞答答的：

怕愁貪睡獨開遲，自恐冰容不入時。

故作小紅桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌。

詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。

這首詩中說，紅梅是在現實的壓力下不得不圓滑一點隨眾一點，所以勉強「喝了點酒」，也和「桃杏」們作一般的紅色，這只是適世生存的一種外相罷了，骨子裡的性格是不會變的，「孤瘦雪霜姿」才是其本性。

說白一點，蘇東坡想說的就是：我們雖然有時不得不也說一些「違心的話」，做一些「違心的事」，但心中還是有原則的，善良正直的品格還是存在的。

蘇軾筆下的梅，還是白梅居多，像「洗盡鉛華見雪肌，要將真色斗生枝」之類的句子就是，另外他非常有名的一首詠梅詞《西江月》，也是這樣寫的：

玉骨那愁瘴霧，冰肌自有仙風。

海仙時遣探芳叢，倒掛綠毛幺鳳。

素麵常嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。

高情已逐曉雲空，不與梨花同夢。

相傳此詞是為悼其愛姬王朝雲所作，「冰肌」、「素麵」之語是用惠州的白梅來比喻在他心中高潔如玉的朝雲。

我覺得，之所以當時推崇白梅，不待見紅梅，是因強調梅的高潔而發，白梅猶如白玉，更顯得清高不俗，正所謂「雪似梅花，梅似花雪，似和不似都奇絕」（宋呂本中《踏莎行》），而紅梅不免有等同於俗艷之嫌。

不過，從視覺效果上來看，還是「琉璃世界白雪紅梅」更為好看。到了明清之際，人們就普通喜歡紅梅更多一些了，我們看《紅樓夢》里，書中就描寫：「櫳翠庵中有十數枝紅梅如胭脂一般，映著雪色，分外顯得精神，好不有趣……」大觀園的眾女兒們一提筆也說「白梅懶賦賦紅梅」（李紋詩）。

宋代之後，民族的苦難越來越深重，人們越發喜愛紅梅，南宋愛國詞人汪莘有詞誇紅梅：「狀貌婦人孺子，性情烈士奇才，自開自落有誰來」。後來又有文天祥於梅嶺絕食以求殉國，南宋愛國詩人謝枋得曾寫下：「天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？」的詩句，宋亡後，他流落山野，卜卦、織鞋為生。後來元朝統治者逼他出仕，押他去大都赴任，他絕食五天，終於為國盡節。到了明代，更有史可法之衣冠葬於梅花嶺等故事，正是：「數點梅花亡國淚，二分明月故臣心」。

從斗雪傲霜的視角來看，如血染般的紅梅花，更能代表中華民族逆境中抗爭的不屈精神。正所謂：「碧血自封心更赤，梅花人拜土俱香」。

南宋陳景沂的《全芳備祖》、明王象晉的《群芳譜》、清康熙欽定的《廣群芳譜》，均推梅花為群花之首；民國時期的南京政府，曾定梅花為國花。在1987年上海舉辦的全國性傳統名花的評選中，梅花亦名列榜首，獨佔鰲頭。國人對於梅花的推崇，可見一斑。

網上曾爭論不休，梅花和牡丹誰來做「國花」才最好。我的意見是，贊同牡丹來做國花。什麼？梅花的粉絲先別著急瞪眼，因為我覺得，牡丹雍容華貴、熱情張揚，她喜歡熱鬧，能代表盛世的氣象，而梅花卻孤香冷艷，清瘦高潔，像山林中的隱士，空谷中的佳人，有道是「任他桃李爭歡賞，不為繁華易素心」。

宋代詩人王淇曾說過：

不受塵埃半點侵， 竹籬茅舍自甘心。

只因誤識林和靖， 惹得詩人說到今。

連眾多詩人的七嘴八舌，梅花仙子都嫌煩，何必爭什麼國花呢？就算梅花不當國花，我們又豈能減少一分一毫對她的喜愛和崇敬？

最後再引一首宋代詞人晁補之的《鹽角兒·亳社觀梅》，獻給我們的梅花仙子：

開時似雪。謝時似雪。花中奇絕。

香非在蕊，香非在萼，骨中香徹。

占溪風，留溪月。堪羞損、山桃如血。

直饒更、疏疏淡淡，終有一般情別。

摘自《如隨啼鳥識花情》，天津教育出版社