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終於!大獎頒給了這些真正有職業尊嚴感的人

這屆奧斯卡頒獎典禮簡直太平淡了,平淡到丟進社交媒體里,竟然一點兒水花都沒濺起來!

 

編輯組琢磨了又琢磨,在放棄的邊緣掙扎著思考了一下:為什麼我們好像不如之前那麼關注它?

 

當然不是因為這屆沒有頒錯獎的烏龍事件,而是因為這屆獎項簡直太意料之中了!

 

這簡直讓人鬆了口氣:認真的人,真是會得到獎賞的。

無論是每天僅化妝就要花費4小時的奧德曼,從美術設計到編劇製片無所不能的《水形物語》導演托羅,還是演了38年電影終於拿下最佳女主的麥克多蒙德,無一不是磨練數年的電影人。

當然要天賦,要靈氣。

但狗爹從影32年,在「優雅」一直是紮根好萊塢熒幕必備的時候,他卻憑藉無數有點神經質的角色拿到了小金人。

更多的,是因為對職業的敬畏感,專業度,以及從未熄滅的熱愛。

本文由LinkedIn原創,作者小狐狸。

唯有職業敬畏感

才能摘取奧斯卡

科恩嫂因為《三塊廣告牌》再次於奧斯卡封后的時候,她邀請在場的所有女性電影人,包括演員、製片、導演、編劇、攝影師、作曲家都站起來,說每個獲得提名的女性電影人都是贏家。

如果把此次獲得最佳女主角的科恩嫂看作職場人的話,自從入行就保持著對職業的高度敬畏感:

 

高中時發覺自己擅長表演就明確了自己的職業方向,努力考取西弗吉尼亞州貝薩尼學院的戲劇系,在耶魯大學戲劇學院拿到了研究生學位,然後一直活躍於戲劇舞台上,一路獲獎無數,在1997年就憑藉《冰血暴》封后。

 

在之前一次頒獎典禮上她曾霸氣表示:

相信我,今天在座的所有女性都不是為了吃喝來這裡的,她們都是因為工作來到這裡的。

 

尊重行業的人,才能摘獲行業給她的桂冠。

再對比以下這個事件,高下就立見了:

 

昨天獲獎名單公布的時候很多網友調侃:

不是《逐夢演藝圈》簡直太可惜了,一定是評委組的重大失誤。

 

大家調侃的必然不是電影本身,畢竟沒有太多人耐心看完一部十八流網路大電影。

讓人們覺得不可理喻的,是導演似乎對「電影」有什麼誤會。

拿著「豆瓣史上最低分」的title,卻拿著這個作品選送各大獎項比賽。

 

放下炒作可能性暫且不表,這個行為本身展現出來的對觀眾,對電影,甚至對自己的不尊重,讓人無法相信這是一個「夢想成為中國最好的導演」的人。

 

真正夢想成為最好的人,必然是對職業有敬畏的人。

而奧斯卡存在的意義,正是嘉獎這份敬畏。

 

其實新聞界的普利策獎、設計界的紅點獎都是對行業頂尖人才和作品的鼓勵,奧斯卡作的光環無比耀眼是因為行業本來就在聚光燈下。

如果我們把明星光環拿掉,它的實質就是:

把行業里最高的榮譽,頒發給最值得肯定的作品,而唯有保持職業敬畏感,才能能摘取「職場奧斯卡」。

 

 功名銀兩並非出發點

而是熱愛路上的意外

 

昨天科比捧著著「最佳動畫短片」的小金人,記者問他:

你是科比布萊恩特,可以選擇安逸去過退役生活,為什麼要做這些事?

 

科比回答:

因為熱愛。

 

曾經表示能熱愛籃球是非常幸運的事情,但也表示如果30歲還是只會籃球,就有點兒可怕了。

 

後來他在體育影視上大展身手:

我現在對講述故事的熱愛和籃球一模一樣,就是喜歡每天早起,然後立刻投身其中的感覺。

 

這種「每天早起就立刻投身其中」的感覺,不是因為功名銀兩,僅僅是因為熱愛。

汲汲營營本生是與功成名就毫無因果的,它們都只是熱愛路上的意外。

 

狗爹的作品你們可能耳熟能詳:

《席德與南茜》里的朋克搖滾青年,《這個殺手不太冷》里的變態殺人警察,《驚情四百年》里尋求愛情的德古拉,奪奧的《至暗時刻》里完全看不出本人形象的丘吉爾……

不是沒有優雅的角色找到他,他依舊在大部分電影里操著標準的美式口音,表演者古怪甚至有點「神經質」的怪咖。

每次表演都秉承著「只有爛電影,沒有爛角色」的職業操守,一頭扎進熱愛的表演里,塑造出一個又一個的經典角色。

 

不是沒有為錢而工作過,為了賺錢拍了《空軍一號》之後,轉身就去拍了一部入圍戛納主競賽的詭異片。

 

奧斯卡90年來最受爭議的部分也正是在此:「商業」和「藝術」如何平衡?

 

《公民凱恩》因為高超的電影技巧在上世紀全美經典影片中排名第一,但無疑是票房毒藥。

轉問千萬職場人:

「事業」和「愛好」如何平衡?

 

也許你的愛好是徒步登山,那珠穆朗瑪峰一次沖頂的訓練費用了解一下?

 

答案好像是唯一的:

愛好和事業相互支撐。全身心投入熱愛的事業中,表現顯然比焦頭爛額的兼顧好很多。

 

舉幾個例子吧:

 

專註彈琴的朗朗即使被截取了很多表演表情包,但自從進入觀眾視線以來演奏水平從未掉線。

至今把他拉到國際專業的比賽上依舊錶現精彩,維持著令人叫好的水平,去年還獲得了亞洲新歌榜年度盛典音樂視頻傑出貢獻獎。

 

而李雲迪自從13年開始頻繁出現在娛樂節目上開始,就再也不見肖邦獎比賽的時候驚艷樣子了,當時他有多強,現在就有多令人失望。

去年在母校舉辦鋼琴演奏會的時候表現平凡到乏味,可能還不如在座的一些學弟學妹們精彩。

 

模特界更是可圈可點了,在這個職業生涯短暫到堪比蜉蝣的行業里,無數人夢想著成為下一個吉娘娘,但有人選擇了走秀和拍攝硬照,有人選擇了回國在綜藝和影視上發展,表現如何有目共睹。

如何成為

有「奧斯卡潛質」的職場人

成王敗寇不是唯一標尺,但能在自己熱愛的行業里獲得認可,有成為「行業頂尖」的可能性,就像「奧斯卡提名」也被視為榮譽一樣,已經是令人欣喜的。

 

奧斯卡看似離我們隔屏遙望,但其實我們眼裡的「明星」只是在做自己份內的日常工作而已。

 

作為職場人,我們能做的就是從電影界嘉獎的「優秀員工」里提煉出一些共性,然後對標做一個在自己的行業有「奧斯卡潛質」的職場人,也是一份不錯的收穫,

比如以下四個潛質,說不定你已經在不自覺得修鍊它:

 

奧斯卡潛質之一:自我迭代能力

 

加里奧德曼自從飾演小天狼星之後就被稱為「狗爹」,但他從來沒有止步在同類型角色里,哪怕在《老友記》中的客串也嘗試著新的表達手法。

 

最佳動畫長片《尋夢環遊記》的出品方迪士尼,也完成了從早期千篇一律的《白雪公主》、《仙履奇緣》、《睡美人》到驚艷世界的《花木蘭》,再到如今360度展現墨西哥風情和一個小男孩追求夢想的故事迭代。

而優秀的職場人也應當保持這一警惕:知道自己此刻處於哪個階段,在舒適區待久了的時候,是不是也嘗試往更專、更高的地方走一走?

奧斯卡潛質之二:永遠掌握前端技術

 

《敦刻爾克》斬獲了最佳剪輯、最佳聲音效果、最佳音效剪輯三個獎項絕非偶然。

以該片的配樂來說,是根據數學原則為靈感,克里斯托弗·諾蘭給漢斯·季默送去了一個手錶連續敲擊的錄音,並以此為基礎創造出了影片的配樂。

最佳聲音效果實至名歸。

 

另外諾蘭因為希望該片能夠為觀眾提供身臨其境的體驗,向觀眾展示戰爭的殘酷和恐怖,因此全片皆以IMAX攝影機拍攝,讓該片有極佳的視覺呈現。

 

在行業的知識和技術更新飛速迭代,甚至具有顛覆性的今天。優秀的職場人更應該有緊隨最新的前端技術和理念的意識和能力。

 

奧斯卡潛質之三:敢於抓住的機會

 

《華盛頓郵報》雖然沒有摘得桂冠,但擁有「最多被提名次數」頭銜的梅姨也是個不放走任何機會的狠角色。

 

早在79年就獲得最佳女配的她從來沒有停下腳步,07年憑藉《穿普拉達的女王》獲封奧斯卡最佳女主,12年又憑《鐵娘子》再度封后。

 

只要是想出演,她一定全力以赴。當年為了演《蘇菲的抉擇》,梅姨苦練了波蘭語;為了《弦動我心》里的角色,梅姨又去學了小提琴,每天都要練 6 個小時。

 

再看得到為dior拍攝廣告短片的小花,連一句「what would you do」的發音都未曾好好練習,自然無法避免被人diss。

 

優秀的職場人一定是時刻準備著的,機會撞上的時候,才不會讓它溜走。

 

奧斯卡潛質之四:不要輕視配合你的人

 

奧斯卡從來不只是頒發給熒幕前露臉的人,還頒發給電影行業的各個工種。

 

比如獲得最佳化妝髮型獎項的《至暗時刻》,加里奧德曼妝後的造型被史學家誤認為是史料里的丘吉爾,他也曾經說如果化妝師不實辻和弘,就拒絕出演《至暗時刻》,辻和弘這才被打動,創造了一個無出其右的丘吉爾形象。

 

《銀翼殺手2049》獲得了最佳視覺效果的獎項,獨特的賽博朋克風的未來視覺是這部電影無可比擬的優勢。

缺了劇本、音效、後期、剪輯、化妝任何一部分,都不能成就一部奧斯卡獲獎電影。

 

懂得這點的職場人更善於團隊合作,是交響樂里的一個音部,也是心裡裝著整支樂隊的指揮家。

 

寫在最後

 

快節奏的工作生活讓我們無法像學生時代那樣,動輒連追好幾季劇,於是電影成了消遣的主要方式,奧斯卡頒獎也幾乎成了全民消遣盛宴:

 

用2個小時旁觀一場別人的人生,唏噓慨嘆之餘反觀自己的境遇,說不定就能通透一點兒。

作為職場人,你還有什麼「奧斯卡潛力」?


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