從規矩與不規矩想到的國標舞共性與個性淺談中國國標舞總會

05-30

　　比賽前遇到一個認識的小舞者，小聊了一會兒，知道他目前已經更換了新的舞伴，問他原來的舞伴如何，他很大人氣的說，我那個舞伴跳舞太規矩了，我不喜歡規矩，所以，就分開了，她目前在我們班級里應該算中下水平吧。我聽了以後心裡突然的一動，一個14歲的孩子這樣來評介自己和前舞伴的舞蹈，好象有點太成人了吧？後來我知道，這個條件很好的孩子沒有進入複賽。我想只有一個問題，就是他的規矩與不規矩觀點抹殺了他目前的舞蹈天分，或者說是，大人對舞蹈規矩或者不規矩的認識，影響了他對國際標準舞的藝術定位。

　　規矩與不規矩是兩個對立的方面。我們跳的舞蹈在中國的名稱是，國際標準舞，什麼是標準，詞典上的解釋是：衡量事物的準則。什麼是規矩？字面意義上的規矩是圓和方。其實規矩就是標準，標準就是規矩。這是個很簡單的文字問題，應該不會有爭議的。可以看下規矩的出處：

　　　　規,有法度也。從矢,從見,會意。——《說文》

　　　　規矩方圓之至也。——《孟子》

　　　　規者,正圓之器也。——《詩·沔水》序·箋

　　　　圓曰規,方曰矩。——《楚辭·離騷》

　　　　圓者中規,方者中矩。——《荀子·賦》

　　什麼是不規矩，那顯然就是不標準，既然你比賽的舞蹈名稱里有了標準的概念，而你不按標準來跳，結果是很顯然的，只有淘汰出局。

　　藝術是講共性與個性的，共性其實就是規矩，個性其實就是不規矩。但在講個性之前，一定要明確共性的特點，沒有共性何來個性呢？

　　比如，桌子的共性是一個面，四條腿，但一個面四條腿的還有凳子、床等等，區別桌子、凳子和床的就是個性。

　　在國際標準舞中，共性的是標準，個性的是舞蹈，舞蹈藝術個性的形成一定要在標準舞蹈的共性之後，如果在共性沒有形成之前就追求個性的發展，其實就是一種南轅北轍、捨本逐末的有害思維啊。

　　藝術的共性是一樣，藝術的個性是不一樣，在藝術的共性里追求個性，是在一樣里追求不一樣，但同時又在個性的不一樣里追求共性的一樣，這才是藝術的真諦啊。你為了追求你的個性，結果失去了共性，或者為了共性而缺少了個性，都是違背藝術規律的事情。

　　劉勰在《文心雕龍》里說，詩人能言，別人也能言者，要詩人有什麼用呢？詩人只言別人不可言者，要詩人有什麼用處呢，詩人要能言別人想言又不能言者才是對的啊！

　　我套用此話在國標舞共性與個性上的理解如下：大家都能跳的就是共性但少了個性，要你跳有什麼用呢？大家都不能跳，只有你一個人能跳的，就是有了個性，但沒有共性，誰來欣賞呢，最後才有大家都知道怎麼跳又只有你能跳的，才是共性與個性相結合的最高境界啊。

　　太標準了會失去自己的個性，太不標準了會失去舞蹈的共性，但共性是個性體現的母體，個性卻是共性體現的殺手，只有掌握了共性，才有個性的發展，在沒有掌握共性之前就天真的追求個性的張揚，最後只能讓別人問你：我想請問你一下，你跳的是什麼呢？

比賽中看到的音樂問題

　　比賽的時候，有了空閑還是要忙裡偷閒的看一下比賽中的場面，因為不懂舞蹈，所以看的總是熱鬧，正應了那句老話：行家看門道，外行看熱鬧。

　　因為不懂舞蹈，所以總是看人影的飄逸，裙擺的舞動，很少注意步態的快慢與節奏，偶然的眼睛向腳下看去，發現，有些人的腳並沒有在音樂的點上放在地板上，於是問了一個行家，答：沒有音樂。為什麼會這樣呢？

　　大凡人在學習舞蹈之前，都應該是在嘴裡數著節奏，腳下慢慢的移動吧，等熟悉了才開始合音樂的節拍來練習，我想這就是為什麼有些舞者沒有在音樂里的一個原因。這裡說一點我猜測的原因。

　　音樂是分2拍子與3拍子的，其他的都是2與3的複合拍子。所以，音樂的進行必須符合1、2、3或者是1、2、3、4的固定隱性節奏，節奏我原來說過，是音的長短以一定的強弱規律出現的組合。這裡的隱性節奏是音樂本身按2拍子或者是3拍子出現的，我們聽到的節奏還有鼓點的節奏與旋律本身產生的節奏交織在一起。而我們在沒有音樂的前提下來練習舞蹈的時候，嘴裡念叨的1、2、3、4就是音樂本身以2拍子或者3拍子體現的隱性節奏，而我們跟音樂跳舞時必須踩上的音樂其實就是踩在隱性的2拍子或者3拍子的大節奏上，或者手是節奏框架上，跟鼓點和旋律本身的節奏沒有關係。

　　人都是有音樂本能的，只是在成長的過程中，因為沒有系統的學習與練習，慢慢的丟失了，這些音樂本能通過學習可以激活，成為一種固定樂感。樂感包括的面很廣泛，一般有音高、節奏、速度、表現等等。一般固定音高在5歲以後就會消失，終生都不再可能喚醒，所以有標準音A來提示音樂人聽其他的聲音，固定節奏是最近才提出的概念，從我的朋友中可以推斷，固定節奏好象不受年齡的限制，我有個彈貝司的朋友，節奏就是固定節奏，一首歌曲伴奏的速度確定下來，排練成熟以後，你就再也無法改變他的速度，比如，一個歌曲是90拍子/分鐘的，到演出的時候，你想快一點到100拍/分鐘，或者慢點到80拍/分鐘，是不現實的，因為他已經在腦子裡形成了固定節奏，改不過來了。

　　講這個故事是因為我想到了這些不在音樂里的舞者。他們很可能是受了固定節奏的約束，像我那個貝司朋友一樣，限制在了自己的節奏里。其實固定節奏的概念應該是，一個具備固定節奏的人，可以在沒有提示的情況下，直接打出每分鐘的60拍，或者120拍。就像固定音高的概念，不用標準音的提示，就可以直接唱出他聽到的任何一個音的音高與音名。

　　這裡的固定節奏其實是一種缺少樂感的現象。

　　當你在用嘴數拍子的時候，你心的速度是穩定的，並且以一種你自己掌握的速度進行著，當你在音樂里跳的時候，音樂的速度與你練習時自己數的速度是有區別的，但腦子裡的固定節奏限制了你的步伐，所以你總是無法進入細微的音樂節奏差別里，於是你總是在音樂的外面飄揚。

　　這個問題並不是不能解決。只要在練習的時候，多跟音樂就可以解決。還有一些下辦法可以解決這個問題。

　　首先要明白音樂的節奏與舞蹈的節奏應該是同時出現的。兩者應該是像齒輪一樣精確，這樣就應該做到，在音樂出現的前幾個小節里，快速的找到隱性節奏的點，然後在後面的音樂里，讓你的舞步踩在音樂的節奏上，就可以了。

　　比如，唱卡拉OK時，有個字幕的提示，字幕的顏色改變與音樂的進行是同步的，如果你看到字變了顏色再唱一定是晚了一點點在節奏或者音樂的邊緣，如果你能在前奏里找到節奏的速度點，就能在音樂里把歌詞完美的鑲嵌在音樂里。其實舞蹈與音樂的關係就想這裡的卡拉OK一樣。

　　還有個方法就是，買一個節拍機，一般的價位在300元人民幣左右就夠了，上面有很多速度的標記，可以用這個替代數拍子，聲音很大，穿透力很強，使用很簡單，重要的是，在每個小節的第一拍，有個鈴聲的提示，很好用。你可以在你的拍子速度附近做一些變化，比如，你的舞蹈速度是80拍子/分鐘，你可以在上下多移動幾個速度來適應不同的音樂速度。音樂人都有一個或者幾個這樣的小玩意，在練習時，這樣的節拍器往往陪伴音樂人一生。

　　最後，別忘了，節拍器上的速度是多少拍子/分鐘，你應該把你的小節數用拍子符號換算出來，不然是沒有辦法練習的。