看好這編舞技巧，讓你蛻變為鬼步舞編舞高手！

好的舞者不一定教，好的老師也不一定會跳，好的舞者或好的老師，也不一定會編舞，世界各地的舞者多到無法計算，但真正能夠編舞的，也許只是九牛一毛。

編舞真的是一門很大的學問，可以是很簡單,也可以複雜到無法想像的境界。一支舞蹈，可以一用小時編排完成，也可以花一年時間去設計，那要看你的作品要放在什麼場合，或是所需的精緻度而定了，從教學舞碼、個人舞碼、團體舞碼、商演舞碼、比賽舞碼還有藝術走向的舞碼,每一種屬性的設計概念，都大不相同。

每個人都有自己看事情的獨特方式，也許你有很多好的想法，是很多編舞家沒想過的，若是能夠把這些想法加以創作，將能成為獨一無二的好作品。

編舞的五大要素

一、想法

設計一支舞碼，你可以先設定想要表達的方式，或故事（有劇情的舞蹈） 。

有想法才能有好作品，例如我今天」想」編一支～讓人看了會哭的舞、讓人會笑的舞、讓人起雞皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突顯主角的舞、讓人會拼掌的舞，讓人了解什麼是東方舞的舞、很多道具的舞、沒人嘗試過的舞、很華麗壯觀的舞，可以拿第一名的舞……這些想法將會是你編舞的大方向，也會是你動力和靈感的來源。

二、音樂

找到符合構想的音樂。

運動舞蹈教學－若今天我的身分是一個健身房的舞蹈老師，我要找的音樂大多會偏向動感、節奏明確、段落分明、速度有規律(不會忽快忽慢的音樂) 、重複性高、像這樣的音樂，可以讓學生們清楚地知道何時該做動作，或是做該做什麼段落。

商業表演－通常這樣的場合，一定要挑選能夠熱場的音樂，大多需要震撼、熱情、鼓舞、流行、時尚屬性的音樂，主要是以視覺及聽覺的刺激為走向。

藝術表演－當然像這樣的場合，就必須要選擇，能夠表現出傳統文化及內涵的音樂，大多以傳統音樂為主啰！編排方式也通常是以意境走向，要用心去感受。

比賽音樂－舞蹈比賽時間有限，時間內儘可能的表現出剛、柔、快、慢所有技巧，相對的音樂選擇就是重點,重複性越少越好，音樂段落要有層次起伏，不過通常這樣的音樂不好找，所以大多數人會選擇剪接音樂，當然也可以選擇單一屬性，像是極度的柔美到底，或是整首鼓舞表現技巧等等……

團體舞－因為要讓舞者們達到絕佳的默契，音樂選擇大多以節奏明確為首選。

個人舞－個人舞幾乎沒有太多的限制，什麼音樂都能夠適用，當然要看編舞者想要詮釋的情感或舞風！

三、分析

儘可能地把音樂數字化或可視化，計算出音樂的拍數或段落。

四、構圖

隨著音樂的起伏或段落，每個段落有著不同的感覺，在腦海中將舞蹈　製成草稿，例如某一首音樂有五個大段落，你可以這樣思考───

範例１．中難度組合－隊形變化－簡單的組合－更複雜的隊形－高難度技巧

範例２．神秘畫面－蓄勢待發－中強－柔美－最強

範例３．第一波高潮－強調曲線－第二波高潮－醞釀－第三波高潮

整理出音樂大綱之後，再來就是開始細編啰！

五、編排

編排舞蹈的關鍵就是「材料」，當然一樣的材料，出自不同的廚師之手，就會有不同的風味，「材料」是指你所學習到，或是你能夠使用的技巧，順帶一提，不要把所有你覺得最好的材料，都能夠放到一個鍋子里，若以一個東方舞比賽來講，為了力求表現，除了本身的舞蹈技巧外，同時加入了側翻、劈腿等等的許多特技，那是一種很糟糕的編排，其實也不是不能放，重點是要運用得當。

言歸正傳，按照先前的構圖，一段一段的把適合的材料放進去，最重要的是，這些材料，要能夠符合預設的構圖或舞意，盡量不要只是為了補滿拍子，而隨便套用動作。

讓聲音牽動身體－當你聽到彈簧的聲音，你會想跳起來，當你聽到DO RE MI你可能會想由下至上，當你聽到MI RE DO你會想由左至右，當你聽到碎鼓聲你會想Shimmy，當你聽到重鼓音你會想做定點Pose，每種不同的聲音，每個不同的編舞者都會有不同的詮釋，若能夠用心的聆聽這些聲音，當沒有靈感的時候，它會成為你編舞的好幫手！

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