宮崎駿的夢幻王國與迪士尼的童話城堡

在殺向全球市場的日本動畫電影中，宮崎駿帶領著吉卜力，穩坐頭把交椅。提到他就想起大名鼎鼎的《千與千尋》，以及那句表情包台詞：「吃太胖會被殺掉哦！」

可是動畫界還有個無法繞行的龐然大物，迪士尼，常年壟斷動畫電影市場，日復一日日復一日日復一日日復一日。迪士尼每年的大作無論何時都會霸佔頭條，雷打不動。上映之後祖國人民又不知道為啥還會跟著激動——《瘋狂動物城》10億辣！20億辣！而在奧斯卡獲獎方面，除了只有一年被宮崎駿截胡，其餘每年領獎天經地義到像老媽給兒子盛飯。

這……吉卜力好像懟不過啊？

但是奧斯卡獎，本來就是美國人頒給美國人的獎。在商業成績上貌似是可以這樣評判。但是單憑這兩點，無法評判兩者的價值高低。

在對比吉卜力和宮崎駿時，人們通常會把受眾範圍列為參考標準，認為迪士尼的價值觀更為普世，表達更為直觀，老少咸宜一家子都能看。但是宮崎駿的價值觀在傳達上會更為隱晦和曖昧（也可以說更為高級），這就代表著一道門檻，擋住一部分大眾。

深入現象的背後，我們能夠發現到東西方意識形態的不同，也造就了兩者的塑造方式不同。

一言以蔽之——迪士尼圓夢，宮崎駿造夢。

在動畫的主題、內容、故事上。

迪士尼在現實中找尋美好，宮崎駿在夢境中創造美好。

迪士尼讓你面對生活；宮崎駿給你一個出口讓你逃離。

迪士尼的快樂很近，宮崎駿的美麗很遠。

如何解讀這一結論？

在去年大熱的電影《尋夢環遊記》中，墨西哥亡靈節，浪漫的萬壽菊，看似是一場奇幻的冒險，但其中的人物和情節全部都貼近生活，最後價值觀落在親情上，落在對眼前親人的珍視。

而高明之處在於迪士尼善於運用新奇而細緻的表現手法，比如死後的靈魂世界、載歌載舞的異域風情，在此基礎上設置不同的戲劇矛盾衝突來塑造不同的親情。

比如在本片中爺孫兩人的感情開始來自於兩人朋友一樣的輕鬆相處，而真相大白以後恍然大悟兩人的牽絆也來自於血濃於水的親情，這種命運的交錯和重疊帶來了波折與驚喜。在觀眾對此類電影的走（tao）向（lu）瞭然於心的前提下，帶給觀眾全新的體驗。

迪士尼圓你一個很近的夢，再讓你願意再次回到生活，擁抱生活。

宮崎駿創造的世界是天馬行空的，超現實的，看完之後讓你忘記你是誰。

《哈爾的移動城堡》中，被巫婆施了法的蘇菲遇上心愛的王子，乘著會飛的城堡一起冒險。英俊而脆弱纖細的哈爾與自卑自強的老婦少女蘇菲相愛，調皮的惡魔火焰和可愛正太，蠢萌稻草人。

夢幻的世界中一切設定與規則貌似超乎邏輯，卻又自成邏輯。

在這樣的故事中讓你永遠不知道情節的走向，於是看電影就變成了一種冒險。

宮崎駿打開一個新的世界讓觀眾感受，在這種傳達中觀眾或許得不到一個最後的結果，這種結果可以表現為給我樹立了什麼價值觀，但其實並沒有，而宮崎駿也並不想明確太多價值觀在其中。

宮崎駿給你造一個遙遠的夢，讓你去體驗去共鳴就足夠。

而這也是日式動畫電影乃至日式動畫本身的獨特性——不突出政治正確的價值觀表達。更多的在於表達創作者分享內心的世界，在於給觀眾不同以往的精神體驗。

像日本動畫電影新貴新海誠的現象級作品《你的名字》，我們不能把這部電影最後的落腳定論為為愛情赴湯蹈火。

《你的名字》除了畫風分鏡的優秀，其絕佳之處在於在動人畫面的勾勒下，少男少女對愛情的萌動與好奇，互相的試探與進退，命運交織的美麗和其翻雲覆雨的殘酷，以及人的孤獨。

在這裡價值觀不重要，重要的是觀眾著迷那個世界的美麗，然後在心裡深深記住。

從電影市場意義上，我們可以說迪士尼和宮崎駿是大眾和小眾的區別，而洞悉這現象的背後，我們可以看見的是人群的共同的心理解構。

迪士尼能走進生活中，宮崎駿能帶你去遠方。生活和遠方，都屬於人群的心理。

大部分人只想活在當下，活的現實，活的真金白銀。他們只想在飯後和孩子一起走進電影院合家歡樂，然後從電影里發現生活的美好，所以他們願意跟米老鼠一起手拉手跳舞迎接明天。

還有一部分人願意去幻想，想要逃離生活的苟且，嚮往所有清新純粹的夢境，他們相信生活在別處。所以他們沉浸在宮崎駿的世界裡久久緩不過情緒。

在這一心理上造成的人群區隔也可以佐證東西方文化的差異。

通常來講西方人大都不愛做夢，他們習慣秉承實用主義精神，他們要的是每個行為都有其實用價值，如果它與客觀世界聯越小，它的實用價值就越微不足道，它就越不在被考慮範圍內。所以你們東方人做那些虛無縹緲的夢有什麼用呢？

在意識形態的影響下，同樣的市場下不同的地域產生的是南轅北轍的結果，而這種結果並不能一決宮崎駿與迪士尼的高下，他們不是一個戰場。

抓住人群需求的區隔點是佔領市場的關鍵。滿足心靈的哪個層面，決定了創作的維度，也決定了自身的價值基礎！

所以是選擇現實還是夢境？

迪士尼的背後是好萊塢的電影工業的龐大背景，是產業鏈完善的成熟體系，是無窮無盡資本的注入，是美國在文化輸出上的鐵拳力量。沒有任何一個國家能夠做到美國在文化滲透上的絕對實力。

宮崎駿的工作室呈現的是日本人精而專的特點，它用每一部作品滿足了人類精神升華的暢想，這種類似古代宗師的自修的方式，觸動的是人們心中最纖細的感受點。

不可否認的是，儘管眼前的快樂決定了當下的消費，但永遠有一種升華的夢境決定了事物的真正的價值。

明確自身的價值點，明確人群需求，才能找准自己的戰場。日本動畫進軍世界也會有選擇地選取國家地區，比如2016年《聲之形》上映地區就完美避開了全美洲市場。而反觀許多大大小小的企業盲目擴張領地，妄想在黑土地里種出枇杷來。圈錢不注重基本法只能暴死。

畢竟，人群即心理！