Sharon：學純藝，牛津離你並不遙遠

來自專欄 Portfolio+

「知識的價值在於分享」，一直是康石石個人信奉的一句話，也是指引康石石個人實踐的一句話。其實，知識所蘊含的「廣度」遠遠不止於學術體系之內，它還包含有人生經驗所積攢的豐厚閱歷，與看待世界、分析世界、認知世界的角度與深度。世界豐富多彩，康石石希望能夠為藝術留學生推開更為寬闊的大門，讓藝術留學生的知識與經驗能夠於康石石公眾號匯合交織：你能在倫敦租到高性價比的住房，就能幫助經濟並不充裕的家庭前往倫敦留學；你了解UCL的建築設計課程體系，了解AA的授課方向，就能夠給不知何為A校B校的學生指引方向；自己當年年輕吃過的虧，上過的當，後人如何避免...

所以，康石石將為中國藝術留學生開放周三「藝術留學知識共享」欄目，集合大家的藝術設計認知與藝術留學經驗，為藝術留學生&預備生提供更加多元化的信息交流機會。分享你的留學經驗，請聯繫康石石小助手（微信號：hanyi_yuwen2）。

2016年，奔波於英國和漢藝間，從一個只是想表達自己想法的純藝入門生，成長為一個知道如何系統表達自己想法的牛津准學生，中間的學習過程有過挫折但收穫更多。而從漢藝到自己理想院校—牛津大學後，1年的時間就在大量個人創作和特色課程中流過，前段時間回頭看自己的申請作品集，發現了很多可以進步的空間，不由感慨1年的成長之快。

最近和康老師取得聯繫，談及很多同學對於牛津大學純藝專業很感興趣，但懼於自己實力便會放棄嘗試申請，回想起之前的自己感觸頗多。於是借著最近少有的空閑時期，將2016-2018年間申請及牛津學習過程整理成文，在與大家分享牛津學習生活之外告訴大家：其實你入學的可能性並不低。

牛津門檻高在哪兒

1. 入學即默認有基礎

與國內基礎教育不同，我們入學階段即開始個人項目的創作，所謂素描、軟體等基礎課程都不會出現在大一的課表當中，而且如何將個人想法轉化成具體的項目表達出來的思維能力，學校也是默認大家已然具備的。

另外，申請牛津大學純藝本科最為重要的三個內容便是：雅思單項7+，A-level課程要求三門均是A或A+，一本足夠優秀的作品集。這樣的要求對於國內一些純藝專業出身的同學而言都有很大挑戰，對於高中畢業的同學自然是更難。如果想要達到這樣的入學水準，方法有兩種：

• 就讀預科課程

牛津大學在申請前其實建議學生先進行預科學習，但學校本身沒有預科課程，所以絕大多數同學都是從其他學校讀完預科後，再申請牛津。這個方法，對於一些成績無法達到牛津要求，同樣適用。

• 直申牛津大學

相比於語言和A—level成績，想要直申牛津大學，作品集的質量是更為重要的評斷標準。

2. 作品集建議

作為少數直升學生中的一員，談及申請經驗，最為重要的是大家在作品集中要向考官展現出你的一系列能力，簡單舉例：

1）展現發展可能性

談及純藝，大家普遍想到的會是油畫、雕塑等等，但想要申請牛津大學，僅是幾個傳統純藝表現方式或者作品集只是大量作品的堆砌，成功的幾率幾乎為零。因為準備時間比較長，所以在創作階段我做了很多的嘗試，在作品集中我有把這些嘗試內容放進去，比如說油畫、雕塑、裝置等等，給考官看到自己的更多可能性。

2）更深層的思考

現在回看之前的作品集，其實在調研上還是稍顯草率，看東西也比較片面，比如說在做焦慮症主題時，找到的是釘子、刀這些很直接的表現媒介，而沒有考慮更多。現在回看，會想到很多不同的發展方式，所以建議大家在概念和表現手法上，做更為深入的思考，會讓考官更驚艷。

3）做自己

關於項目創作，其實很難說出我們的教授更喜歡什麼樣的作品，而且對於更表達個人的純藝專業來說，做自己更為重要，所以建議大家在作品集中放自己想看的東西，而不是去迎合誰的口味。在面試的時候，老師們其實都很nice，不會讓你生硬的去回答一些所謂「政治正確」的問題，更多的是想聽大家對於自己作品集的解釋和看法，所以作品集首先要說服自己，才能去做到說服他人。

牛津，優秀在哪兒

1. 特色十足的課程

不同於多數院校緊湊的課程安排，牛津的學習十分自由，大一期間，主要的課程主要有以下三種：

• lecture/研討會

所謂lecture課程，也可以稱之為理論課，但與單純講解藝術史或者創作理論不同的是，牛津的理論課1個學期有1個主題，比如說極簡主義，比如說策展人在當代藝術中的作用等等，兩節lecture課程中間會有一節研討會，大家圍坐在一起，對於老師上節課講的內容闡述個人理解並展開討論。

理論課是我選擇牛津大學的理由之一，而真正學習之後，這個學習過程帶給我的比我想像的更多。對於藝術有了更為深入的了解是必然的，對於創作而言，理論的學習讓我學會了一種審視自己作品的方法。比如說學完極簡主義之後，我會去考慮空間對作品有什麼影響，我該怎麼利用它等等，思考的更為寬廣和深遠。

• 解剖課

在英國學習到現在，牛津大學是我見到的唯一一所在純藝學習中設置解剖課程的學校，我們好幾節課真的是跑到醫學院里去給遺體做防腐，去了解各種肌肉構造，然後用自己的方式去表現自己對於人體構造的理解。

雖然這門課程看似與現代藝術有些脫軌，但整個學習的過程也是幫助自己在探索純藝和其他學科的關係，使得眼界更為開闊，而看大家用各種非傳統的方式去表達自己對於人體結構的理解時，也會讓我產生和之前很多不同的認知和創作思路。

• CRIT課

crit課的上課形式，大家其實都見過：大家圍坐在一起，對於某位同學的作品進行討論，並給出個人建議。但在牛津，這門課程的要求更為簡單：每個同學1年至少展示2次，其他同學的crit自主選擇是否參加。

這個過程中，大家會站在第三者的角度提出很多不同的觀點，比如說有時候我闡述完我的創作意圖，他們直接會說對於我所說的並沒有太多認同感，反而會覺得是另一種情感的表達。這種相互交流之間的影響對於我的設計深入有著很多的啟發，讓我重新審視自己的作品。

2. 佔據2/3時間的studio生活

除去上面所講的三門主要課程之外，剩下的時間其實都是我們的個人創作時間。但在主題選擇上，大家不會遇到老師給課題告訴你該往research哪些方面的情況，入學之初，老師就告訴我們從自己興趣出發，找自己想做的東西，等做出一定成果或者遇到什麼問題的時候，再去和老師溝通。

這個過程，我們其實完全可以過的悠閑自在：studio9點開門，大家什麼時間過去都可以，想用什麼材料都可以，想要約tutorial就發郵件給老師約時間.....這些所有的動作都需要自己主動發出，相當於說從一開始都是自己主導去做一個完整的項目。

所以在牛津的學習，一定程度上可以說是自力更生的過程，各種表現手法或者技法，都需要靠個人去調研學習，我的PS便是通過YouTube視頻學習，什麼不會就查一下。而與教授的tutorial，和一位具有個人風格的藝術家對話，老師給出的建議必然會存在一定的個人想法，這種時候我們也需要去衡量是否要聽取老師的觀點，到底該如何抉擇，這樣一個訓練過程，在增加了判斷力的同時，個人風格也會慢慢的呈現出來。

3. 大一即有個人風格

不同於一些學校將純藝細化成更具體的專業，比如說想油畫專業、雕塑專業等等，牛津的純藝並沒有這樣的路徑劃分，所以大家可以今天嘗試做視頻，明天想到雕塑也不錯，去做另一個嘗試，牛津的純藝本科會更為自由些，而在其中，大家也會慢慢找到自己適合的發展方向。

比如說上面所提到的解剖課程考試，老師會說讓我們畫出對人體部位的理解，但對drawing這個詞的思考，便是大家個人風格的一種體現。我的同學中有在紡織上大做文章的，便在一塊布上縫出了一個動物骨骼狀的東西，而其他同學的或用投影、行為、裝置等等，每個人都是不一樣的風格，帶有強烈的個人色彩。

後記：入學牛津需要的硬性條件

關於留學三件套，一時想不到太多建議，翻看了之前分享過的同學文章，很多同學推薦的都很中肯，大家在準備的時候可以加以參考。相比於推薦實物，我更想給要申請牛津大學純藝專業的同學一些認知建議：

1. 學會自主學習

相比於語言、數學等學科來說，牛津的純藝專業更自由，很多時候一周就一兩節課，如果不是自己主動，和老師見面的時間其實並不多，而屬於自己的時間該如何安排，需要如何規劃自己的作品創作，全需要自主管理，所以自主學習的能力算是牛津生存最基本的技能。

2. 清楚知道自己要做什麼

正如上述所言，牛津的課程主動權都在自己手上，所以對於自己的項目主題及要清晰明確，如果沒有思路可以和老師同學溝通，但其意見是否可取要有自己的判斷，或者看展等等，總之要找到適合自己的方式，幫助自己度過迷茫階段，比如我有時會選擇用文字梳理自己的創作過程，給自己一個自我反思的時間。

3. 把純藝當作一個嚴肅學科去研究

對於商業感興趣的同學可能在大一階段便會找實習或者說做自己的網站，把自己的作品變得商業化，但在我們專業，這樣的同學很少，學校也沒有太多商業類課程，老師也不會鼓勵我們去過多設計商業類的東西，所以牛津的純藝專業更為學術。所以如果想要尋求商業價值，牛津可能並不適合大家。

往期「藝術留學知識共享」欄目

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第三十八期：紅到發紫的鞋靴設計，你該如何趕上這波「時尚熱潮」？

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