偶像類型與變遷

關於偶像的課題，很久以前就想寫，但一直覺得功課沒做夠，羞於動筆。今天還是動筆了，不是因為功課做得多麼足了，而是突然意識到，也許有些團註定沒有深入了解的動力，淺嘗輒止也無不可，畢竟我關注歌舞層面遠遠多過其它，若非以歌舞為賣點的團，了解是否深入與文章都關係不大。

寫在前邊的話：必定帶有個人視角和主觀評價，難免局限，有補充或意見歡迎指出，但我不一定改。（想多了，都沒人看這篇文章。）

以下圍繞三部分展開：偶像內涵狹義化、分類描述、偶像產業趨勢展望。在分類舉例部分，會提到一部分團體並貼出視頻或音頻佐證。

一、偶像內涵狹義化

狹義化，表現在偶像的定義範圍越發收窄。偶像指的是以青少年為主要的從事演藝活動的人群，隨著青少年的需求變化使得這一群體的職能擴大，並呈多元化趨勢發展，但偶像的定義是專門化且狹義化的。

以中國為例，最初，選拔外形青春陽光的少年組成團體，能演唱能跳舞，發布一些洋溢著青春氣息的、能快速流行的作品，對演唱和舞蹈能力不作嚴苛要求，是為偶像，如小虎隊；後來，有才華、風格酷炫的歌手為偶像，創作才華被空前看重，作品是衡量這一類型偶像的主要尺度，如周董、蔡依林、潘瑋柏、SHE，同時，偶像團體如雨後春筍，哪怕不會創作，自有公司給予高質量的單曲，結合成員高辨識度的聲音，打出市場；再後來，國內開始模仿日韓偶像模式，產出各式各樣的偶像團體，有的具備歌舞實力，有的業務不精，但相同點是，不再關注作品的音樂性，將精力放在五花八門的營業上：人設、藝能、性格、感官。

韓國來看，一二代絕大多數團的成員唱跳能力頗精，甚至有成員具備優秀的唱功和較高的音樂素養，可以打入歌手界成為自創門戶的歌手，SM公司出身的典型代表：安七炫、文熙俊、申彗星、Fany、Lina、金俊秀、金在中。05年之後，轉變商業模式，由成員素養為基礎拓展音樂上的可能性的模式漸漸退出市場，推出「總有一款你喜歡」的大型團，選人標準精細化，一個團需要有門面、主唱、領舞、rap擔當、藝能掛，成員各司其職即可，由公司去把握音樂與市場的平衡，團隊在表演上保證合格的水準，但在音樂性上不具備拔高的潛質。這段時期偶爾會出現特彆強調創作和音樂性的團體，令人驚喜。近年來，小公司團能與三大社抗衡，這樣的團體也有幾支，只是在業務水平和才華的高度上，暫時還沒有特別卓越的存在。

日本來看，J家從70年代就在做偶像男團，旗下團體一直以「全方位的藝能展現」為目標展開活動，素有「雜技團」之稱。與傳統的舞台型偶像不同，J家的理念是「只要會說話，就會唱歌，唱歌並沒有那麼難」、「我們家沒有專門舞蹈培訓課，孩子們自己和編舞老師學」，志不在歌舞能力可見一斑。憑藉著事務所的資源旗下藝人可在電視、電影、綜藝、主持、音樂劇等方面全方位開花，其才能和性格保證組合長期活動。不過，J家有兩個團是與眾不同的，一個是音樂團kinki kids，一個是能歌善舞的V6，這與一些小公司出品的傳統偶像團更為接近。J家在時間維度上，倒沒有偶像狹義化的現象，只是整個日本偶像圈，秋葉原文化和偶像宅文化迅速蔓延，使得狹義的偶像佔據了大量的市場份額，這裡定義的偶像，歌舞只是一種手段和載體而非重點，甚至高顏值也不是必須，但要具備多元化的性格和氣質，向對應粉絲提供養成感、少女感、參與感、戀愛感、元氣與動力感等等。

偶像的定義，由有才華、令人崇拜的歌手舞者，向顏值演唱跳舞藝能皆有所涉及的藝人，再向專門滿足特定粉絲群體多元化精神需求的藝人轉變，偶像負責的職能日趨漸多，但這些職能專門化地指向了販賣夢想和性幻想這一目標。今天我們常說的「愛豆」，已經不包括S.H.E這樣以音樂作品為賣點的團，而是特指如tf boys、snh48這樣的有精細的策劃、完整的產業鏈的偶像團體，偶像的定義已然狹義化。

二、分類描述

在這一節我將歸納一些偶像團體的類型，並集中描述其中幾個偶像團體。

1.超全能實力派、才華型——H.O.T（1996-2001）

隊內實力配置情況：五人團；全團舞蹈、創作、rap能力均優秀，一個頂級主唱，兩個個優秀主唱，一個頂級舞者，一個優秀舞者，兩名成員擁有非常紮實的創作能力和音樂素養。

獨立性：全團每個成員可獨立進行詞曲編曲，兩名成員能獨立編舞

音樂風格：嘻哈、搖滾、古典、電子結合的重型音樂為主

熱團是韓流鼻祖，韓流概念和應援方式等的開山者，當年可謂是萬人空巷，驚動了韓國教育部下達禁止學生逃課去排隊買票的指令，更是撼動了韓國股票票價。但在今天，比起討論其影響力，我更願意去分析他們的舞台與作品，他們的成就與自身實力和才華，與作品的高度有深刻的關聯。

出道時，在《candy》和《戰士的後裔》之中，公司認為應該選擇前者作為主打，而成員們堅持用後者，前者是一首輕快可愛的舞曲，用粉絲的話來說，就是一首兒歌（笑），而後者是匪幫嘻哈風格、反對校園暴力的一首尖銳的作品，選擇它為主打也就是奠定了組合發展基調——史上最惡青少年團體。

這並不是一個花美男組合。雖然幾首兒歌使得國民度日漸上升，但融合了嘻哈、古典、搖滾、電子等風格的音樂，配上大開大合、充滿力量的舞蹈表演，去關注社會熱點、批判醜惡、諷刺大人的虛偽、歌頌愛與真實，其震撼和衝擊力難以用言語描述，幾首歌詞尖銳的作品被電視台禁播，在青少年中獲得了強烈共鳴。這樣「舞台華麗、造型為視覺系、歌曲融合搖滾、古典、舞曲等元素、歌詞主題關注社會現實」的風格，也在他們這一時期被確立為SMP 風格（即S.M Performance）。他們第三張專輯開始，成員的獨立包辦作品佔了大部分，且五名成員都展現了創作才華，這一點在後來的偶像團體中，絕無僅有。

唱跳方面，安七炫演唱能力和音色皆為頂尖，文熙俊演唱實力優秀，其他三名成員的聲音張力亦不俗。當時的編舞算不上複雜，但動作非常大，非常考驗基本功和力量，舞台表演炫麗也與他們的王者氣質、帶有戾氣的眼神有關。rap方面，每個人都能來比較凶的或者偏陰柔的rap風格，張佑赫的rap是強烈的怒吼，帶有硬核、金屬風格，在我看來堪比暴力反抗機器等rap metal樂隊帶來的衝擊，完全契合揭示社會矛盾的音樂主題。

五輯為成員全創作製作加編舞的專輯，其中的《outside castle》是一首關愛殘疾人為主題的歌曲，以古典弦樂為基調，加入合唱團片段，我真的以為我聽的是交響金屬。但是在如此恢弘的弦樂中，他們編了街舞，那頗具張力和叛逆氣質的街舞，配合主題的憂傷的rap突然又變成硬核的rap，至此古典、R&B、嘻哈元素完美地結合在一起。H.O.T或許也不是什麼偶像組合，這是art。

安七炫和文熙俊的創作才華自不必說，古典功底和音樂素養相當高，從之後十幾年他們的音樂之路也可以看出來，金屬樂、爵士，沒有不行的，其他三名成員的創作可圈可點，還有進步空間。可惜，五張專輯之後，組合因不可抗力解散，作為團體的音樂創作就這樣戛然而止。不然，從第五輯開始展現的交響、電子的碰撞，不同成員創作的火花，誰知道接下來還會有什麼驚喜呢。

【鏈接】：

《outside castle》MV

Pu Ha Ha（李在元詞曲編曲，全團rap作品）

《We Are The Future》現場 （真唱現場看P4，假唱看P5，為什麼要看假唱？感受一下舞蹈難度啦。）

PS:唱跳現場難度和完成度主要是由什麼決定的？舞蹈難度？No！歌曲難度決定現場難度，唱功決定現場完成度。除非你們喜歡簡單到無法體現主唱唱功只剩一群人跳舞的現場，但是看跳舞我為什麼不看「紅房子」？

2.演唱型、和聲型——S.H.E（2001-今）

隊內實力配置情況：三人團；兩個高音、一個低音和rap

蛇團剛出道的時候唱功還是很青澀的，但是底子好老天賞飯吃，漸漸地有了很大進步。Hebe負責高音和有爆發力的唱段；Ella負責低音和rap，也是力量和厚度的擔當；Selina的嗓音條件稍差，聲音缺少實芯，聽來略單薄，但是甜美的聲線是隊內不可缺少的存在，近年嗓音厚了不少。

蛇團的和聲是招牌，偶像組合中少有能超越她們的和聲。合唱時，Hebe和selina主高音，ella主低音，伴唱時則靈活很多，ella的搞怪唱腔，和頗具質感、爆發力的低吼常帶來驚艷效果。基本上每首歌都會編寫大量合音唱段，充分體現團隊默契與磨合。

作品方面，早期以翻唱歐美歌曲立身，這也是我們常覺得她們歌曲質量很高的原因，不過說真的，公司團隊創作給力，購買的曲子挑選進專輯把關也做得很好，糞曲不多。中期基本不再翻唱， 成員開始嘗試創作。當然，創作水平就一般了。蛇團歌曲以抒情、流行舞曲、R&B為主，時而嘗試流行搖滾，都是比較流行的曲風，旋律很突出、耐聽。

蛇團後期成員個人活動為主，但團隊一直存續。

MV：《心還是熱的》

現場：《我愛雨夜花》

現場：《天亮了》

3.唱跳型——w-inds.（2001-今）

隊內實力配置：三人團；全團舞蹈優秀、一個頂尖主唱，兩名合音與rap。

hiphop舞蹈歌唱團體，由橘慶太負責主音，緒方龍一和千葉涼平負責合音和rap部分。橘慶太的音域橫跨五個八度，以比女聲還清麗的高音得到業界關注，其他兩名成員的舞蹈也令人稱讚。三人進行了一段時期的街頭表演，積累一定人氣，才正式出道。出道後，人如其名，在日本颳起巨大旋風，但一直受到J家男團的壓制，實際上在日團中他們的海外地位比本土要亮眼。

風團早期的作品是明顯的J-pop，日式流行舞曲，元氣曲為主，清新勵志的曲風使人們在面對困難時更具勇氣。09年左右，風團轉型，開始嘗試偏歐美的音樂風格，電音舞曲比例加大，橘慶太也逐漸摸索音樂創作，此後專輯與傳統的風團風格大相徑庭，原來的風飯也出現不適應的情況。應該說，隨著風團年紀增長，少年味的元氣曲確實不如電音舞曲更適合他們，十六年來一直以音樂和舞台為主，實屬不易。

風團屬於唱跳實力一流的團體，三位成員均能完成高難度舞蹈，直到現在依然能在快節奏的breaking（地板動作）之後保持真唱。由於橘慶太的唱詞由始至終沒有停歇，因此邊唱邊跳的壓力他承受得最多，比起許多人共同分擔唱詞的大型團，這完全是最高強度的唱跳。同樣是主唱，為什麼橘慶太這個主唱，舞蹈還這麼強，是個值得我們思考的問題。隨著電音舞曲和更多風格的探索，龍一和涼平的vocal比例有上升趨勢，橘慶太的現場可以稍微休息一下了哈哈。

現場：《Because Of You 》

現場：《Cant Get Back》

現場：《In Love With The Music》

4.唱跳型、和聲型——東方神起（2003-今）、天上智喜（2005-今）

東方神起實力配置：五人團；兩個頂級主唱，一個優秀主唱，一個頂級主舞

天上智喜實力配置：四人團；兩個頂級主唱，兩個優秀主唱，一個頂級主舞

東團和四喜，定位是「美聲舞蹈團體」，在最初選人組團時便考慮到了純人聲清唱需要的多種聲部、音色特質，以擴展聲音組合上的可能性，較好的唱功更是最基本的要求。因此，他們具備「駕馭多樣曲風的能力」和「展現豐富的演唱模式的能力」，這在偶像組合中是及其少見的。

從演唱模式來看，東團的歌有三種分配模式：成員分別獨唱+副歌合唱、獨唱+副歌一個主音四個和音、獨唱+兩兩對唱。一般來說，韓國的抒情歌曲張力比較大，更多是獨唱+副歌合唱的模式，日本抒情更為細膩，很適合一個人主音，其他人合音，或者在獨唱之後，兩兩對唱的模式來突出更多的細節，不同的聲音搭配又像不同顏色的畫筆，勾勒出各種各樣的圖景。金在中的音色清澈、溫暖、悠揚，常常作為主音和主要聲部，朴有天和鄭允浩負責低音區，沈昌珉負責高音區以及凸顯力量與質感，金俊秀則是混合型，負責潤色。

作品方面，韓國出道早期主打Acappella的定位，無伴奏的純人聲作品比較多，中版R&B作品也是他們的一大特色，台前放五個立麥，五個少年就打著響指、坐著吟唱。SMP風格（就是上文提到的H.O.T時期創立的風格）的作品在前三張韓語專輯中都存在，不同的是第一張的《三角魔力》繼承了初始SMP的風格，造型為視覺系，加入古典樂和搖滾，Trax這個樂隊的rap和大段的樂器solo大為加分，而後的幾張專輯或多或少在造型上有所改良，向花美男靠攏（因為此時的少女審美，實在不喜歡視覺系樂隊的造型）。四輯不再打阿卡貝拉和SMP，推出歐美流行風格的專輯，更為商業化流行化，也獲得了更高的傳唱度。

日本的作品為J-pop，單曲非常多，既有夏日元氣曲，日式抒情，也有一些運用節奏型樂器和電子合成器的快歌。總的來說，日本的作品比較精緻，旋律更好聽，也更適合他們這一側重演唱與多聲部和聲的組合去發揮，但我個人認為韓國早期的作品風格更獨特。

天上智喜的和聲沒有東方神起那麼多花樣，歌曲基本以「成員分別solo+副歌合唱&伴唱」方式進行，但天上智喜是偶像組合里聲樂實力最強的，沒有之一，四名成員皆為主唱，甚至領舞天舞Stephanie，都是拿到歌唱大獎而進入公司的，每個人都擁有solo的能力。在純人聲清唱時，Lina為主音居多，但聲部沒有特別固定的模式，每個人能自由切換角色。

四喜韓國這邊的作品以舞曲和抒情為主，舞曲是比較復古、party的強勁風格，也是難得一見的加入非常多高音段、長音段和伴唱的舞曲，現場要邊唱邊跳邊吼高音，能在舞曲中感受到沒完沒了的高音魅力，非常考驗氣息和聲帶機能。日本作品除了抒情，還有好多日式舞曲、中板元氣曲，如果說韓國作品從頭到尾散發著御姐氣息，是骨子裡的強勢，日本的稍微知性可愛一點。

正是由於強勢御姐的定位，錯誤的規劃和時機等因素，儘管四喜有「女版東團」之稱，在拿到歌曲一位以後卻並沒有更進一層發展人氣，漸漸地沒有組合活動，成員則演音樂劇或發行solo專輯。

東方神起：唱跳現場：Mirotic 純人聲清唱合集

天上智喜：唱跳現場：the club 現場清唱合集

5.藝能型、全面開花型——Super Junior（2005-今）、少女時代（2007-今）

這類組合人數眾多，在配置上特彆強調全面開花，既有非常好看的面孔，也有實力主唱、實力領舞，更有藝能感強大的成員，「總有一款你喜歡」。除了大眾喜愛的熱曲，他們在電視劇、綜藝、主持等領域也圈粉無數。

MV：Super Junior《Mr.Simple》

MV：少女時代《the boys》

6.特質型、創作型、風格型——Bigbang（2006-今）

Bigbang是大眾印象中第一個靠創作站穩腳跟的團，GD是這個團隊的核心，但也不能忽視teddy做的傑出貢獻，畢竟GD的作品大多不是獨立創作，也很少參與編曲。出道早期的歌黑人音樂味很濃，後面漸漸地有了bigbang自己的特色，但也有了更多商業化痕迹，嘻哈的比重在下降，更多的是許多流行元素的融合。成員的聲線質感和唱腔都非常適合嘻哈、R&B風格，在節奏的把控和rap的自由隨性上，是佼佼者。

音頻：《LA LA LA》

MV：《loser》

7.概念型、無限擴張型——NCT（2016-今）

NCT是SM公司16年推出的無限擴張、成員無上限的團，看似模仿日本AKB模式，也有了讓未出道成員先公開的舉措，但本質上和AKB模式沒有太多共同點。目前有三個小分隊，不同的小分隊有不同的企劃，音樂上也有不同的側重，因為人數多，未來還可能出現更多有創意的搭配，但也因為人數多，在集中發揮某一個功能時，難免受到制肘。公司似乎要在這個團上面探索新的音樂風格，試探一些大膽的想法，很可惜目前看來市場不是非常買賬，但不管怎麼樣，強調概念和精細的製作這一點是不會變的，不然就違背最根本的企劃定位了。

NCT127-cherry bomb

三、偶像的未來趨勢

其實到了這裡又發現沒什麼好展望的，我們的腦洞頂多開到幾十年後，但那也只是臆測。

首先，現在已經發展得頗為成熟的48系偶像，在未來會有更大發揮空間。經濟進一步發展，養成系偶像的消費需求不容忽視，結合互聯網的發展勢頭，48系偶像還可以克服不同城市跑握手會帶來的高成本問題，開發出更具創意的「互聯網+偶像 」模式。

其次，音樂性偶像不會徹底消失，但會越來越不容易獲得成功。以音樂為主的組合，對成員的實力和素養要求很高，偶像行業又要求這樣的孩子長得好看會跳舞，組團這一步就存在很多困難，培養這樣的孩子的花費高企，本來可以放到好幾個團的主唱都放在了這一團里，商業模式上存在斷鏈風險。就算組團成功，在市場和音樂探索上獲得平衡又是不小的難題，資金回收不了，又會重走用別的形式吸引粉絲的路子。

最後，虛擬偶像或許會殺出江湖，滿足特定人的需求。人工智慧蒸蒸日上，虛擬體驗也可能涉足偶像行業，一旦成規模成本也會更低，具體的運營則純屬腦洞了。

推薦閱讀：