歷屆《（我是）歌手》參賽男歌手唱功排行Top10

Hi 艾弗瑞巴蒂：

上上周末的老濕終於鬆了口氣，不用再神經緊張、分毫不漏地盯著歌手們的演唱，以求找出值得書寫的可圈可點之處。

《歌手》包括他的前身《我是歌手》已經經歷了6季，超過80位優秀歌手登上了這個堪稱國內最高水準的演唱競技舞台，接受上億觀眾對自己演唱生涯的重新審視。

於是我們不妨大膽暢想，如果把這80餘位歌手放在同場比較，那麼在老濕心目中誰會進入唱功Top名單呢？

鑒於男女歌手間不具備可比性，所以老濕分別整理了心目中男歌手的Top10和女歌手的唱功Top10。

唱功的考核內容分為技術、音色、情感和風格。其中：

技術佔30分，考核歌手演唱的內在模式是否消耗足夠小、動態足夠大。

音色佔30分，考核歌手演唱的音色高深寬比例是否到位，是否質感、磁感、氣感、泛音俱佳。

情感佔30分，考核歌手演唱的情緒處理是否積極、充分，口吻和語感的表達是否恰當。

風格佔10分，考核歌手演唱的風格是否有自己的標誌性與辨識度。

那麼今天，我們先來據此揭曉歷屆《（我是）歌手》中男歌手的唱功Top10吧！

Top 10 迪瑪希

技術：27

音色：24

情感：20

風格：6

總分：77

異域少年擁有極強悍的聲帶條件，多檔位換聲遊刃有餘。

這是常人通過技術手段都難以企及的天賦。

然而生理天賦不能代替藝術修鍊。第二換聲點與第三換聲點之間乖張的唱腔選擇和刺耳的音色處理都與歌曲本身的欣賞價值背道而馳。

「會歌不會唱」終究難成一流的歌手。希望年輕的迪瑪希能早日放下嘩眾取寵的表演心態（也許是環境慫恿），從歌曲演繹的角度出發重新審視自己聲音里的可能性。

Top9 趙傳

技術：26

音色：23

情感：25

風格：6

總分：80

57歲的傳哥依然保持了極佳的演唱狀態，發聲點小而穩定，演唱負荷低，金屬感的高音信口即來、輕鬆揮灑。這些技術上的優點是他嗓音持久保鮮的秘訣。

然而他身上也有著鮮明的時代限制，單一的唱腔、貧乏的音色和機械的情緒都讓他很難符合這個時代對於歌手的期許。

儘管如此，前輩的努力和敬業仍然值得我們敬佩。

Top8 孫楠

技術：27

音色：25

情感：24

風格：6

總分：82

霸佔華語樂壇實力一哥十年之久，孫楠的演唱能力自然非同一般。極穩定的氣息支撐和積極地氣息推動形成標誌性的高頻率顫音，動態鮮明，聽感澎湃。同時充分的咽腔反射幫助他形成金屬質感的明亮高音，影響了一代男歌手的音色審美。

然而傳哥身上時代的局限也同樣體現在楠哥身上。鋒利有餘開闊不足的音色在今天的音色審美中稍嫌唐突，演唱的語感和口吻缺少真摯的情緒表達（但近兩年已經改善不少），同時還有節奏感不佳等等硬上，讓他離頂尖水準的歌手始終一步之遙。

Top7 林志炫

技術：26

音色：27

情感：24

風格：8

總分：85

與常見的誤解不同，林志炫並沒有解決被稱為男歌手死穴的換聲斷層的問題，但他通過音色的塑造很好地修飾了換聲痕迹。

他提出的「雞尾酒唱法」其實就是我們常說的共鳴腔體的打開和放大，所以在音色的塑造上林志炫比前兩位在高度和寬度上打開得更充分，音色更立體、通透。只是深度上稍有欠缺。音色的深度是現今流行音色審美的重要標誌。（參考韓國歌手）

此外音色的塑造並不能代替發聲解決演唱消耗大、斷層多的根本問題。發聲技術的更迭是關鍵。

Top6 沙寶亮

技術：26

音色：26

情感：28

風格：7

總分：87

與孫楠相近的技術失准，喉下和下胸腔的共鳴比例更大，音色更寬廣有力，符合男歌手音色雄性化的審美期待。

同時沙寶亮在演唱的情緒投入上十分飽滿、真摯，尤其是在《蒙面歌王》中的幾次翻唱演繹，不僅演唱穩定動聽，情緒的力量更是非常動人。

Top5 華晨宇

技術：28

音色：25

情感：26

風格：9

總分：88

男歌手第四代演唱技術的標誌人物，華語歌壇新生代歌手的佼佼者。第四代技術在發聲模式上較前三代有了本質的變化，兩個以上的發聲動機形成了混聲的發聲形態，讓演唱消耗進一步減小的同時，音色變得更有顆粒的質感。

最明顯的佐證是這樣的模式大大提高了男歌手的演唱音域，high c再也不是男歌手們望塵莫及的高音試金石。

此外花花的演唱個人風格鮮明，辨識度極高。

而花花的短板是年紀尚輕，技術雖然進化但終究缺少經驗的積澱，演唱模式中有許多不純熟的地方。比如情緒爆發時演唱狀態容易失控，比如腔體的打開程度不足，音色高深有餘，寬度欠缺等等。

但只要他努力進步，這些問題終將在一首有一首新作品中漸漸改變，前途無量。

Top4 張傑

技術：28

音色：25

情感：26

風格：9

總分：88

男歌手第四代演唱技術的另一位標誌人物，同時演唱生涯更久，經驗更豐富，所以張傑的演唱體系要更完整、更穩定。

張傑歌手生涯的進化歷程十分明顯，從最初型秀時代聲音條件優渥的青澀少年，到快男時代逐漸形成自己的演唱方法體系與個人風格，再到第一次《我歌》時代技術的進化迭代，最終在《歌手》和之後的《天籟之戰》中呈現出一個演唱技術、音色、情感表達全方位進化的張傑，這是一個歌手努力向上並不斷收穫回報的真實勵志雞湯。

Top3 韓磊

技術：27

音色：28

情感：27

風格：9

總分：91

萌叔和孫楠、趙傳、林志炫一樣，都屬於第二代技術體系的男歌手。但他用深厚的功力積澱和豐富的演唱經驗用第二代的技術唱出了第四代技術的水準。無論是音色的結構、質量，還是現場的動態水平，甚至個人風格的塑造都達到了頂尖歌手的標準。

如果你把榜單上的頂尖歌手們放在一起研究，就會發現他們的一個共同特徵：舉重若輕。

這也是技術進化後的年輕歌手們需要通過功力的沉澱達到的狀態。

Top2 鄭淳元

技術：29

音色：28

情感：28

風格：7

總分：92

某種意義上說，The One是換過聲之後的韓磊。

同樣的大聲場、大動態、大力量，以The One為代表的韓國聲樂體系領先之處在於提前換聲，從根本上上解決了換聲斷層的痕迹。

基於假聲與發聲點的混聲模式讓他能在更小的發聲負載下釋放出更大的動態和更寬廣的音域。具體在最後一篇《歌手》樂評中已經詳細解釋過，這裡不再贅述。

對於The One而言，雖然技術進化與功力沉澱具有，但他的演唱方法體系里的死穴是快歌的演繹。氣息的速率無法達到演唱快歌的需求大大限制了他的個人風格。

Top1 騰格爾

技術：28

音色：28

情感：29

風格：9

總分：94

關於騰叔，前幾期的樂評中已經把方方面面都說得十分詳細。

一言蔽之，雖然騰叔的技術並沒有進化到如The One的先進，但在發聲的控制、音色的打開和個人風格的塑造上登峰造極。

強而不滿，弱而不斷。他做到了大部分四代技術的歌手都難以達到的控制能力。

做到這樣難度有多高呢？如果要模仿榜單上的十個人，最難模仿到位的是騰格爾。

好了，歷屆《(我是)歌手》參賽男歌手的唱功Top10就盤點到這裡，我們下周再接著盤點女歌手。

大家可以在下面的投票區投出自己心目中的歌王，也歡迎在評論區補充你認為值得登上Top榜的其他參賽男歌手。

我們下周再見，Bye！