老畫家梁文堯，難得的海派丹青大家
梁文堯，1936年出生於浙江溫嶺的新河鎮，本姓孫，由於家庭窮困，送與梁姓人家收養，於是改姓為梁。其養父在鎮上開了一家油漆鋪，是鄉間小鎮的油漆匠，跟隨父親學過漆匠，耳濡目染，從此喜歡上了畫畫。從11歲起拜浙東頗有名氣的民間畫師陳夢丹為啟蒙恩師，在恩師指點下臨摹《芥子園畫譜》至14歲，打下了夯實的繪畫基礎。
1958年考入上海師範大學。1958年下半年，上海市舉辦了一次工農兵學商多界都有代表參加的全市性書畫交流活動。梁文堯為高校學生的代表之一，現場畫了一幅墨菊，筆頭雖然稚嫩，但橫塗豎抹，頗引人注目。當時駐高校學生組的指導老師是漫畫家宋小英和雕塑家應芊芊。應芊芊陪同一位老畫家來到梁文堯身旁，看了一會兒，對應芊芊說:"蠻潑辣的。"活動告一段落，應芊芊通知梁文堯:"個老在休息室，請你去，個老是今晚活動的評委會主任，對你有印象，想找你談談。"這時梁文堯才知道看自己作畫的便是一代大家王個簃。在休息室王個簃先生與梁文堯交談，當問到梁想不想繼續學畫時，梁回答:"很想學。"接著，個老給了梁文堯他的住址並叮囑每星期假期到他寓所學畫。從此，梁文堯成了王個簃的弟子。
後來梁文堯就在王個簃先生家裡跟隨學習作畫。也帶自己的習作給他點評，偶爾也當場臨摹他的作品。這一跟，前前後後跟了七年。直到文革開始才終止。
梁文堯的人生軌跡從"文革"開始徹底改變，由於對文革席捲一切的破壞現象的不妥協，被打為"右派"，開始牢獄之災。同時，恩師王個簃老師也在淮海路掃馬路。說道那段狂熱變態的顛倒黑白的歷史時期，對於梁文堯，他認為自己值得慶幸:"我還活著，還會活得越來越好。"而且已經過去近半個世紀了，心態也平靜了。另外還有一處值得慶幸的是，梁文堯在牢中也沒有丟下畫筆。梁會畫畫，畫主席像少不了他，幾米高十幾米寬畫像畫過不少。梁文堯認為自己能駕馭大畫，也與那時搭腳手架畫大畫也有點關係。
文革結束之後，梁文堯也重新獲得自由，曾去安徽幹了幾年的美術設計工作，回到上海，工作單位也沒了，單位被賣掉了，剩下一隻上海戶口被放在街道里。後來機緣巧合，在宜興這個人文薈萃的地方紮根了下來，如隱士般靜心作畫十數年。終於漸漸地掌握了花鳥畫大寫意的感覺意境，畫風也逐步走向穩重成熟。這樣一位丹青高手，隱藏在人間，卻不為人所知。
歷史是不會埋沒這樣一位老畫家的。2006年，已是古稀之齡的梁文堯在朋友家中遇到一位河北省的書法家任某，任某看了梁文堯的畫萬分欣喜，立刻帶了幾幅畫去了河北省美術家協會，很快便傳來對方的信息：「如此高水平的海派大寫意花鳥畫已不多見，能加入河北省美術家協會。」不久梁文堯便成為了河北省美術家協會會員。
之後，梁文堯便被宜興美術界發現，就像出土文物一般，引起轟動。2007年開始，多次在各地舉辦畫展，並出版畫集。藝術無止境，梁文堯還在思索與突破傳統的海派寫意花鳥，為後海派藝術推進做出貢獻。
藝術特點
梁文堯路正師嚴，傳統功力很強是很多看了梁文堯畫作的專家學者的第一反應。梁文堯駕馭大畫能力極強，是國內屈指可數的可以駕馭"丈二"及以上尺寸花鳥畫的畫家，其大畫氣象大，看一眼就令人震撼。作品尤以老藤功力見長，著名評論家陳傳席先生看畫之後曾激動地說:"梁先生的藤,古今一絕!"畫作形式多樣，題材廣泛，其中較為有特色的是"葡萄"，"高粱"，"荷花"等，梁老的葡萄曾被陳傳席先生暗指"比專門畫葡萄的教授都要好得多"。荷花及芭蕉，通常採用潑墨技法，墨與水的比例掌握恰到好處，絲絲暈染開來，展現了其極強的用墨用彩能力。梅、蘭、竹、菊等傳統花卉，梁老也拿捏得爐火純青，尤以小品菊花和大幅的梅花見長，其中《梅林初雪》以山水畫的大氣象結合花鳥畫的大寫意產生了新的突破。他的巨幅高粱《惠風和暢》尤以雙鉤畫法體現了其極高的藝術價值。
梁文堯在畫風上整合了山水畫和花鳥畫兩種畫風，突破了傳統海派的一些束縛，並擴大了畫作的意境和氣派，全景式的構圖，形成了全景花鳥的獨特畫風。代表作有《卧聽漫天紫雪香》、《秋碩圖》等。
代表作品
《老藤不知秋蕭蕭》《秋碩圖》《梅林初《秋陽》《惠風和暢》《紫氣東來》《卧聽漫天紫雪香》
梁文堯的紅高粱作品《秋陽》曾作為無錫地區唯一入選"2008年奧林匹克藝術展覽"的作品參加展覽並被奧林匹克紀念館收藏。
北京展覽
—————清氣滿乾坤
作品鑒賞
作品評價
王平：（《美術報》執行主編，國家畫院藝術信息研究中心主任，中國畫學會理事，美術學博士）
梁先生終生與藝術相伴，把海派藝術繼承得非常純粹，傳承得很有功力。同時從作品上體現出追求完美的個性，講究大的節奏，充滿英氣與活潑。而且比折枝花鳥更為推進，有點與山水花鳥結合起來這樣一個狀態，帶著山水情調，堅持出了自己的品質、格調。
阮榮春：（華東師大藝術研究所所長，中國國家畫院山水畫工作室導師，《畫院》雜誌總編）
畫作氣派大，看了讓人感動與震撼。並且有很多地方超越海派，表現形式上有很大突破。作畫風格形式上，已經走出了自己的形式，把傳統的東西進行了改造、創新。造景造型、筆墨能力、營造氣韻能力都達到了一定境界。
唐輝：（《榮寶齋》主編，中國美協中國畫藝委委員、學術秘書，榮寶齋畫院院長）
畫面清新自然，非常正統，堅守中國的傳統很堅決，氣息正派，南北兼容。而且功力深厚，筆墨嫻熟，每張畫的構圖也非常的舒服，整體修養非常的厚重，到了人書俱老的程度。
徐培晨：（南京師大美院教授，江蘇花鳥畫研究會會長，《花鳥畫研究》雜誌主編）
筆墨精緻，令人震動。每一幅畫都有他自己的想法有自己構思，追求對畫面完美性。作品氣韻生動，畫面完美。有很好的造型能力，有很好的功力，有很好的筆道，有很好的文字修養。
陸春濤：（《美術天地》藝術總監，上海書畫院副院長）
看梁先生的作品，第一個感覺是感到親切。梁先生的畫既保留了吳門畫派里的一些好的東西，同時又融入了一些沒有的意境，開創新風。
劉心亮：（《中國藝術市場》總編，中國收藏家協會書畫委員會專家委員）
梁先生在繼承海派基礎上另有開拓。寫意花鳥就是用筆墨來表達人趣情趣。梁先生的小畫注重清趣;大幅有大氣，像山水畫那樣造景，有北方的濃厚，南方的秀氣，南北結合很不容易。
黃丹麾：（《中國美術館》編輯，博士）
把山水畫和花鳥畫做一個合併，整合了兩種畫風，突破了傳統海派的一些局限或是束縛，可稱之為新海派和後海派。作品局部放大後，它的氣韻和整體的氣勢加強了，從這一點上對傳統的折枝圖，傳統的中國畫的構作方式，進行了革新。開拓了花鳥畫的意境。這種擴大的意境，全景式的構圖，在整體的氣勢，就是一個全景的花鳥畫。
梁先生的作品在用色上，確實是比較高雅，不媚俗。算得上是新文人畫家或者是一個後文人畫家。
陳傳席：（中國人民大學教授，博導，中國美協理論委員會副主任）
梁先生的畫姓"中"，中國畫是高人隱世，寄情筆墨，重在過程，不重視結果。梁先生不刻意宣傳自己，重視畫畫這個過程，孔子也這樣講過，"至於道而立於德"。
梁先生的畫不變形，畫平常之景，不作奇形怪狀的追求，中國畫也很講究這點。平常之景難構，功非平凡不厭，平常之景，要畫好真的很難。
梁先生的畫繼承的也非常好。繼承性也是中國畫的一個特點。我們看梁先生的畫他有這個繼承性，當然他有他的新意。
繪畫的好壞，一個最重要的標準，就是畫里要有一股氣，尤其是清氣，梁先生的畫裡邊呢，有一股清氣，清氣的多少跟功力的關係不太大，你看齊白石早年的畫也是很一般的，但是他有一股清氣，你看著不討厭。古人所說功愈到而格愈卑，功夫愈到而格調愈卑下，然而我們能看到梁先生的畫里始終還能保留著那一股清氣。
梁先生的畫技術上他有很深的功底，他是海派的繼承人，最早他就是王個簃的入室弟子，但是他的畫里有他自己的獨特面貌，也有獨創性，譬如，他畫的葡萄，就是將潑墨和筆墨結合起來，結合的很巧妙，很有節奏感，我個人認為沒有節奏感的藝術也是欠缺的，就這一點來說，這也是梁先生的一個特色。
我在這裡重點強調這一點，他的畫姓"中"，他是對中國畫做出了貢獻的。
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