怎樣舞蹈更拉丁

講述者/張勁、羅文清(2005年黑池職業拉丁新星冠軍、2003-2008年全國體育舞蹈錦標賽職業組拉丁舞冠軍、

2008年CDSF體育舞蹈大獎賽職業組拉丁舞總冠軍)

原本是準備請張勁和羅文清向大家介紹幾個他們最喜歡的舞步，但張勁頓時感到為難了：「都還可以啦，我們現在似乎並沒有什麼十分喜歡的舞步，要說喜歡就只能是拉丁舞了。」沉思片刻後，他決定告訴大家——怎樣的舞蹈才能更拉丁。

個性是舞蹈更拉丁的關鍵

　在北京體育大學的時候，我們每天都是埋頭練習舞蹈，很少會去思考「舞蹈應該具有怎樣的個性」「怎樣的舞蹈才能更拉丁」，因為那時候太多的精神都關注到比賽上去了，每次都是訓練、比賽、總結，然後再試訓練、比賽、總結。

　　後來跟隨許多外國的名師金星了學習，但是他們也都是在你整個套路中找出個別的動作進行分析，告訴你哪些動作時他覺得不太好的，一般情況下，選手自己感覺很好的動作他們反而不會去過多的講解和分析，哪怕他們對這種跳法並不一定贊同，因為他們認為這就是一種個性的展示。

　　對，就是個性。個性是讓舞蹈怎樣變得更拉丁的關鍵。比如說倫巴舞中的滑門步，我們就覺得這個舞步非常好，以前我們和大多數人一樣，更多的知識從外形上學習，並沒有在這個舞步中體現出什麼特別的東西，每次跳都只是前進、後退、然後把腿交叉、再往旁一步……現在回頭細看，就會感覺那時候的動作雖然也是標準的，但是缺少內容，沒有靈魂。而在完成這個舞步的時候，最重要的是腳步，跨部和身體時間的把握，滑門步也是我們比較喜歡的一個舞步，因為Basis（基礎）的緣故。

　　有很多選手都覺得花步很難跳，一些大腕也不例外，因為大家都覺得Basis很難，並且它需要選手在舞蹈中體現出和標準不一樣的東西，特別是時間的處理。所以選手們在遇到瓶頸的時候，往往會回頭研究最基本的步法，搞清楚自己應該怎樣去表現，這樣才能展現出個性，最後形成自己獨特的風格。

拉丁舞沒有絕對的對與錯

　　當我們知道自己應該展現個性的時候，就應該忘記拉丁舞的一些標準。在很多時候，標準就意味著束縛，如何在束縛的同時跳舞時拉丁舞最值得思考的問題。

　　很多人在學習拉丁舞的過程中，會十分考究動作是否標準，其實除了標準教材上的規定動作之外，關於節奏的處理，音樂時值的運用等問題，在拉丁舞中並沒有絕對的對與錯，至少我們這麼認為。

　　在我們的理解中，拉丁舞的「對」和「錯」分成2個部分。第一部分是完完全全屬於Basis的部分，包括有基本步伐、身體和腳步的時間等待，而這些內容都是有著嚴格規定的，是一種必須去遵守的舞蹈規則。第二部分就是屬於選手自由展現的內容，比如滑門步——不可能所有的選手跳出來的動作外形和身體時間的處理都是一模一樣，因為那樣就會失去選手自己的個性。一旦血手吧自己的個性帶入到舞蹈當中，他們的舞蹈就必定和最基本的標準有所差異，這種差異主要是時間的處理和身體的感覺。但是不管選手如何變化和演繹舞蹈的個性，都必須在遵循標準動作和Basis的前提下完成。

　　在業餘組以前，我們也不太清楚這種無形的規則，在完成動作的時候腦袋裡面完全是一片空白，不知道自己在個性演繹的同時應該注意些什麼，有事在不知不覺中，個性的演繹就顯得過火，反而不是那麼拉丁了。

　　在拉丁舞中，每個動作的運動軌跡是以帝國的，時間也是一定的，如果你完全按照這種軌跡去舞蹈，就會讓人感覺很沉悶，沒有個性。比如我們胯部的扭動一般都是在半拍中完成的，在一個半拍的時間內我們要去完成高低方向的斜45度的胯部擠壓，「&」的時候去做我們胯部的轉動，這些在Basis中式必須遵守的規則，但是在任何一個動作中，不管你的個性是則樣的，想達到什麼樣的展現效果，首先都必須要懂得每個舞蹈動作的機械的軌跡（Mechanic）。

　　在我們從業餘轉向職業的過程中，就慢慢體會到職業和業餘最大的差別關鍵就是細節。其實不管在什麼階段，當你在學習細節的時候，往往都要從Basis入手，如果你覺得你提高不了的時候，可以再回到Basis上學習，這樣可以讓你懂得更加細節的內容——知道每一個動作運動的規律，要達到一種效果應該怎樣去做等等。很多選手跳舞時都是拚命的展現，但都只是追求更快、更有力度等外在形式的內容，而忽略的一些最基本的規律，這對後續的學習是不利的。比如說拉丁轉，如果你平常1秒鐘可以轉2圈，當你弄懂重心軸線垂直的問題後，經過練習就可能達到每秒鐘3圈，甚至更快。如果想達到更高的層次，你就必須去學Basis，因為不管是在一個很細小的動作中，還是在一個非常完美的套路中，你舞蹈的的運動軌跡和標準動作的運動軌跡是一樣的，唯一的區別就是時間的處理而已

　　或許我們可以這樣理解，個性展示的過程就是帶著鐐銬跳舞的過程，「Basis」和「Mechanic」就是「鐐銬」，束縛著舞蹈者的身體，而在束縛中儘可能的獲得身體的自由就是拉丁舞個性風格的魅力所在了。

拉丁味道進階的幾個時期

　　不管什麼舞蹈，都是從最簡單的模仿開始的，在學習拉丁舞的過沖中，除了通過老師的指點，慢慢開始注意到各個細節，了解各個細節之外，還應該有一個更全面的認識，你拉丁舞成長一共有幾個階段，各階段的重點是什麼，掌握好這些過沖中必須注意的重點，舞蹈也會變得越來越有味道。

　　對少年組、兒童組的選手而言，有沒有展現得非常漂亮不重要，重要的是做到沒做到書上所要求的基本的運動軌跡。我們小時候，老師也是這樣要求的。現在，我在教少年組的時候會再三強調Basis和Mechanic，而不會要求他們去展現什麼東西。

　　到業餘組後，我們的舞蹈已經有了良好的軌跡，追求的是速度、力量這些內容，也就是在Basis上追求更多的展現了。這也是業餘組和青年組、少年組最大的不同。在業餘組裡，你舞蹈的軌跡再完美也不一定能得到冠軍，因為大家關注的是你的展現和表演；而在青年組合少年組裡，裁判又會比較關注你的Basis和Mechanic。

　　到了職業組以後，展示和表演會更多、更重要，但是仍會和業餘組有區別，比如業餘組的展現往往是很激烈的，比如速度很快、節奏感很強等等，這就是平時大家所說的「很猛」，而職業組的選手在展現時往往都會變的有所控制，展現的並不是單一的內容，他們展現的內容會開始變得很注重基礎，他們的展現不僅會加上自己的個性，還有對舞蹈的理解。這個時候，他們的舞蹈就會變得拉丁味十足，就算每個人的風格都不一樣，但是一看就知道：那是拉丁舞。

tips

　　1：舞蹈是很隨性的，當我們做了一個不可思議的動作時，可能有點人喜歡有的人不喜歡，這是正常的，在某種意義上講，這就是拉丁味的體現，因為它充滿了個性，而拉丁舞就是個性味很濃的舞蹈。

　　2：以田徑運動中的跨欄為例，最開始你可能只是追求結果而忽略的過程，但是到達一定的程度之後，就必須要懂得抬腳、欄間各個細節的結束，並且練習一千遍、一萬遍，這樣才能使得你更精準的完成每一個跨欄動作。在舞蹈中同樣是如此，掌握了每一個細節之後再根據自身的特點進行調整和變化，才能讓舞蹈走得更遠，也更具味道。

——張勁