有生之年，至少該去俄羅斯刷一場經典芭蕾！

（以下圖文來自窮游er 北緯60度，部分標註圖來自網路）

對於每一個旅行者，俄羅斯都能展現出完全不同的一面：有人去壯闊的貝加爾湖，有人去野生的勘察加，有人去體驗西伯利亞鐵路，有人去懷舊紅色蘇聯，也有人只為了朝聖獨一無二的經典芭蕾。這個「也有人」就是在下。

之前我對俄羅斯人有多熱愛芭蕾沒什麼概念，直到有一次在倫敦看俄羅斯芭蕾明星 Natalia Osipova 出演的《天鵝湖》，旁邊一位姐姐是俄羅斯人，她提到了他們對芭蕾的狂熱程度，以及連她原來生活的偏遠小鎮都有至少3家芭蕾舞學校，更別提大點的地方了，是個人都想跳芭蕾。我說那就好比足球在英國一樣了吧，這位姐姐誇張的回答讓我跪了：好比足球在巴西一樣！

在俄羅斯的3周時間裡我總共刷了14場芭蕾舞，去俄羅斯玩耍的小夥伴們，去體驗一下他們的芭蕾吧！保證不會讓你失望的~

去哪看？

在介紹芭蕾舞劇之前，先說說聖彼得堡的三個主要劇院：馬林斯基劇院、米哈伊洛夫劇院和亞歷山大劇院。要說其中當之無愧的首選，個人最推薦的是馬林斯基劇院的芭蕾舞團。

▍馬林斯基劇院與芭蕾舞團

馬林斯基劇院芭蕾舞團是世界頂級芭蕾舞團，人們仍習慣叫它前蘇聯時期的名字：基洛夫芭蕾舞團（Kirov Ballet）。這裡曾經出現過烏蘭諾娃、巴蘭欽、紐瑞耶夫等世界級芭蕾大師。

當初決定去俄羅斯的時候，就是因為掃了一眼馬林斯基劇院的節目單，瞬間就定了。除了每年的8月和9月初是休假期，幾乎每天都有一場演出。我在俄羅斯看的14場芭蕾，其中有12場全都是馬林斯基的。

馬林斯基現在有兩個主要舞台，芭蕾和歌劇每天都能同時進行，如果趕上馬林斯基藝術節，幾乎每天都有不同的芭蕾劇目演出，可以在最短的時間內看到最多不同的劇。習慣了歐洲歌劇院一般演出季一個月內只演一部或者多兩部不同的芭蕾，再一看馬林斯基芭蕾居然可以做到每天都演不同的劇，這實力過於強大了，在其他地方是想都不敢想的啊。

老馬林斯基劇院是典型的歐洲歌劇院，裝修格外氣派華麗，當年都是給所謂的上流貴族們的。馬林斯基二號劇院是2013年花費了5億歐元建成的，當時是俄羅斯轟動一時的大事件。劇院外表看起來不算太顯眼，但裡面別有洞天，水晶吊燈相當漂亮，好多俄羅斯姑娘都愛在這凹造型拍照。最重要的是新劇院的設計更合理，觀看演出的視覺效果比100多年前的老劇院真心好了不止一個級別，所以強烈推薦來這個新劇院看一場。

▍亞歷山大劇院

亞歷山大劇院的威名在話劇領域里非常可觀，相當於俄羅斯國家話劇團的主場，是俄羅斯歷史上最重要的劇團。現在的亞歷山大劇院建築是1832年建成的，俄國大作家契訶夫和奧斯特洛夫斯基的戲劇都在這首演。

但我沒有想到的是，有不少遊客在亞歷山大劇院看了芭蕾！憑嗅覺我認為這很可能是專門給遊客們準備的，劇團沒有演出的時候就把場地用來演芭蕾搞創收了。6至8月天天都是演《天鵝湖》，就好像維也納金色大廳幾乎每天都有給遊客們準備的莫扎特音樂會差不多......

總的來說，對於任何形式的舞台劇，表演本身比劇院建築重要多了。劇院就是個房子而已，到底誰在那個舞台上演什麼才重要，否則就不能叫劇院了。而打著著名劇院外殼的旗號忽悠人來看一些水平不高的演出，真是有點不太厚道。

▍米哈伊洛夫劇院

米哈伊洛夫劇院確實在1833年就建成了，是俄羅斯最老的劇院之一。但是，之後的將近100年里都沒有自己的劇團，而是主要由一個法國劇團駐場演出，俄國十月革命以後這個法國劇團被趕走，米哈經歷了好多次轉型。

2007年以後，米哈任命了西班牙人 Nacho Duato 作為藝術總監，還有更引人關注的幾位首席轉會，被提得最多的就是男首席 Leonid Sarafanov 從馬林斯基出逃到了米哈。他曾經是馬林最受歡迎的男首席，2007年經典版《堂吉訶德》的男主演。在米哈如果能碰到 Leonid Sarafanov 的場，是絕對值得來拜一拜這位大神的。

Leonid Sarafanov | 圖 Oliver + / flickr

我在這看了一場《睡美人》，剛去感覺不錯，新整修過的大廳很亮堂，工作人員都比較年輕，友好熱情，英語說得不錯。花幾十盧布買份cast list，印刷都比馬林的強。

但等找到位子坐下就感覺不太好了。我隨便買了張在4層的票，似乎比馬林那邊的4層要高，感覺比馬林老劇院更陡。座椅前後左右都比較窄，我身高1米7，兩個小時坐下來挺折磨人的。要來這兒看的話還是買3樓以下的位置吧，可能座椅也舒服點。

米哈的這版《睡美人》，舞台布景和群舞的服裝沒用傳統的版本，簡化了很多，感覺比較省錢，我個人不是很喜歡它的色調。舞者的表演還是相當給力的，男女主角都是首席，技術和表演都很好。但是，這場很明顯的問題在燈光，整場演出照明亮度都不夠，讓人看著很費勁，凈用追光只對著主角照，其他都是暗的，也太省電了吧，這種情況在一流的劇院不應該發生的啊。不知道是不是米哈的普遍現象。

總之，米哈現在的芭蕾整體水平確實不錯，又有明星出場，但是要跟超一流的馬林比的話劣勢還是很明顯，跟歐洲一線的芭蕾舞團比，舞者方面有明顯優勢，而製作方面幾乎差不多。

看什麼？

馬林斯基芭蕾演出的劇目實在太豐富了，我覺得真的不用糾結一定看《天鵝湖》而忽略了其他的。馬林常演的好多古典大戲在國內都屬於相當罕見的級別，有的在歐洲也很少演，如果碰上了很值得看。有些比較常演的，比如《堂吉訶德》，即使是公認一流的倫敦皇家芭蕾，演這個戲的水平也比馬林差了N個段位呢。

而且，馬林的這版《天鵝湖》固然好，但看下來也有明顯槽點。馬林的大牌台柱女神們都已經很少在主場跳《天鵝湖》了，經常是讓新人來，偶爾才能碰到個不錯的女主跳，看過覺得其實很坑。如果是我的話，在這看不會糾結於《天鵝湖》，趕上了就看，趕不上也不用失望。

那除了《天鵝湖》之外，都看什麼好呢？簡單粗暴但絕對憑良心說，馬林演別的都不會錯，都值得看！

親測之後印象最深的有：舞姬、堂吉訶德、海盜、羅密歐與朱麗葉、花園；經典作品不會出錯的有：吉賽爾、胡桃夾子、睡美人、雷蒙達、仙女。

下面寫幾個劇情介紹，大家選擇時可以參考。

▍胡桃夾子 The Nutcracker

胡桃夾子是歐美各大劇院一到聖誕節必演的劇目，已經成了雷打不動的傳統。馬林的這版胡桃夾子和網上比較流行的英皇版本差別比較大，英皇版本里女主叫克拉拉，從一開始就是少女而不是小女孩，打敗了老鼠之後也沒變大，糖杏仙女和王子是由另外的舞者飾演的。

英皇版的故事鋪墊比較多，比如胡桃夾子其實是德羅塞梅爾的侄子被老鼠精給施了妖法變的。看下來感覺英皇版的第一幕娛樂性比較強，場面更好看，但後面的部分還是馬林的明顯更勝一籌。

重要舞段：第二幕 瑪莎和王子的雙人舞，雪花圓舞曲；第三幕 幾段不同的性格舞，糖杏仙女雙人舞，花之圓舞曲。

▍睡美人 Sleeping Beauty

睡美人是一部場面非常宏大的芭蕾舞，人物眾多，演出時間長，對劇團的實力要求比較高，所以上演的頻率沒有那麼高。這部戲裡的配角比主角更搶鏡，比如紫丁香仙女的角色比女主的戲份更重要，邪惡女巫卡拉包斯也格外突出。

最後一幕沒有什麼特別的故事情節，主要就是看不同舞段的娛樂性，最出名的是藍鳥的變奏，對男舞者的技術要求很高，比王子的角色還能賺到更多掌聲。

重要舞段：序幕，仙子們的變奏；第一幕，公主的玫瑰慢板；第二幕，公主的變奏；第三幕，藍鳥雙人舞，王子和公主的雙人舞。

▍舞姬 La Bayadère

《舞姬》是我最喜歡的一部經典芭蕾，也是到了馬林主場最值得看的劇目。跟《天鵝湖》同樣是超級經典，但它在俄羅斯之外上演的頻率不算高，因為這個劇主演的技術難度相當大，配角人數又多，群舞的舞段也很複雜，對劇團的整體實力要求非常高。

在倫敦和巴黎歌劇院《舞姬》要隔好幾年才會排一次，而且跟馬林的演出比降低了一些難度。這個劇在國內的知名度一直都很低，能在馬林的主場看到這部大戲真是不枉此行。

《舞姬》的故事背景是在印度，可以概括成平民少女被「渣男」陳世美背叛害死，然後靈魂升華的故事。《舞姬》有兩個差別比較大的版本，分別有三幕和四幕，馬林一直用的是三幕版本，著名的巴黎歌劇院努里耶夫大師的版本也是三幕，英皇的是四幕版。

看芭蕾穿什麼？

現如今歐洲老牌歌劇院的穿衣風格已經越來越休閑化了。像莫斯科和聖彼得堡這種大都市，去歌劇院不用太在意穿著問題。大城市裡生活節奏快，本地人白天要工作，下了班也沒時間換衣服，所以是上班穿什麼就穿什麼去歌劇院。

咱們去旅遊的，smart casual我認為是比較實際的穿著，帶這樣的衣服利用率高，逛街下館子看展覽都能穿。鞋非常重要，對女生來說，一雙好看的低跟鞋和一雙好穿的休閑鞋，什麼都能搞定，高跟鞋用處不大，又太佔地方。

一些實用的搭配參考（圖片來自網路）：

▍男生版：中間的短褲大哥亂入了，請忽略~ 其他幾位都很有操作性，也不挑人。

▍女生版：這些裙子是去劇院的神器，不是太「正」，可以配低跟鞋，但下圖中的連體褲穿不得......

女生休閑一點也可以~

馬林斯基的超一流舞者們

我們要客串一個合格的芭蕾觀眾，比劇目關注得更多的應該是具體的舞者。芭蕾首先是以舞者的技術為基礎的，不能打動觀眾的表演不是好芭蕾。像馬林斯基這種外星艦隊般的存在，主要是因為有了各種超一流的舞者。不一樣的人演一樣的戲，出來的效果很可能徹底不一樣。

以下圖片都來自官網或媒體，因為演出中禁止觀眾拍照嘛~

▍Ulyana Lopatkina

芭蕾舞界的「世界第一白天鵝」

芭蕾舞者的級別通常分四類：首席、獨舞、領舞、群舞。馬林斯基的首席舞者走到哪兒都是大明星中的明星，現役最著名的女首席就是 Ulyana Lopatkina，對芭蕾觀眾是如雷貫耳的名字，號稱「世界第一白天鵝」。我覺得她已經不能叫「女神」這麼俗的名號了，應該叫舞神，她演的《天鵝湖》絕對是人間極品。

不過，Lopatkina 已經很少在馬林的主場跳天鵝了，她在這平均每月只跳兩場，不一定演哪個劇。大家查票的時候如果發現了任何有 Lopatkina 的場，毫不猶豫地下手吧！如果買票的時候還沒出 cast，結果被你蒙上了，一定得喊出來，保證讓所有人羨慕嫉妒。

▍Diana Vishneva

無數芭蕾迷的摯愛

另一位最炙手可熱的女首席 Diana Vishneva 是很多芭蕾迷的摯愛，她比Lopatkina還難碰上，已經很少在馬林主場出現了，在美國跳的場次比在這邊還多，而且已經重點轉向現代作品了。真要是碰到有她出場的，下手更加不要猶豫！

▍Viktoria Tereshkina

跳舞技術外掛全開

台柱 Viktoria Tereshkina 的出場概率比前面兩位都大。她是技術流選手，跳舞都是外掛全開的狀態。雖然外形不在優勢，但是她的表演感染力是一流的。看了她演的《瑪格麗特和阿芒》（就是《茶花女》的故事），真是哭著給跪了...... 她在《堂吉訶德》這種歡快炫技的戲裡簡直就是外星人一般的存在。

▍Alina Somova

年少成名的甜美軟妹子

軟妹子首席 Alina Somova 是年少成名，畢業進團第一年才17歲就主演了《天鵝湖》。她的出場次數和上一位 Tereshkina 差不多，但是也不怎麼演天鵝了。她先天的基因太強大了，身體比例極好，柔韌度驚人，長得又甜。

不過有一些歐美「資深」觀眾和舞評人對她很不屑，嫌她動作幅度太誇張了，不符合馬林的經典標準。看過一場她跳的《海盜》，技術和表現力都不錯，印象特別深的是她跳躍落地非常輕，幾乎沒有聲音。

Somova 的表演還是相當走心的，她跳《舞姬》里的「尼基亞之死」，把從憤怒到心碎絕望再到生無可戀的情緒全都表現出來了，我真是屏著呼吸看，能感到那種揪心的痛苦，這一幕結束出來謝幕的時候看她還在哽咽。

《舞姬》第二幕，尼基亞之死

▍Vladimir Shklyarov

完美的芭蕾王子

馬林斯基的男主們碾壓一切的實力一點兒都不輸給各位女主們，其實應該說是有過之而無不及才對。他們的跳躍又高又飄，滯空感簡直太帥了，還有各種變態的旋轉，滾筒洗衣機上身了似的。看完了他們再看別的男舞者都絕望了，那些歐洲一流芭蕾舞團的男首席都讓人看不下去了。

要說先天的基因好，地球人里恐怕很難找到能超過男首席 Vladimir Shklyarov 的了。這位85年的帥哥儼然是芭蕾王子代言人啊，顏值高、音樂感強、爆發力驚人，跳躍和旋轉都近乎完美，而且演技還好到沒朋友！看了他的《舞姬》，一開始還會看看女主都在幹嘛，到後來就是全場盯著他的一舉一動了，真是拿繩命在演戲啊，實在太完美了。

▍Kimin Kim

技驚四座的跳躍

馬林斯基的新近男首席韓國人 Kimin Kim 只有23歲，是個超級炫技派，他的跳躍絕對技驚四座，是馬林所有男舞者里最高最飄的，而且動作標準就像教科書一樣，能把人亮瞎。每看他跳完一段變奏，俄羅斯觀眾們喊 bravo 都不解氣了，不停地吹口哨和尖叫都用上了。

▍Alexei Tyutyunnik

印象深刻的群舞者

Alexei Tyutyunnik 是位非常年輕的男生，正式級別還是最低的群舞，但是經常被委任領舞的角色。看他跳了角色完全不同的3場，表現都非常好，印象最深刻的是堂吉訶德里的鬥牛士 Espada，跳的真是太~刺~激~了~

說了這麼多，想去俄羅斯看芭蕾

到底該怎麼訂票？選哪的座位好？