財道號：笑果文化三年估值12億，美式脫口秀生意能成嗎？

「笑」不僅是一種表情，也是一個沒有邊界的市場。在不同時代，總有不同的與「笑」相關的產品推陳出新，去滿足人們對於「笑」的需求，從傳統相聲到以趙本山文代表的小品，到以郭德綱為代表的新相聲，而當下領銜「笑」市場的則是以《吐槽大會》為代表的喜劇脫口秀。

適逢歲末年初，藝恩發布了《2017年中國網路綜藝市場白皮書》，據這份白皮書統計調查，2017年網路綜藝市場，喜劇脫口秀成為大熱門，頭部作品佔到20%，而這些作品均出自上海笑果文化傳媒有限公司（簡稱笑果文化）。笑果文化成立僅三年，創造了美式脫口秀《今晚80後脫口秀》、美式喜劇綜藝秀《今夜百樂門》、網路綜藝脫口秀《吐槽大會》三部現象級喜劇脫口秀產品，以及立足與線下的體驗式場景脫口秀演出《噗哧開放麥》。

在喜劇這一領域，笑果文化苦心經營，成為和開心麻花一樣在中國市場上為數不多的喜劇娛樂公司。笑果文化旗下頭部作品《吐槽大會》第一季獲得了約20億次的播放，《脫口秀大會》過15億次播放，第二季的《吐槽大會》播放過半但點擊量早已突破10億次，笑果文化風頭正勁。

喜劇市場的野心家

笑果文化創辦於2014年，有四位聯合創始人，葉烽、賀曉曦、李誕和張英傑。葉烽和賀曉曦曾供職於湖南衛視，葉烽擔任綜藝節目總導演，2006年葉烽去了東方衛視繼續做綜藝節目導演，賀曉曦去了光線傳媒；李誕曾供職奧美，也是作家，《今晚80後脫口秀》的編劇。在笑果文化的運營框架下，葉烽任董事長，賀曉曦任CEO，負責對外聯絡和商務，李誕負責內容創作和策劃，張英傑則統籌節目製作。

2016年7月，笑果文化獲得來自王思聰的普思資本天使輪融資，2017年4月到5月間，又連續進行了兩輪融資，獲得普思資本、華人文化、南山資本、天圖投資、游素資本近2億元融資，估值飆升至12億。

資本加持，笑果文化自當野心勃勃。笑果文化並不滿足於做一個喜劇內容製作公司，而是要打通喜劇脫口秀底層生態鏈。「（笑果文化）是國內喜劇脫口秀行業的倡導者、推動者，以及標準的制定者和生態建造者。」CEO賀曉曦這樣定義笑果文化。

除了不斷推出頭部作品，笑果文化在喜劇產業鏈上也在頻頻布局。

第一個布局是人才，喜劇的產業化最重要的資源就是人才，尤其是編劇和表演者，喜劇對編劇的創作能力和表演者的天賦要求極高；笑果文化正在馬不停蹄地夯實其喜劇產業鏈的基礎，每年在全國各地舉辦近千場次的俱樂部演出和校園巡演；除此之外，還在不斷地在北上廣深以及各大省會中心城市組建脫口秀俱樂部，在全國50到100個重點高校組建脫口秀社團，以此發掘喜劇脫口秀編劇和演員人才；2017年三月，已經組織了第一批脫口秀苗子到上海培訓。

第二個局是行業資源。「脫口秀必須要有行業資源做支撐」葉烽說。圍繞脫口秀喜劇產業，笑果文化成立了聚集資源的公司矩陣，包括上海笑畫文化傳媒有限公司（負責策劃和製作頭部內容），上海笑友文化傳媒有限公司（負責組建社團和俱樂部以及選拔和培訓）、上海笑億廣告有限公司（負責商務對接和內容變現），以及所投資的新沂臧鴻飛影視文化工作室。

2017年11月，愛奇藝與笑果文化聯合出品的全新情景喜劇脫口秀節目《冒犯家族》，除了不斷推陳出新的節目，笑果文化也在嘗試將李誕、池子等脫口秀演員打造成個人IP，組織劇場演出。

不難看出，笑果文化思慮深遠，意在通過搶佔、發掘、培養脫口秀人才，在脫口秀領域形成壟斷地位。

野心背後焦慮難掩

笑果文化敢為天下先，以脫口秀為切入口，進入喜劇娛樂市場，三年時間便撐起了中國脫口秀的半邊天，三檔爆款節目，《吐槽大會》第二季招商金額更是近三個億，不可謂不成功，但背後的焦慮更甚。

第一個焦慮是人才缺乏。雖然笑果文化在人才方面著力頗多，但中國的脫口秀土壤還很薄，在此之前，甚至很難找到以脫口秀為業的編劇和演員，目前具有知名度的脫口秀從業者李誕、池子、程璐、王自健等人均從其他領域轉行而來。在中國，脫口秀這個行當還太新，以至於人才都需要現行培養。

笑果文化把自己對標到美式脫口秀，美式脫口秀已經經歷百年的市場歷練，它的成長過程更像中國相聲，是一路從小舞台（酒吧/茶館）走到大劇場，進而誕生可以開設個人專場和全美巡演的脫口秀明星。和相聲一樣，美式脫口秀經歷了市場的篩選，體系已經搭建起來。

美式脫口秀是從下往上生長的，而中國脫口秀是從上往下生長的，即創業者看到了美式脫口秀的商業前景，萌生做脫口秀生意的想法，再到市場上撈周邊資源進行整合而來。這是時間和環境帶來的差距，一檔美式脫口秀幕後通常有超過三十位的專業編劇進行內容策劃，而後由極具天賦的脫口秀演員來演繹，人才缺失的課中國脫口秀還需要相當長的時間才能補上。

目前《吐槽大會》段子的質量參差不齊，多來源於網路段子的整合加工，節目很多內容讓觀眾看出尷尬癌；這背後是脫口秀人才缺失的結果，如果人才跟不上，節目就只能長期保持在及格水平。

第二個焦慮是錢。在剛剛過去的2017年4月和5月，笑果文化連續進行了兩輪融資，因缺錢請不起某明星的梗在節目中也經常出現，很顯然燒錢的不只是互聯網，脫口秀也是個很燒錢的生意。

實際上，目前的《吐槽大會》離綜藝節目更近，而離脫口秀更遠，明星才是節目的流量活體，離開明星《吐槽大會》肯定玩不轉，而最燒錢的地方便是明星出場費。

一邊是必須要燒錢才能請到的明星，一邊是沉重的人才挖掘、培養成本，而進錢的口卻只有廣告收入一個，以及少量的內容授權和商演收入。笑果文化也正在嘗試劇場演出來通過買票營收，但目前來看，脫口秀還不具備郭德綱相聲式的票房號召力。藝人經濟、商演、衍生品這些可以想到的變現方式，目前的脫口秀還遠不能企及。

第三個焦慮是文化監管壓縮了脫口秀的生存空間。《吐槽大會》第一季第一期就因節目尺度太大，被要求下架整改；經此當頭一棒，笑果文化對監管政策保持高度的敏感，絕不觸碰高壓線；但實際上純正的美式脫口秀的選題範圍多在政治、性、社會新聞、調侃名人等範疇之內；對於中國的脫口秀，前兩者已經被監管政策拿掉，僅此就將脫口秀的生存空間壓縮過半。而對於被邀明星的槽點，也須要經過明星本人的同意。由此來看，中國的社會環境留給脫口秀的生存空間並不多，笑果文化需要帶著枷鎖跳舞。

綜合來看，一片欣欣向榮的脫口秀喜劇市場留給笑果文化的時間和空間是有限的，在中國做脫口秀是一場關於生存智慧和體能的考驗。