中華五千年繪畫精品[50P]

05-29

帛畫人物御龍圖 (戰國)

絹本墨繪淡設色彩縱37.5厘米，橫28厘米

湖南省博物館藏

此畫於1973年在湖南省長沙市子彈庫一號墓出土，從共存器物的組合判斷，應是戰國中期作品。畫幅出土時平放在槨蓋板興棺材之間，應是引魂升天的銘旌，因年代久遠已呈棕黃色。

圖正中畫一男子，有鬍鬚，側身直立，神情瀟自若，身材修長，高冠長袍，腰佩長劍，手執韁繩，特御一巨龍。龍尾翹起，龍身平伏，略呈舟形，似在衝風揚波。所繪當為墓主乘龍升天，反映了戰國時盛行的神仙思想。龍尾上立一鶴，圓目長喙，昂首仰天，古時種鶴為神烏，高踞於天國，並供神人騎乘。人物上方輿蓋，三條飄帶隨風拂動，畫幅左下角有鯉魚，似在為龍舟前導。畫中人物比例相當準確，使用單線勾勒和平塗於渲染兼用的畫法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龍、鶴、輿蓋基本上用白描。畫上有的部分用了金白粉彩，是迄今發現用此畫法的最早作品。

1949年2月在湖南省長沙市陳家大山楚墓出土。四周均為毛邊，是當時用以「引魂升天」的銘旌，占畫面主要位置的仕女，側身而立，面向左方，細腰長袍，衣長曳地，下擺向前後分張，衣上飾捲曲的雲紋圖案。仕女腦後挽垂髻，兩手向前伸出，合掌作揖。仕女頭上，左前面飛翔著一隻鳳鳥，頭向上，兩翅上張，兩腳一前曲一後伸，似在振翼奮起。鳥的前面有一龍，勢若扶搖直上，全畫的主題是祈求飛騰的龍鳳引導墓主人的靈魂早日登天升仙。

由於原畫剛出土時為污垢遮掩，致使最早的摹本有若干失真之處，如龍被添了兩角，又少了一足。郭沫若曾根據早期摹本認定為「夔」，後湖南省博物館對原畫進行了精心處理，清除污垢，顯現原貌，龍體兩側的足已清晰可見，原摹本龍頭上的兩角，確系誤加。這樣對其內容和主題便有了新的解釋。

龍鳳仕女帛畫是現存兩幅最早的帛畫作品之一，是研究戰國時期楚文化的珍貴資料。與「人物御龍帛畫」比較，龍鳳仕女帛畫的筆觸顯得較為古拙和簡勁。

《古帝王圖》或者《歷代帝王圖》，畫了十三位帝王形象：前漢昭帝劉弗陵，漢光武帝劉秀，魏文帝曹丕，吳主孫權，蜀主劉備，晉武帝司馬炎，陳廢帝陳伯宗，陳宣帝陳頊，陳後主陳叔寶，北周武帝宇文邕，隋文帝楊堅，隋煬帝楊廣，加上侍人共四十六人。帝王均有榜書，有的還記述其在位年代及對佛道的態度。畫家既注意到刻劃作為封建統治者的共同特性和氣質儀容，而又根據每個帝王的政治作為，不同的境遇命運，成功在塑造了個性突出的典型歷史人物形象，體現了作者對這些帝王的評儀。本書選印其中晉武帝司馬炎一幅。

作品沒有名款，長期以來一直傳為閻立本的作品，主要依據是宋代富弼題識。根據史籍記載，現在流傳的絹本，是宋代楊褒根據白麻紙唐畫傳摹，設色附彩的。

畫為青綠設色，崇山峻鄰間一隊騎旅自右側山間穿出，向遠山橈道行進，前方一騎者著紅衣乘三花黑馬正待過橋，應為唐明皇（玄宗），恰是：「嘉陵山川，帝乘赤縹起三駿，於諸王及嬪御十數騎，出飛仙嶺下，初見平陸，馬皆若駕，而帝馬見小橋，作徘徊不進狀。」嬪妃則著胡裝戴帷帽，展示著當時的習俗。中部侍，馭者數人解馬放駝略作歇息。山勢突兀，白雲縈繞，山石有勾勒無皴法，設色全用青綠。該畫傳本較多，此圖雖可能為宋代傳摹本，但比較接近李思訓父子畫派的風格。

李昭道，字建，盛唐人，李思訓之子，亦工著色山水，於其父同享盛名；官至太子中舍，畫史亦稱小李將軍。他能「變父之勢，妙又過之」，為歷代所稱頌，《唐朝名畫綠》則稱他畫的山水鳥獸「甚多繁巧，智慧筆力不及思訓」。他生活於唐玄宗時代，有可能畫安史之亂時明皇避難入蜀的題材，《明皇幸蜀圖》體現了二李畫派的典型風格，時代特徵明顯，是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。

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張萱，唐代開元天寶間享有盛名的傑出畫家。在當時「唐尚新題」風氣的影響下，畫家採取現實生活中有典型意義的題材，創作出主題如此突出的傑作，於大詩人杜甫的《麗人行》史詩交相輝映，有其深遠歷史意義。

原作曾藏宣和內府，由畫院高手摹裝。作品再現號國夫人揮鞭驟馬，盛裝出遊，「道路為（之）恥駭」的典型環境。畫面描寫了一個在行進中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。作品重人物內心刻劃，通過勁細的線描和色調的敷設，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。原作已失，摹本猶存盛唐風貌。此圖在兩宋時為史彌遠，賈似道收藏，後經台州榷場流入金內府，金章宗完顏瓊在卷前隔水題籤，指為宋徽宗趙佶所摹。見《庚子銷夏錄》，《墨緣匯觀》，《石渠寶笈續編》諸書著錄。為流傳有緒的唐宋名跡中稀有瑰寶之一

。

繁榮的唐代繪畫藝術，以人物畫為主流，一時名家輩出，周方就是在唐中期馳譽丹青的人物畫家之一。《簪花仕女圖》傳為周方所作，取材當時貴族仕女遊樂的典型生活。豐頰厚體的形象，打扮艷麗入時，用同時代的大詩人元稹，白居易的題詠之作進行驗證，悉合符節。此圖不作概景，仕女，白鶴，狨子幾乎作等距離安排，畫後以辛夷花點綴，時代特徵顯著，是一幅具有典型的唐貞元年貴族風尚的真實寫照。

此圖在流傳一千餘年中，北宋以前無記載可考，後入南宋紹興內府，晚歸權相賈似道所藏。元、明時期流入民間，清初為名鑒藏家梁清標，安岐收藏，後進入清內府。見《中興館閣錄》，《閱古堂》，《墨緣匯觀》，《石渠寶笈》、《石渠隨筆》諸家著錄，是流傳有緒的珍名。

「照夜白」是唐玄宗李隆基的坐騎，圖中「照夜白」系一木椿上，昂首嘶嗚，四蹄騰驤，似欲掙脫韁索。北圖用筆簡練，線條織細有勁，馬身微加渲染，雄駿神態已表現出來。圖左上題「韓干照夜白」六字，系南唐後主李煜題字。左邊上方有「彥遠」二字，似為唐代著名美術史家張彥遠的題名；左下有宋米芾題名，並蓋有「天生真賞」朱文印。是流傳有緒的名跡。

韓干，陝西藍田人，生活在唐玄宗時代。少時家境清寒，常為酒家送酒。大詩人五維發現他的才能，資助他學畫，「初師曹霸，後自獨擅」，遂成為畫馬名家，玄宗時供奉內廷，玄宗曾令他師事陳閎畫馬，他說；「臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣之師也。」（《唐朝名畫緣》）可見他的成就是從現實生活的觀察，寫生所取得的。

唐代大詩人杜甫《丹青引》，曾間接評論曹霸的弟子韓干畫馬的技巧。《牧馬圖》描繪駿馬肥碩雄駿馬的英姿。圖中畫黑白二馬，一奚官虯髻戴頭巾，手執韁緩行。此圖線條纖細遒勁，勾出馬的健壯體形，黑馬身配朱地花紋錦鞍，更示出其神彩；人物衣紋疏密有致，結構嚴謹，用筆沉著，神采生動，純是從寫生中得來。元湯垕《畫鑒》說韓干「畫馬得骨肉停勻法……至於傳染，色入兼素」。宋董卣《廣川畫跋》說；「世傳韓干凡作馬，必考時日，面方位，然後定形骨毛色。」這些記載從這幅《牧馬圖》可得見其大概。《牧馬圖》原為《名繪集珍》冊中之一幀，左有宋徽宗趙佶的「韓干真跡，丁亥御筆」題字。

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吐魯番阿斯塔那187號墓出土，墓主張氏是武則天時安西都護府的官員，曾被授予上柱國勛爵。此畫原為木框聯屏，出土時已破碎，經修復，重現了大體完整的十一位婦女，兒童形象，描繪貴族婦女家庭生活場面，弈棋貴婦為畫的中心人物。她頭束高髻，簪花耀頂，眉作倒八字暈飾，面色紅潤，豐肌肥體。上穿緋地藍花襖，還有白紗披肩，下著綠花羅裙，當為六品官吏之妻。

人物線條剛勁均勻，賦彩單純明麗，還加以暈染，特別是夾棋欲置的手指和全神貫注的生動神態描繪得惟妙惟肖，有典範「曲眉豐頰，肌勝於骨」的唐代畫風。

此圖傳為荊浩名作。清孫承澤[庚子消夏記]說：「中挺一峰，秀拔欲動。而高峰之右，群峰瓚集，如芙蓉初綻，飛瀑一線，扶搖而落。亭屋、橋樑、林木，曲曲掩映，方悟華原（范寬）、營邱（李成）、河陽（郭熙）諸家，無一不脫胎於此者。」對此畫評價極高。畫中廬山及附近一帶景色結構嚴密，氣勢宏大，構圖以「高遠」和「平遠」二法結合，而其深遠、奧冥、飄渺盡得其當。畫法皴染兼備，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：「吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。」圖上有「荊浩真跡神品」六字（孫承澤認為是南宋高宗構的筆跡），上鈐「御書之寶」印，有元韓嶼、柯九思等題詩，並有清梁清標收藏印和乾隆諸璽。

荊浩，字浩然，隱於太行山之洪谷，因號洪穀子。沁水人(今山西)，生活於唐末至後梁（約公元889-923年間）。博通經史，善屬文，書法學柳公權，擅長山水畫。因隱於太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，寫松樹「凡樹萬本」，分析總結了唐人山水畫的經驗，創立了北方水墨山水畫派，對後代山水畫的發展影響極大，著有山水畫論[筆法記]。

此圖畫各類飛禽，昆蟲，龜等二十餘種。形象準確生動，筆法工細，色調柔麗協調，可看出寫生功力之深。構圖無一定章法，烏蟲互不呼應，畫左下方署小字一行「付子居寶習」，當為傳子習畫範本。《石渠實笈初編》著錄。黃筌的作品經《宣和畫譜》著錄時還有349件，但流傳至今只此一件。

黃筌（公元十世紀），字要叔，成都（今四川成都）人。生年不詳，約卒於公元965的（宋乾德三年）。五代西蜀時任翰林待詔，權院事（皇家畫院的主管人員）等職。善畫山水，人物，龍水，尤以花烏為最著名，畫法精工富麗。又曾從光胤，孫位，李升學畫，善於吸取諸家之長，自成一體，對北宋和以後的花鳥畫有重大影響。其子黃居采，黃居寶承繼了家法。

此圖上畫峰巒高聳，氣勢雄偉；中畫深谷壇林，中藏古寺；近寫板橋茅店，旅客往來，商賈停驂，維以寒林雞犬，富有生活氣息。布境兼「高遠」與「平遠」兩法，樹木有技無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分；落墨則漬染生動，饒於墨韻。《宣和畫譜》稱關仝「尤善作秋山寒林，與其村居野渡，幽人逸士，漁市山澤，使見者如在灞橋風雪中，三峽聞猿時，不復有市朝抗塵走俗狀。」所述畫外之情，亦可與圖中約見之。此畫無款，據收傳印璽，可知先後為賈似道，元內府，明內府，明晉王府及清安岐收藏，後入清宮。《墨緣匯觀》及《石渠寶笈續編》等畫書著錄，可以認為是代表關仝畫風之作。

關仝，長安（今陝西西安）人。工畫山水，師事荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人種「關家山水」所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成，范寬齊名，在北宋號「三家山水」。

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畫面作一馬夫牽馬待行狀。馬夫頭戴卷檐帶幟虛帽，身穿圓領窄袖胡服，深目高鼻，西域人形象。所牽之馬，白地黑花，高頸昂首，體態縱恣，系大宛名種。雖然由於年深月久，畫面絹色暗敝破損，但依然可以看到它當年的艷麗典雅的色彩。人物膚色用淡赭及土朱染成：白色窄袖胡服左袒處，露出青紫專花裹衫。束腰護襠系石綠作地色，上有簡化的如意紋樣；項飾亦用石綠敷染，或都代表一種類乎金屬物質的裝飾。在護襠上覆以黑色護襠上覆以黑色羽披，帽頂貫珠用淡硃染成，馬頸項，肩背及腿部黑色，腹部及踝留白。在腹部白在上暈以黑花，三，四點簇聚綴成圖案，自然生動。全圖輪廓用淡墨線描，跨線略加染暈，其運筆若鐵線，勁練而微有波磔。景物難枳簡單，但人物和駿馬神態，躍然於絹素之上。

此圖描繪南唐中主李景與其弟景遂，景達，景過會棋情景。頭戴高帽，手持盤盒，居中觀棋者為中主李景，對弈者是齊王景達和江王景過，人物容貌寫實，個性迥異。衣紋細勁曲折，略帶頓挫抖動。四人身後屏風上畫白居易「偶眠」詩意，其間又有一扇山水小屏風。故畫名日「重屏」。

此畫〈墨緣匯觀〉，〈西清札記〉，〈石渠寶笈三編〉等畫著錄。另有數本，以〈重屏圖〉，〈觀弈圖〉等名稱見於〈寓意編〉，〈清河書畫舫〉等書。現存二本，一本藏美國佛利爾美術館，屬明代摹本；此本藏故宮博物院，藝術水平較高，或認為是接近原作的宋人摹本。

周文矩（公元十世紀），建康句容人（今南京），南唐畫院翰林待詔。善畫人物，山川，樓觀，尤精仕女。所畫閏閣婦女，繼承唐代周日方傳統，注重刻畫人物表情動態和內在精神，而不過多施朱傅粉或華美佩飾，形象更展自然秀麗。他的筆法吸取李煜畫法用筆，線條瘦硬，略帶顫動，種之為「戰筆」描，剛柔相齊，獨具一格。他在畫院深受李煜賞識，曾與顧閎中同時奉命畫〈韓熙載夜宴圖〉。

全卷描寫長江沿岸漁村初雪情景。天色清寒，葦業樹林，江岸小橋，一片初白，寒風蕭瑟，江水微波；漁人衛寒捕魚，騎驢者縮瑟前進，表現出江南初冬漁民和旅行的生活情況，繪景畫人均積傳神。圖中樹石筆法老硬，水紋用筆尖勁流利，天空用白粉彈作小雪，表現出雪花的輕盈飛舞。

圖前題「江行初雪，畫院學生趙干狀」，應是南唐後主李煜的筆跡。有宋宣和,金明昌，元天曆，清乾隆，嘉慶諸印，以及柯九思，吳瑞，梁清標，安岐諸收藏印。

趙干，江寧人（今南京），南唐後主李煜時為畫院學生。善畫山水林木，長於布景，多作江南景物。畫「樓觀、舟船、水村、漁市、花竹，散為景趣，雖在朝市風埃間，一見便如江上。」（《宣和畫譜》）

此圖描寫為漢代爵士梁鴻和其妻孟光「相敬如賓，舉案齊眉」的故事。畫面高山叢樹，瓦屋竹籬, 堂上二人，梁鴻高坐孟光舉案跪進。以茂密的山石竹樹作布景，襯托出「高士」的志趣。構圖嚴謹，筆法堅實，樹石蒼厚，多用乾筆破染。

圖前隔水有宋趙佶書「衛賢高士圖梁伯鶯」七字。本幅有清高宗弘曆題記。宋周密《雲煙過眼錄》，明張丑《清河書畫舫》，清孫承澤《庚子銷夏記》，清安岐《墨緣匯觀》，清《石渠寶笈續編》，清阮元《石渠隨筆》等書著錄。

衛賢，長安（今陝西西安）人。南唐時為內供奉。擅長畫樓台，殿宇，盤車，人物等。初師尹繼昭，後學吳道子，是一位以界畫著名的畫家。

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畫林木茂密，丹黃掩映，群鹿樓息其間，或立或卧，或隱與林內，或立與林際。居首者為有角雄鹿，似聞驚警，群鹿亦皆側首注視一方。全畫構圖緊密，設色雅麗，但亦有別於習見沒骨山水。其樹法尤為別緻，樹冠外形鮮明，前後相互比襯，富於裝飾意趣；畫鹿則以寫實手法，得傳神之妙。本幅無名款，有元內府「奎章」「天史」印，裱邊有清初收藏家阿爾喜普等人藏印，圖內押有乾隆，嘉慶諸璽。《石渠寶笈續編》著錄。舊題五代人作，沿襲至今。

僧巨然，鍾陵（今江西南昌附近）人，確切的生卒年已難考證，主要活動期在五代末至北宋初。他先是鍾陵開元寺的僧人，後因善畫山水得名，成為南唐後主李煜的賓客。公元875年，李煜降宋，巨然隨他到了汴梁，居開寶寺中。因他在學士院玉堂畫了壁畫，蠃得朝野稱賞，遂馳名中原地區。他在繪畫史上與荊浩，關仝，董源並稱為四大家，對中國山水畫的發展有很大的貢獻。

此圖山巒起於畫幅的左下角，取側入之勢。中幅崛起一岡，直逼主峰，有驚濤突起之感。主峰嶺巒寬整，立意虛和，與隱顯在畫中幅右側的遠岫遙相呼應。散落在山間嶺上的業樹渲染出了一派渾茫的氣分，與嚴整的峰岡相映成趣，在開合中寄意深遠。林中小徑，屈曲縈帶，就實崇虛，意趣深遠。而勾皺雅滴，筆墨秀潤。

作品本幅無作者款印，僅有明董其昌的題識，種此圖為「僧巨然真跡神品」。考宋劉道醇《聖朝名畫評》和《宣和畫譜》所論巨然畫語，與此畫都有很吻合，所以史來鑒定家都認同董其昌的這一判斷。

范寬，又名中正，字仲立，陝西華原（今陝西耀具）人，生卒年不詳。據畫史記載，他在宋仁宗天聖年間（公元1023一1031年）還健在。他學畫初期，取法於荊浩，李成，後來立志革新，移居終南，太華諸山中，朝夕對著真實景象，創意構圖，最後終於領悟到「山川造化之機「，找到了自己的表現風格。他與開仝，李成鼎立而三，領導著宋初的山水畫。

此圖畫群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂迴而下。真實而生動地表現出秦隴山川雪後的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺於蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。此圖歷來受到廣泛重視。清代收藏家安岐稱其為「華原生平傑作」。因此在范寬有限的傳世作品中尤其難得。名款「臣范寬制」四字，隱於前景樹斡中，因年久字跡漫漶不易辨認，關於此圖是否為范寬之作，近年在繪畫史家間尚有不同看法，但說它是宋畫中代表范寬畫派的重要作品，則是大家公認的。據收傳印記，可知歷經清梁清標，安岐鑒藏，乾隆時入內府，1860年英法聯軍掠圓明圓時曾流落民間。

米芾對范寬的繪畫風格曾作過這樣的描述：「范寬山水叢叢如恆岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。」我們把這段話用來與本圖勘校，就會感到很是妥貼。所以歷來鑒藏家和美術史家們均堅信此圖為范寬真跡。近年對畫幅樹下草業間「范寬」二字款的發現更證實了這點。

此畫單從構圖方面說，應屬於平易之境，但它卻產生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。此圖經清內府收藏，《石渠實笈初編》著錄。

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宮樂圖北宋

絹本設色縱48.5 厘米，橫70厘米

台北故宮博物院藏

畫宮中仕女宴飲奏樂場面。四人在玩笛弄瑟，吹簫彈箏。一名侍女在一旁擊板相和。另外五人飲酒賞樂，姿態各異。色彩鮮麗，線條細整。人物略為體腴。

此幅無款印。是北宋人臨摹唐人的作品。仕女的面貌、服飾、器用皆為唐式，但筆力稍弱，表情略拘板，想系臨摹所致。

米芾（公元1051一1107年），字無章，號海岳外史，任內廷畫學博士。祖籍太原，晚年移居鎮江北固山。他的書法很有名，與蔡襄，蘇軾，黃庭堅並稱「宋四家」。

在繪畫方面也頗有造詣，是文人畫派的創道人之一，所創「米家壇山」在山水畫中獨辟一徑。可惜今天已很難見到他的畫品。

《珊瑚筆架圖》是米芾在行文當中信筆所及，附於「珊瑚貼」之後。此筆架的筆法純用書法筆意，畫柱用筆由上至下，露鋒緩行，畫弧則頓筆蓄意，挑筆出鋒，畫檔是由左至右，顫筆而行，中間略有補筆，以取圓潤和實抱柱之意。下邊底座發筆肆意飄灑，錯落有致。筆架的形狀被生動地勾畫出來了，而輕重緩急，頓挑飛白，裹筆澀筆，使轉縱橫，書法的意義也表露無遺。

此貼見於《墨緣匯觀》《大觀錄》《壯陶閣書畫錄》等書著錄。卷後有米友仁，謝在子，郭天錫等人題跋。

文同（公元1018一1079年），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，故人稱「文湖州」。傳為湖州竹派，影響深遠。

此圖用水墨畫倒垂竹枝，竹業濃淡相間。史傳文氏之竹「濃墨為面，濃墨為背」，於此可見。筆法謹嚴有致，又現瀟洒之態。本幅無款，有「靜閑口室」、「文同與可」二印。詩塘有明人王直及陳質題詩。

畫宋朝元初年天駟監中的西域名馬五馬匹，各有一名奚官司或人。畫無作者款印，前四馬俊名有黃庭堅題的馬名，產地，年歲，尺寸，卷末又有黃氏跋，題為李公作。因第五匹馬（滿川花）均無黃庭堅題，有人懷疑為均人人。所畫五代馬官，兩位是漢人，余為外族。形貌，服飾，神情各。除局部有烘染外，都有單線白描。行筆勁細，富於變化，刻畫出馬的背的圓勁與彈性。筆法簡潔蒼勁，是宋代人馬的作。本書選印第一，第三兩段。

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郭熙，字淳夫，河南溫縣人。曾為宋御畫院藝學。師法李成，善畫山水，寒林。生卒年不祥，活動於北宋熙寧，元豐年間。著有《林泉高致》一書。

畫幅左側有款「窠石平遠」四字及「元豐戊年郭熙畫」。鈐「郭熙印章」一方。知為郭熙作於元豐元年（公元1078年）。畫深秋清曠之景，神韻獨絕。樹石畫法與郭熙《早春圖》相似。但細部描畫較簡略。有「敕賜臨濟壹宗之印」等印記十一方和半印一方。

趙佶即徽宗，是北宋末年的一位皇帝。他酷愛書畫，在位二十五年，政治上昏庸無能，以至亡國被虜；但是繪畫事業欲有倡導之功。其本人詩書畫均有精湛的造詣，尤以花烏畫專長，以工細彩墨為主，有時並能寓巧與拙。此幅《柳鴉圖》是他繪畫風格的代表作之一，原為《柳鴉蘆雁圖卷》的前半幅。柳和鴉採用沒骨畫法，設色淺淡，構圖洗鍊。粗壯的柳根，細嫩的枝條，姿貌豐腴的樓鴉畫得都很精細工整。樓鴉雙雙休息喜戲，形態自在安祥。點睛用生漆，更顯得神采奕奕。畫面在黑白對比和疏密穿插上取得了很大成功。

畫鈐趙佶的「宣和中秘」朱文長方印，半鈐明內府「紀察司印」。《庚子銷夏記》，《石渠隨筆》著錄。

此圖畫壯嚴聳立的汴梁宣德門，門上方彩雲繚繞，十八對神態各的丹頂鶴翱翔盤旋在上空，另兩對站立在殿脊的鴟吻之上，空中彷彿回蕩著悅耳動聽仙鶴齊嗚的聲音。畫後有趙佶瘦金書敘述一段。此圖為宋人鄧椿《畫繼》中所記《宣和睿覽》冊中的一幅。《石渠寶笈重編》及《石渠隨筆》著錄。

此卷畫商代末伯夷，叔齊不食周粟，在首陽山採薇代食的故事。圖繪半山之腰，蒼藤、古松之陰，伯夷與叔齊採摘薇蕨期間，正在休息對話的情景。畫中正坐一人即為伯夷，他面帶優憤，目光炯炯，注視著叔齊。叔齊一手據地，一手舒掌作放歌狀。圖中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢於毫端。衣紋簡勁爽利，以親託人物剛直不阿的性格。樹石筆法粗簡，墨色濕潤，已開馬遠，夏圭法門。

圖中石壁上有題款兩行；「河陽李唐畫伯夷，叔齊」，大約屬李氏晚年作品。本幅有明人項元汴、清人吳榮光等收藏印多方。後幅有元人宋杞，明人俞允文、項元汴、清人永瑆、

翁方綱、蔡之定、阮元、林則徐、吳榮光、潘霄漢的題記。《清河書畫舫》，《汪氏珊瑚綱》，《佩文齊書畫譜》，《式古堂書畫匯考》等書著錄。

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《女孝經》為唐代侯莫陳邈（三字複姓）妻鄭氏撰，共為十八章，內容多宣揚男尊女卑的封建禮教。《女孝經圖》（上卷）畫前九章內容，此處所選為其中的第一開宗明章，二、后妃章，五、事舅姑章，九、庶人章四幅畫面。各圖後有楷書《女孝經》原文，字體學高宗趙構一派。圖上有清「曹溶秘玩」及乾隆、嘉慶、宣統內府收藏印多方。此圖書法工整，畫人物衣紋採用織線描，設色濃麗，略師唐人書法。作樹木、花石、屋宇，筆法平穩，具有一定的藝術水平。該圖經《石渠寶笈初編》著錄。

揚無處（公元1097一1169年），字補之，號逃禪老人，清夷長者，江西南昌人。他自稱為漢代揚雄後裔，故其姓氏縱扌不縱木。揚補之善畫水墨梅竹、松石、水仙，筆法清淡野逸；能作白描人物，師法李公麟；亦能書法，兼工詩詞，著有《逃禪詞》。

《四梅圖》寫梅花未開、欲開、盛開、將殘四種狀態。後自書「柳梢青」詞四首，分詠四梅。又自題道；「范端伯要予畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘。仍各賦詞一首，畫可信筆，詞難命意，欲之不從，勉徇其請。予作有『柳梢青』十首，亦因梅所作，今再用此聲調，蓋近時喜唱此曲故也。」文中提到的「端伯」，名直筠，為范仲淹的曾孫。自題作與「乾道元年」，即公元1165年，揚氏時年六十九歲。後福有元人柯九思至元十一月和詩，清人笪重光等人題記。

林椿，錢塘人，南宋孝宗淳熙年間（公元1174一1189年）畫院待詔，善寫花烏，師法趙昌。此圖原載『宋人集繪冊』，繪有林檎果一枝，枝上碩果累累。其上樓息一小烏，尾挺胸，作欲飛的情態，形象生動可愛。系掛著沉甸甸果實的枝柯，彷彿在輕輕地顫動。果葉正反面刻畫細織，連蟲蝕的痕迹都頗為清晰。畫面雖不繁複，卻充滿生氣盎然的意趣。全圖筆法精工，設色妍美，是面宋初期花烏畫的佳作。本幅款署「林椿」二字，曾經宋牽收藏，《石渠實笈三編》著名。

此圖不知原載何冊，亦無作者款印，工筆重彩畫海棠花蝶。畫風工整，賦色濃麗，用筆沉穩，花葉用顏色屑屑渲染，陰陽向背交代得十分清楚。本幅鈐「黔寧王子子孫孫水保之」，「丁伯川鑒賞章」等藏印四方。

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此圖原載《紈扇畫冊》，經《石渠實笈初編》著錄。圖作秋樹殘葉，枯枝上樓息著一雙鶌鵒。整幅構圖疏密得體，用筆工整，刻畫入微，神形兼備，為宋代寫生花烏畫中的佳作。本幅上鈐」桂坡安國鑒賞，「大觀」半印和「宣統御覽之寶」收藏印各一方。

《楓鷹雉雞圖》是宋畫中罕見的巨幅作品。此圖繪坡石花竹中，一棵古楓拔地而起，枯枝上一對兇猛的蒼鷹正向下怒視著一對慌忙逃竄的雉雞。畫面上的山石樹斡用筆粗重，輔以水墨破染，其陰陽向背，都交代得十分清楚。樹上的枝葉疏密有致，層次鮮明。鷹、雉的羽毛精細，神態生動。整幅畫面給人以嚴謹結實，氣魄宏壯之感。畫面左上方款署「慶元丙辰歲李迪畫」，可知。這幅作品繪於南宋慶元二年（公元1196年）。本幅有「怡親王寶」等藏印兩方。

梁楷，祖籍東平（今山東省東平縣），南渡後流寓錢塘，南宋寧宗嘉泰年間為畫院待詔。他善畫人物、山水、道釋、鬼神及花烏，性情狂放不羈，喜愛飲酒。據載，他曾在畫院獨「金帶」而不受，不辭而別，人稱「梁風子」。梁楷書畫風多粗簡，擅長減筆畫。畫風於北宋初期的石格一胍相承，並將石氏粗簡的畫法創造性在運用到花烏畫之中。

《秋柳雙鴉圖》繪枯杈上一枝柳隨風搖晃，兩對烏鴉繞樹飛嗚，一輪圓月淡淡無光。全幅構圖清疏，意境幽遂，寥寥數筆便將秋景黃昏刻畫得淋漓盡致，筆簡意賅。

此圖右下方款署「梁楷」二字。對幅有清高宗弘曆題詩。經《石渠寶笈續編》著錄。

《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。全卷書風精巧，彩繪清潤，季節渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。其中界畫屋宇絲毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出與李唐的淵源關係，而秀潤過之，四幅畫面均無款印，但可信為劉松年真跡。後幅有明人李東陽題記。本幅分鈐《春和園鑒藏》等印二十四方。《庚子銷夏記》著錄。

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此圖重設色，描繪盛開在精美的花籃中的鮮花。全圖畫風工整艷麗，為工筆重彩畫中的佳作。畫面左下方款署：「李嵩畫」三字，其下方押「項子京家藏」半印。

百子嬉春圖宋佚名

此圖原載《四朝選藻冊》見《石渠寶笈續編》，簽題蘇漢臣作。畫兒童百人在一處庭院中嬉戲玩耍，情景歡快熱鬧。按《圖繪寶鑒》：「蘇漢臣，開封人。宣和畫院待詔。師劉宗古，工畫釋道人物臻妙，尤善嬰兒。紹於間（公元1131一1162年）復官。孝宗隆與初（1163年）畫佛像稱旨，補承信郎。」世人凡見嬰戲圖，便題蘇漢臣作。不知何據。未足篤信，暫存疑。

此圖繪雪景。崖前坡後茅屋兩幢，旁有青竹，柴門緊閉，左側山崖高峻，崖上枝葉蒼茂。遠山如帶，朦朦朧朧。此幅左側下部的「李嵩」，「李宗成」名款均是作為後添，這幅作品布景嚴整，山石用大斧劈破，但筆法見散亂，似系南宋時期宗法李唐者所作。本幅及紙邊鈐明「張孝思賞鑒印」及清高宗弘曆的印章數方。《石渠寶笈續編》著錄。

《雪堂客話圖》設色畫江南雪景，筆法蒼勁渾厚，山石多用小斧劈破和短線條禿筆直破，從而取得了方硬奇峭，水墨蒼潤的藝術效果。由此也可以看出夏圭雖與馬達同師李唐，但又各有所長。馬達用筆剛勁而偏於露，夏圭用筆剛勁而趨於含蓄，這一特點在此幅作品中表現得比較明顯。畫面左側款署「臣夏圭」三字。

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此圖不知原載何冊。據題夏圭作畫。溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀。筆法勁健，墨色淋漓，觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲。

此圖原載《四朝選藻冊》，繪遠岫高松，中分一水。右岸竹離茅舍，竄石叢林。岸邊二帆船停泊。遠方夕陽西下，江水如潮。二小船飽帆破浪前進，從而點出了畫面的主題。圖中遠山用淡墨勾染，濃墨點小樹，松樹，帆船用細筆勾描。全圖筆法慎密嚴謹，畫風學郭熙一派而又另立新意，不愧是南宋初期小幅山水的佳作。畫面無款。對幅有清高宗弘曆的題詩。此作曾經清內府收藏，《石渠寶笈續編》著錄。

此圖設色畫幽僻的崖澗，石壁上梅花盛開。一群野鴨在涓涓的溪水中或追逐嬉戲，或梳理羽毛，或振羽欲飛，其中一對幼鳧伏在母鳧的背上，十分動人，全圖兼工帶寫，構圖簡潔巧妙，所畫石壁運用虛實相間的表現手法，使咫尺畫面產生了曠闊之感。在用筆上也頗有特色，畫山石用大斧劈破，爽利峭勁；作梅樹用方折筆寫拖枝之勢，蒼勁老辣，姿態橫生，繪溪水則用細筆中鋒，從而表現出微風吹拂，清波蕩漾的意境。本幅左下方款署「馬遠」二字。另有收藏印三方。

此圖繪參天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飛濺，四對山鵲姿態各異，或飛嗚，或樓止，或啄食與山澗和樹石之上，形象生動。圖中用濃墨畫松斡和松鱗，松針用墨線勾描後用石青渲染。竹葉用嚴謹的雙鉤填色法。山石則用墨線勾勒輪廓，進而用淡青色破染，使畫面富有立體感。此圖用筆蒼勁，靜中有勁，為南宋小幅花烏畫中精秀之作。這幅作品曾經明黔寧王沐琳和項元汴收藏。

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李東，生卒和籍貫不詳，南宋理守時（公元1225年一1264年），經常在京師御街上出售自己的繪畫作品，工畫民間風俗。

此圖繪白雪皚皚的嚴冬，一漁翁身著蓑衣，一手持槳，一手提魚出售，真實在反映了漁民生活的艱難氣分。此作用筆勁挺，構圖玲瓏別織，不愧是李東的傳世佳作。曾經清內府收藏，《虛齊名畫錄》著錄。

，枝上的碧桃花有的吐露盛開，有的含苞欲放。花瓣用細筆勾描後多屑暈染，富有屑次變化和立體感。全圖用筆精細，設色淡雅，畫雖小，意趣無窮，是南宋寫生妙品。畫面無款。畫中鈐有「於騰」、「何榮精賞」二印。

此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。《虛齊名畫錄》著錄。

此圖原載《四朝選澡冊》（見《石渠寶笈續編》）。題劉宗古作。《畫繼》云：「劉宗古，京師人。宣和間（公元1119一1125），以待詔官至成叫郎。亂離後，歸江左。朝廷方尋訪車輅式，而宗古進本稱旨，除提舉車輅院。其畫人物，長於成染，不背粉，水墨輕成，但筆墨織弱耳。」此畫布局疏朗，設色清麗，不失為一件精構。

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趙孟堅，字子固，為宋朝宗室，宋理宗寶慶二年（公元1226年）中進士，官至朝散大夫，守嚴州。他善畫水墨梅、竹、蘭、水仙等，學揚無咎一派，其作品清而不凡，秀而雅淡，是南宋末年兼具貴族，士夫，文人三重身份的著名畫家。

此圖繪墨蘭兩業，生於草地上；蘭花盛開，如彩蝶翩翩起舞；蘭葉柔美舒放，清雅俊爽。畫中自題詩日：「六月衡湘暑氣蒸。幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才發一兩莖。」詩中流露了作者借物抒懷，孤芳自賞，清高拔俗的情趣。趙氏這種畫蘭技法對後世產生了深遠的影響。圖卷右邊有顧敬題詩，後幅有文微等七家題記，曾經明文微明，清安岐收藏，《式古堂書畫匯考》，《大觀錄》，《墨緣木觀》著錄。

此圖原載《宋人集繪冊》。繪五對麻雀棲止於枯之枯棘上，右側親小竹一枝。圖中小烏神態各樣，有的靜觀，有的對語，有的作欲飛狀，形象生動逼真。從畫面看，小烏的形象更接近自然情態，說明作者有敏銳的觀察力和寫生的功力。此圖用筆精工設色優美，是南宋寫生花烏畫中的妙作。無款印，曾經清人宋牽收藏，《石渠寶笈三編》著錄。