電影新勢力，導演大洗牌？

05-29

今年中國電影產業突飛猛進，截至上周五，全國電影票房突破400億元大關，創造歷史新紀錄。今年國產片不斷冒出票房黑馬，這些票房大賣的影片，導演不是張藝謀、陳凱歌、徐克之類的大牌，而是一群年輕導演，包括許誠毅、大鵬、田曉鵬、開心麻花團隊等。這批年輕導演已經接力老導演，成為中國電影市場的脊樑。

　　新導演屢破票房新紀錄

　　僅僅在三年前，中國電影產業仍然依靠大導演支撐，馮小剛、張藝謀、陳凱歌、姜文輪流坐莊，他們拍出的商業大片成為市場的主力軍。同時，一批香港大導演如吳宇森、徐克、周星馳、陳可辛等人的影片，也是內地市場的重要力量。國產片票房冠軍常常被這些大導演摘得，一度也引發業內感嘆中國電影導演嚴重青黃不接。

　　然而就在這兩年，中國電影風雲突變，一大撥兒70後、80後年輕導演崛起。之前，內地僅有陸川、寧浩等少數幾位黑馬青年導演，如今則形成了一個群體。清華大學教授尹鴻列舉過一組數據：2012年到2014年的58部票房過億元的電影中，有26部都是70後新生代導演的作品；今年7月前上映的有票房可查的95部電影中，新生代導演的作品有65部，數量佔比68%。

　　截至目前，今年國產片票房前6名中，竟有5部影片是新生代導演的作品。如許誠毅的《捉妖記》、徐崢的《港囧》、開心麻花的《夏洛特煩惱》、大鵬的《煎餅俠》和田曉鵬的《西遊記之大聖歸來》（以下稱《大聖歸來》），每部都引爆了市場。此外，吳京執導的《戰狼》、韓延執導的《滾蛋吧！腫瘤君》也都取得票房口碑雙豐收。

　　相比之下，今年少數幾位大導演的影片潰不成軍，如吳宇森的《太平輪（下）》、陳凱歌的《道士下山》，票房都慘不忍睹。曾經屢奪票房冠軍的導演馮小剛，近兩年已經不再執導新作，其票房最高的影片《私人訂製》，如今早已名列國產片票房排行榜前十名之外。

　　票房創紀錄得看新導演，他們還開拓了國產片新類型。在業內專家看來，《捉妖記》融合古裝奇幻喜劇元素，《九層妖塔》開創當代題材奇幻特效片，《夏洛特煩惱》標誌語言喜劇的精緻回歸，《戰狼》革新了主旋律戰爭動作片。

　　跟年輕觀眾無心理隔閡

　　今年賣座的國產片，大多並非商業大片，卻往往能出奇制勝。如《夏洛特煩惱》《大聖歸來》，導演之前沒什麼名氣，首日票房成績並不佳，卻意外實現了市場逆襲，特別受到年輕觀眾的追捧。北京電影學院副院長孫立軍就認為，《大聖歸來》能取得成功，跟影片風格比較青少年化分不開，滿足了這部分主流觀眾的需求。

　　今天的主流觀眾大多是年輕人，平均年齡也就20歲上下。在編劇蘇健眼裡，年輕導演做主創，能摸准年輕人的心理，更容易抓住主流觀眾群。像吳宇森這類老導演拍的《太平輪（下）》，表現的還是老套乏味的浪漫愛情戲，很難讓年輕人產生共鳴。而《夏洛特煩惱》表現了當下屌絲群體的生活現實，把愛情和喜劇元素糅合起來，跟年輕人沒有心理隔閡。

　　曾擔任《泰囧》《煎餅俠》製片人的陳祉希，在12月賀歲檔又將推出新喜劇《唐人街探案》。她跟徐崢、大鵬、陳思誠這些新導演合作，對年輕導演跟老導演的差別深有感觸。在她看來，老導演在電影里更多表達自己的東西，而年輕導演更知道觀眾想看什麼，懂得用觀眾愛看的方式去講故事。又如《同桌的你》的導演郭帆，他在做劇本時，選取當下100多個真實的校園故事，再從中選擇合適的故事編進劇本里，讓觀眾通過電影看到自己的大學生活。

　　青年導演韓延也很典型，他剛從中戲畢業時喜歡拍藝術短片，觀眾看不懂，但自己覺得挺高深。結果有一次去拍婚慶短片，拍出來的怎麼看都沒有絲毫喜慶氣息，他連一分錢也沒拿到。這件小事給韓延很大打擊，他開始領悟如何貼近觀眾拍片，拍《滾蛋吧！腫瘤君》時盡量把自己跟觀眾放在平等位置，才實現了脫胎換骨。

　　比老導演更能玩轉網路

　　在影評人韓浩月看來，第五代、第六代導演固守自己的模式，很難把以前的電影從業經驗，轉嫁到拍攝當下的生活。特別是賈樟柯、王小帥等第六代導演，習慣於拍文藝片，難以轉型去拍商業片。與此同時，中國電影市場越來越大，對新類型電影的渴求特彆強烈，新導演們恰好填補了市場空白。徐崢、大鵬、田曉鵬、韓延以及郭敬明、韓寒等人，撞到了千載難逢的市場機遇。