新浪娛樂訊  第15屆釜山國際電影節首日，張藝謀受邀大師講壇，開課講述「my life，my cinema」。張藝謀從文革時期的青少年時代講到與電影偶然結緣、獲獎、偶然拍了《活著》，以及偶然「墮落」走起商業大片路線的長長一段電影人生。在講課過程中，張藝謀談到自己對中國現在的文學現狀不滿，並指出第五代導演之所以獲得巨大成功，

　　第五代成功有原因 不滿文學現狀

　　今年釜山電影節的大師壇，場地不如去年排場，面積和座位數都有所縮減，但張藝謀開課時，還是吸引了很多影迷和媒體，不少人坐在過道邊聽完全場，結束後更有很多影迷擁上前找張藝謀要簽名，足見張藝謀的影響力之大。

　　在講課過程中，張藝謀談及中國第五代導演這個話題，認為第五代的成功和當時的文學繁榮分不開：「第五代沒什麼了不起！但我們得感謝那個時代，那時的文學非常厲害，很多優秀的小說。文革後發達的文學創作和當時全社會如饑似渴的學習氛圍成就了第五代，讓大家噴薄而出，一鳴驚人，拍出了很多有力量的作品。」而對於當今的中國文學現狀，張藝謀直率地說「我對當今的文學現狀不滿意！」他直言「好劇本難找。」 他說：「電影或者電視的發展是離不開文學的，大部分的導演都是要改編作品。因為導演和寫東西的，是兩個範疇，當然有些天才可以合二為一，但我並不是這樣的天才。中國那個時代的文學成就了第五代，直到今天，我的習慣也是從文學中找劇本，實在找不到自己就瞎編一些，也編得不太好。我老開玩笑說我是個三流編劇，習慣用鏡頭去講故事。今天的中國已經進入了商品時代，導演尋找到好的題材好的小說的機會很少。常常有人問我拍這個電影是不是要回歸？要和過去的作品不一樣？其實我就是等米下鍋，碰見這個故事就拍了，不是你手頭有幾個好劇本，還能好好顧慮一下選什麼題材，而是你好不容易碰見一個動心的東西，不會想它有什麼樣的代表意義，就去拍了它。至今我都希望能夠挑到好的劇本，但是很難。」在提到文學與電影的關係時，張藝謀總結他心中導演的職業，「我認為電影導演這個職業，就是使文學作品形象化。」

　　人生很多偶然  敬黑澤明

　　張藝謀稱自己的人生很多重要的點都是緣於偶然。比如當年與電影結緣，完全是因為不想再當工人，但文化課只讀到初二，文革後恢復高考，他選來選去想考北電攝影系，歲數還太大。稀里糊塗給當時的文化部長寫信，居然真的獲得批示，被破格錄取。他說這段經歷與當時的形勢有關係，擱現在基本行不通。

　　他也並未想到自己以後能影響世界影壇。《紅高粱》在柏林獲獎，張藝謀透露說，其實頒獎當天他和幾個留學生偷偷去了東柏林，用西德的20馬克換了東德的200馬克，覺得變成了富人，要在一天花完，美得不知怎麼才好。組委會頒獎的時候，因為當時沒有手機，完全找不到他人。

　　拍《活著》也是一念之間的事。他當初想改編余華的《河邊的錯誤》，拍成驚悚懸疑片。都聊了半個月了，余華突然推薦他看下自己還沒發表的新作《活著》。張藝謀開始沒當回事，2天後，被余華催，才在一宿讀完。然後再也睡不著，談話都離不開《活著》了。這才改拍這部電影。

　　而後來轉型拍《英雄》這類商業大片，一是因為他自文革時候起便有武俠情結，一直想拍武俠片；另外就是因為製片人江志強不經意的建議。本來他給《英雄》設定的格局很小，但江志強有天問他：你這部電影要不要請李連杰來演啊？張藝謀都驚呆了，心說「那得多貴啊」。沒想到後來江志強還要請張曼玉，還有梁朝偉……這樣，架子越撐越大，便成了後來獲得不少惡評但改寫了中國內地商業大片票房歷史的《英雄》。

　　稱謀女郎都好 不提最愛

　　張藝謀的人生主要經歷及作品在當天的主持人口中被串聯起來已經如數家珍，但很多背後的小故事由張藝謀本人親口說出來，還是不一樣。不過，大部分粉絲和媒體還是最關心他和一眾「謀女郎」的關係。其實大師課一般不安排主講人與影迷互動，是張藝謀當天主動提出希望和大家交流，不要自己吹噓自己的人生。但立即有大膽的粉絲問他：鞏俐、章子怡、周冬雨，誰是他最愛的謀女郎？張藝謀的回答一點沒有驚喜可言：三人都很好，很難說最怎麼樣……

　　「三個人都很好，前兩個已經成了大明星，了不起的演員，最後一個還是新人，很難說哪個最怎麼樣。我常常講給冬雨聽——『師傅領進門，修行在個人』。最重要的還是個人的努力。導演給了你機會，給了你展示的平台。你起步是因為張藝謀，但鞏俐和章子怡後面都是靠的個人努力。她們都是熱愛電影、崇拜電影、把電影當做自己生命的人，所以才有今天的成就。」

　　但被問心目中認為最有成就的導演是誰，張藝謀沒用怎麼考慮就說「如果比較近的我覺得是黑澤明」。並且闡述的理由也感性十足。顯然，兩個問題的難易程度及牽動內心的程度都相去甚遠。范晨/文  王黎/圖

　　PS：張藝謀釜山大師課語錄

　　　1、我不敢說自己是中國最好的導演，但我敢說我是中國最勤奮的導演。

　　　　2、我文體不錯，想考美院，但不會素描；報考體院，又沒練過專項；當時還想過報考西北畜牧學院，因為比較好考。我就是亂找，志願跟電影完全無關。

　　　　3、我看電影總是跟著把好的構圖畫下來，有時一場電影會畫上百張，完全忘了故事是什麼。

　　　　4、第五代沒什麼了不起！我們得感謝那個時代，那時的文學非常厲害，很多優秀的小說。文革後發達的文學創作和當時全社會如饑似渴的學習氛圍成就了第五代，讓大家噴薄而出，一鳴驚人，拍出了很多有力量的作品。

　　　　5、導演和編劇是兩個範疇，編導一體都做好的只是少數，大部分人不是天才，我也不是。我自己也瞎編過一些，不是很好。我只算3流編劇。

　　　　6、我對當今的文學現狀不滿意。

　　　　7、好劇本難找，我從來不知道下一步要拍什麼。歷史的、當代的、商業的、文藝的、大片、小片……不分什麼形式或類型。好電影就是好電影。

　　　　8、導演是為大銀幕而生的人，只有大銀幕才能顯齣電影的魅力。電影是永遠的。

　　　　9、今天的電影光得獎不算完成任務，還要被市場和觀眾認可，票房好。

　　　　10、賣座不等於不藝術。並不是因為你很藝術，觀眾就會向你致敬。

　　　  11、《秋菊打官司》和《一個都不能少》用了很多偷拍的鏡頭，如果是現在恐怕不行。中國講法治了，老百姓莫名其妙發現自己出現在電影里，估計會告我們。那時還不太有關於肖像權的討論。

　　　　12、中國電影有審查制度，但沒有分級制度。一部電影讓觀眾從8歲到80歲都可以看。如果未來審查制度能寬鬆些，導演們會拍出更多好故事。

　　　　13、我早就想拍武俠片。金庸、古龍、溫瑞安、梁羽生的小說都看了。結果發現，這些都被香港的導演拍了十八遍了。我不想拾人牙慧，只好自己寫劇本，劇本剛寫好，《卧虎藏龍》就出來了，還得了奧斯卡。我掃興死了。

　　　　14、未來10年都不要再提第五代了！要讓年輕人拍出更多好電影。

　　　　15、中國早期的老電影其實和歐洲的新現實主義等已經接軌了。上世紀50年代後，電影脫離了這個軌道，開始為政治服務。文革後，才恢復了藝術的本質。

　　　　16、我不拍電影的時候住在北京，但我沒有北京戶口，是個老北漂。我愛北京，但因為是外地人，我很少拍關於北京的題材，我覺得我不了解她。

　　　　17、黑澤明是我最愛的電影大師，至少是最愛之一。他80多歲在戛納領取終身成就獎，卻說：我至今還在學習如何拍電影。這是我的座右銘。活到老，學到老。