回首香港回歸十年的電影時代（97到07）

歲月如梭，十一年不過彈指一揮間，在不知不覺中，香港電影陪伴我們走過又一個十年。或許，你已經不再喜歡港片；或許，你還是一如既往地支持香港電影；又或許，你從來就沒有喜歡過她。但這都不重要了，重要的是，港片在十一年中已經有了巨大的變化，讓我們順著歷史的足跡，曆數十一年來的經典香港電影。從這篇文章中，我們大概可以理清一條脈絡，能夠看到港片十一年來所經歷的起起伏伏。

　　1997

　　《十萬火急》、《一個好人》、《一個字頭的誕生》、《南海十三郎》、《高度戒備》、《宋家皇朝》、《小倩》、《春光乍泄》《香港製造》、《自梳》

　　97年的香港影壇沒有什麼太大的變化，今年的傑作非常多，文藝片在這一年的香港影壇格外耀眼，有大製作的《宋家皇朝》，也有超小成本的《香港製造》，她們都在下一年的金像獎角逐中贏得重量級的獎項。張之亮執導的《自梳》把目光投向了40年代的廣東自梳女，這是第一部專門描寫這個特殊群體的電影，這也是一部關於女性之間愛情的影片，影片的立場是對純潔愛情的頌揚。

　　徐克本年度不再炫耀武技，開始鑽研他一直鍾愛的動漫題材，《倩女幽魂》是徐克80年代的經典作品，今次，徐克自己用動畫電影的形式重新詮釋了這個美麗的民間傳說，想像力更加無拘無束，因為動漫的表現力是沒有極限的。

　　97年年初上映的《一個好人》，在新年檔期豪取4500多萬港幣的票房成績，一年下來都未逢敵手，成為本年度港片的票房冠軍。此後，成龍就再也沒有坐上這個位置，這是成龍在香港的最後一次華麗表演。

　　1998

　　《暗花》、《我是誰》、《愈快樂愈墮落》、《野獸刑警》、《非常突然》、《極度重犯》、《風雲之雄霸天下》、《每天愛您8小時》、《玻璃之城》、《去年的煙花特別多》

　　1998年的香港影壇繼續處於下滑階段，港片總體的產量和質量都沒有太大突破。杜琪峰的銀河映像繼續邊緣行走，商業和風格兩手抓，黑暗陰鬱的影像風格正在逐漸被眾多觀眾所接受，也慢慢培養出了一批歐美粉絲。

　　林嶺東在硬闖好萊塢之後，重新回到香港一展身手，這次他交出的成績是《極度重犯》，這部由青年一代演員領銜的火爆商業影片，在效果上已經逼近好萊塢大片了。

　　張婉婷導演今年推出了她的新作《玻璃之城》，一部關於時代和愛情的故事，因為男主角黎明96年剛剛憑藉《甜蜜蜜》大熱，類似的題材也讓觀眾誤以為這是《甜蜜蜜》續集，這部影片不得不失，票房和獎項上都未有太多的斬獲。

　　成龍98年敗給了鄭伊健和郭富城，《我是誰》沒能為成龍大哥再拿下一個票房冠軍，因為《風雲之雄霸天下》的問世，打破了香港15年以來由周星馳、周潤發和成龍輪流領跑年度票房的局面。

　　1999

　　《玻璃樽》、《喜劇之王》、《O記三合會檔案》、《千言萬語》、《天上人間》、《流星語》、《暗戰》、《目露凶光》、《槍火》、《細路祥》

　　99年香港電影年產量達到162部，可是年度港片首輪票房還是沒能衝到5億港幣，而在1982年，港片總票房就已經達到4億港幣了，單從數字上說，港片的發展已經倒退了一大步。粗製濫造是港片票房下滑的最大殺手，但還是有很多具有責任心的香港電影人，竭盡全力為觀眾奉獻上乘質量的港片，以期觀眾重現走入戲院買票看片。

　　周星馳憑藉《喜劇之王》登頂本年度票房冠軍，總收益不過2900多萬港幣，相較於去年冠軍《風雲》收益的4153萬港幣，下滑之勢已經非常明顯。

　　杜琪峰、許鞍華、陳果今年都有出色的表現，表現最為搶眼的無疑是杜琪峰，新世紀的香港影壇，香港實力最穩步上升、最具有本土代表性、最堅守本港影片陣地的導演，非杜琪峰莫屬。

　　劉偉強執導，劉青雲、吳鎮宇主演的《O記三合會檔案》延續的是《古惑仔》系列的熱潮，但是擺脫了跟風之作的厄運，《O記三合會檔案》成為香港二戰後黑幫發展的簡史影像。

　　而張之亮一部以亞洲金融風暴為背景的《流星語》，道出了港人在這次危機之後所展現的人性溫情。該片由張國榮主演，他自願降低片酬出演了《流星語》，用實際行動來支持處於低潮期的港片。

　　2000

　　《公元2000》、《朱麗葉與梁山伯》、《槍王》、《孤男寡女》、《戀戰沖繩》、《江湖告急》、《花樣年華》、《順流逆流》、《榴槤飄飄》、《阿虎》

　　2000年的香港影壇顯出沉寂，成龍、周潤發、吳宇森都去了好萊塢，周星馳還在醞釀他的新作，萎縮的電影市場，導致眾多電影的製作水準大幅下降。

　　牆裡開花牆外香，在香港一向只被小眾接受王家衛繼續在國際影壇揚威，5月份的戛納電影節，王家衛帶著他的《花樣年華》殺入主競賽單元，把男主角梁朝偉推向了戛納影帝的寶座。

　　陳果繼續著自己的香港文藝風格，「妓女三部曲」首作《榴槤飄飄》在金像獎和金馬獎上都獲得了重要獎項，影片的票房照舊無甚建樹，得獎與獲得藝術影迷的青睞，使導演多少得到一些安慰。

　　有林超賢導演的反江湖片《江湖告急》於本年度上映，這部集黑色幽默、荒誕、搞怪的異類黑幫電影，成為近年來一部黑幫名作。

　　2001

　　《特務迷城》、、《重裝警察》、《地久天長》、《瘦身男女》、《少林足球》、《全職殺手》、《蜀山傳》、《買兇拍人》、《麥兜故事》、《愛君如夢》、《幽靈人間》

　　2001年的港片總算成為蓋過了好萊塢大片的風頭，《少林足球》6000萬票房佳績，讓所有香港電影人為之一振，周星馳蟄伏近三年的努力，總算讓大家看到了他真正的實力。

　　徐克為了對抗好萊塢特效大片，祭起早年憑之發跡的《新蜀山劍俠傳》，拍出了一部類似於前傳的《蜀山傳》，創造了香港電影史上特效之最的《蜀山傳》，本港票房僅收1100萬，徐克風光不再。

　　新晉導演彭浩翔推出了《買兇拍人》，這是香港10年來最令人驚喜的黑色喜劇，影片多處向經典港片和法國老片《獨行殺手》致敬。

　　2001年，有一隻香港的小豬鼓舞了很多金融風暴過後的香港人，這就是香港近年來最出色原創動畫電影《麥兜故事》，通過來自單親家庭的小豬麥兜的成長和奮鬥經歷，為香港樹立了一個堅忍不拔、百折不撓的小豬形象，麥兜也成為最受歡迎的本土卡通人物。

　　2002

　　《互動殺人事件》、《想飛》、《異度空間》、《見鬼》、《香港有個荷里活》、《三更之回家》、《我家有一隻河東獅》、《走火槍》、《無間道》、《金雞》

　　2002年年底一部的一部《無間道》使香港電影人和觀眾為之雀躍，這是近年來少有依靠劇情撐起的商業大片，沒有火爆的場面和炫目的打鬥，緊張驚險的故事情節吸引了大批觀眾湧入影院，很多人都把《無間道》看作是香港電影復甦的標誌，但是香港電影並沒有因為一部電影而再現活力。

　　陳果完成了他的「妓女三部曲」之二《香港有個荷里活》，由內地女演員周迅主演，周迅出色演技註定她日後會成為華語影壇的中堅力量。

　　陳可辛不僅是一個出色的導演，同時也是一位極為精幹的電影製作人，他集合韓國與泰國的導演，聯合香港本地的電影人，製作出了一套亞洲恐怖系列電影——《三更》，一部電影分為三段，每個國家的導演執導一段，陳可辛負責的部分是《三更之回家》，推出之後獲得評論界與觀眾的一致好評。《三更》在亞洲範圍內的發行成功，引出了《三更2》的誕生，但是《三更2》的製作同樣夠水準。

　　獨立製作的小成本影片《走火槍》獲得香港影壇電影人的支持，不少導演還親自在片中客串，這是一部非常大膽前衛的影片，通過一把老槍的視角，講述了人性的善惡。

　　2003

　　《百年好合》、《行運超人》、《下一站…天后》、《PTU》、《千機變》、《雙雄》、《大丈夫》、《福伯》、《大隻佬》、《無間道Ⅱ》《忘不了》、《無間道Ⅲ終極無間》

　　劉偉強和麥兆輝這對新的鑽石組合，在去年推出了一部火爆十足的《無間道》之後，獲得投資公司寰亞高層的讚賞，2003年再接再厲，相繼推出前傳《無間道2》和《無間道3終極無間》。《無間道2》走的是文藝黑幫片路線，向《教父2》靠攏，水準之高，為近年港片中罕有。《無間道3》有些故弄玄虛，時空交錯過於負責，實驗性大於觀賞性，但是它強大的演員陣容，還是讓觀眾心甘情願買票入場，《無間道3》成為2003年度票房冠軍。

　　港片全年在影院上映的有77部，較去年有大幅下滑，也是近十幾年來的最低水平，總票房收入自然也相應降低。港片面臨的困境已經不言而喻。

　　杜琪峰在低迷的香港影市仍然處於逆流直上，他是香港10年來最寶貴的導演資源。《大隻佬》是一部奇幻作品，是本年度給人最大驚喜的港片，贏得第二年香港電影金像獎的最佳影片是情理之中的事情。

　　爾東升導演回歸文藝溫情路線，一部《忘不了》讓張柏芝綻放奪目的演技巨星之光，張柏芝成為10年以來最閃亮的一顆新星，名副其實的偶像實力派。

　　2004

　　《2046》、《江湖》、《旺角黑夜》、《大事件》、《新警察故事》、《柔道龍虎榜》、《功夫》、《A－1頭條》、《海南雞飯》、《蝴蝶》

　　2004年的華語影壇分外熱鬧，香港電影雖然還在泥淖中掙扎，但是國際影響力卻與日俱增，香港武術指導已經在國際影壇成為一個品牌，甚至是票房的保證，在歐美影壇，如果一部影片有香港武指的加盟，製作方一定會大肆宣揚，以求增加票房收益。袁和平、元奎已經貴為好萊塢炙手可熱的武指，他們也帶動了大批香港武指進軍好萊塢的熱潮。而更多的歐美影迷開始翻看早期的香港功夫電影經典，這股功夫熱潮是越吹越熱，但是香港電影而今的頹勢卻沒有什麼好轉的跡象。

　　王家衛是香港文藝片的一面旗幟，華語影壇也是數一數二的大導演。他五年磨一劍的《2046》於今年終於正式面世，雖然5月份搭上了去戛納的末班車，可影片有些可以討好歐洲觀眾的嫌疑，王家衛的這部作品沒能像過去那樣在戛納大放異彩，最後空手而歸。

　　近年一貫堅持慢工出細活的星爺總算是重現大銀幕了，一部《功夫》在國內全面上映，電影院再一次出現了許久不見的排隊買電影票的盛況，《功夫》在香港本地又創票房新高，6100多萬的收益，讓周星馳再度創下一個必須自己攀越的高峰。

　　2005

　　《神話》、《七劍》、《精武家庭》、《黑社會》、《頭文字D》、《早熟》、《三岔口》、《長恨歌》、《情癲大聖》、《如果·愛》、《童夢奇緣》、《殺破狼》

　　2005年的港片上映數量已經銳減到了57部，達到了香港二戰時期的水平，在70年代，邵氏兄弟公司一年的電影產量也要多過這個數字。

　　2005年，中國電影誕生百年，華語電影整體呈現欣欣向榮的局面，而香港電影持續在商業領域節節敗退，與內地合作是香港電影的唯一出路。

　　05年全年的票房港片冠軍是周杰倫主演的《頭文字D》，旺收3700多萬港幣，而全年香港票房冠軍由西片《哈里·波特與火焰杯》奪得，在香港收得票房4600多萬，差距之大，令人心寒。

　　與香港影市得萎靡不振不同，《神話》與《七劍》在香港本地票房都只有1000多萬，而在內地，《神話》就拿下了近一億元人民幣的巨額票房，《七劍》同樣在內地賣座過6000萬，內地市場已經成為香港電影最大的輸出地。

缺乏新人已經成為香港影壇的又一痛處，演而優則導的馮德倫05年推出第二部導演作品《精武家庭》，獲得各界一致認可，並且影片還遠銷歐美等國家，銷量一路看好。甄子丹這一年也推出他的新作《殺破狼》，竟然在無意中掀起新一輪動作電影熱潮，《精武家庭》和《殺破狼》的成功，表明香港電影還是缺乏新動力和幹勁，並不是因為外界已經厭煩港片。

　　2006

　　《霍元甲》、《墨攻》、《犀照》、、《伊莎貝拉》、《獨家試愛》、《寶貝計劃》、《黑社會2：以和為貴》、《傷城》、《放·逐》、《父子》

　　2006年的主題是回歸，李連杰、周潤發、譚家明、成龍他們都在以不同姿態契合「回歸」這個主題。

　　譚家明是80年代香港新浪潮運動的旗手，早年間拍攝了不少經典名作，18年後，譚家明終於榮耀歸來，首作《父子》聲勢不小，票房上雖然斬獲不大，可是它將會在下半年之後的各大獎項之中大顯神威。

　　葉念琛新作《獨家試愛》在香港影壇猶如一絲清風，愛情文藝小品文式的輕鬆電影，不經意間斬獲近800港幣的票房佳績，葉念琛將會在愛情文藝片上大有作為。

　　2006年香港本地總共上映了51部香港電影，再創一個歷史新低，07年的形勢仍然不容樂觀，港片的危機關鍵還是來自於內部，單從外部給予幫助也是收效甚微，香港電影人必須自己力挽狂瀾，才能讓香港電影重現生機。

　　2007香港電影：從龍頭的葬禮到鳳凰涅磐

　　2007年是香港回歸祖國母親的懷抱的十周年，但回歸前已經隨著海外市場的萎縮等緣故而衰落的香港電影儘管得到了內地的市場，卻本土市場進一步的淪陷，而本土電影無論是產量上還是票房上也都淪為八十年代以來的最低潮(2008年是否能夠走出困境仍然是一個很大的問題)。今年有一部香港電影名為《葬禮揸FIT人》(內地譯為《龍頭的葬禮》)，是關於黑社會題材的，而今年的香港電影，就像是為這當年的世界電影中的「大佬」舉行的葬禮一樣，在產量與票房都達到新低，倒是質量上有所提高，而是否會出現新一代的「話事人」，實現鳳凰涅磐呢？

　　產量：基本與去年持平

　　香港電影的今年首輪放映的產量上，只有51部，從今年年初的《雀聖3之自摸三百番》(2006年年底，《生日快樂》(blog)為了配合2007年的金像獎的評選，而放映了五場特別場；而今年12月底，劉國昌導演的新片《圍城》也是為了配合明年的金像獎評選而特意放映五場)到本月上映的《投名狀》(blog)和《破事兒》，但其中以金像獎的標準而不包括李安導演的《色·戒》和周杰倫(聽歌)導演的《不能說的·秘密》，因為都是台灣電影。這個數字平均不足每周一部新片上映，而與去年的51部的產量相持平，更別說1949年以來的香港電影的年產量相比，畢竟那時候即使是低潮期，也在100部左右。而產量最多的，還是王晶，他今年包括導演、監製或編劇的，有《神槍手與智多星》、《七擒七縱七色狼》、《瘋狂粉絲王》、《美女食神》、《雀聖3：自摸三百番》等5部影片上映，大約佔了10%，而大概就如王晶所說的吧，「以往拍電影，我壓力很大的，因為大家認為王晶電影的票房必定好、必定很迎合商業市場，我不只要令觀眾嬉笑一場，還要得到很高的票房，老闆賺大錢，自己又分到錢，才叫團圓結局，所以每次必要使盡渾身解數。近幾年，仍有不少大導演有戲上映，票房也理想，但說實話他們都賺不到錢呢……反而我仍平平穩穩地有點微利可賺，這樣我反而沒有了壓力……我最差的電影也沒曾被罵得那麼狠。現在我放開了，各種題材也會嘗試……」而王晶編劇的《七擒七縱七色狼》也是七十年代的經典作品的翻炒之作——借舊日影片的題材、片名，炒作一個適合新時代的故事。此外值得一提的是邱禮濤，他曾被作為「焦點導演」而在今年的香港國際電影節中特別的介紹，而他今年也導演了《性工作者十日談》、《降頭》、《人在江湖》等三部影片，並擔任《醒獅》的攝影，而以多樣化的類型繼續著他的電影之路。

　　大製片公司時代在香港的終結

　　而香港的電影公司方面今年也顯得很不景氣。先是今年年初的中國星電影製片公司宣布停產，也結束了與銀河映像連續多年的合作；今年也是主掌紅極一時的邵氏電影公司的邵逸夫的一百歲生日，先後傳出他想退出娛樂圈的消息；但更加讓人意外的是，七八十年代縱橫香港影壇的嘉禾公司也易手於內地的橙天娛樂公司，結束了鄒文懷的長達三十多年的主掌嘉禾公司的歷史，更是標誌著一個大製片公司時代在香港的終結；而這時期內地創辦的電影雜誌《看電影》也進軍香港，與香港電影評論學會聯合創辦了《香港電影》雜誌，不過十月底創刊至今也僅是發行了一期，也主要是回顧以往的香港電影為主。而大型的製片公司的頹敗之勢，並沒有表示中小型公司的日子就好過，就看今年的中小型影片產量的減少也可知道。雖然中型港片的投資額已經從以往的一千五百萬左右降為現在的一千萬左右，但是，現在香港電影幕後人手因為電影業的不景氣而紛紛改行也引起了短缺，加上以往的中型片往往以喜劇為主靠有本地票房保證的笑星當主角，但隨著如今笑星的片酬不斷增長，其自身的影響力卻逐步下降或者是創作失手，也間接影響了投資者的投資。小成本作品本來主要是靠外埠市場與電視版權、DVD版權等回收，以翻炒當年的成功過的類型片(如賭片，黑社會片等)或者新導演的作品為主，但是如今的香港本土電影票房已經急劇下滑，加上租碟的狀況影響影碟的銷量而間接影響了DVD版權等，更何況新導演的作品往往比較另類而難以在主題或內容方面都難以吸引觀眾，而小型電影製片公司的日子也並不好過了。整體而言，香港電影公司的處境越來越低迷了。

　　電影事件喧囂一時

　　相對於電影產量、票房以及DVD方面的平淡，相關的電影事件卻是顯得有些熱鬧。1月，創辦28年並成功舉辦了香港電影金像獎的《電影雙周刊》正式停刊，使得香港半世紀來第一次出現了沒有電影雜誌的局面；李瀚祥的電影紀念展(2006年12月是李瀚祥大師逝世十周年的日子)跨年度的舉辦著，放映了《倩女幽魂》、《楊貴妃》、《傾城傾國》等多部他的經典佳作；三四月是香港的「電影月」，舉辦了香港國際電影節、香港亞洲電影展、香港電影金像獎、香港電影評論學會獎等多個影展或電影節，豐富了港人的電影生活；九月份以後又是一度的香港電影圈的熱會，紀念周璇逝世五十周年的電影展適時開幕，放映了《天涯歌女》、《長相思》、《清宮秘史》等多部電影；隨後還舉辦了香港亞洲電影節，放映了《集結號》、《殯之森林》、《市川昆物語》等42部影片，其中包括韓國導演李滄東的「焦點導演」單元，放映了《綠洲》、《密陽》、《薄荷糖》和《黑道初哥》等四部影片；十月還舉辦了一次中國電影展，放映了十多部的中國內地今年的新導演的新作；此外香港還舉辦了法國電影展、同志電影展等專題影展。

　　香港電影，就如此的在平靜而喧囂中走過了這2007年，而也想起黃舒駿所唱，「什麼事情什麼人改變了你，什麼事情什麼人讓你成為現在的你，你默默的過去，卻是我最深沉的嘆息……」

　　2008年的香港電影，沿襲著2007年的路走著，也多了幾許的熱鬧，因為既有周星馳的三年沉澱之作《長江七號》，也有杜琪峰的不斷修改的《文雀》，以及杜琪峰導演的《蝴蝶飛》、《PTU機動部隊2》等(目前又傳出杜琪峰正在籌拍《奪寶群英》並邀請了好萊塢巨星奧蘭多·布魯與劉青雲主演)，而吳宇森回歸華語的《赤壁》也將於明年暑假檔推出，李仁港導演的《三國志之見龍御甲》也將在4月份上映，而由劉偉強(blog)主導的《水滸傳》再搬上銀幕，劉鎮偉導演的《出水芙蓉》則成為08年北京奧運會的獻禮片……

　　而《門徒》是香港與內地合拍片的一部質量上乘的作品，為此後的合拍片處立了一個典範，年末的《投名狀》則既是香港的武俠片尋求突破(更像是好萊塢的《特洛伊》之類的歷史戰爭片)的作品，也是泛亞洲合作的影片，它的上映後的佳評連連，也預示著香港電影的一種走向，應該說，以今年的香港電影來看，香港電影的復興是遲早的事情，而且這種復興需要的是與內地甚至是與泛亞洲地區的電影的融合，才可能實現，畢竟，香港電影九十年代後期開始就面臨著缺乏新人、新類型等新血液，急需新的元素注入，而才能走出復興之路，就如五十年代的戰後香港電影，是在新加坡、馬來西亞等大財團的支持下擁有大量的資金而走上繁榮，七十年代末的電視台又為香港電影培養了不少的人才，為八十年代香港電影的黃金時代提供了豐富的支持。

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