港台演員「北上淘金」調查===一部戲賺1000萬

日前，在萬千粉絲的期待中《金枝欲孽2》TVB開播，不過粉絲們免不了要失望，因為當年的黃金陣容，如今只剩「如妃娘娘」和「孔武」，除了「玉瑩小主」黎姿嫁入豪門外，「孫白楊」林保怡在內地拍了電影，「爾淳」佘詩曼更是常駐內地。相比而言，香港電視界還能守得住陳豪等有限的幾位大牌，而曾經是台灣娛樂界驕傲的一眾偶像劇演員，如今幾乎可以在內地開同學會了。「北上」，不再是個別港台藝人的單打獨鬥，而是成為了一種被廣泛認可的發展選擇。至於原因，除了翻倍的片酬之外，越發完善的製作環境、更寬廣的戲路也是重要因素。騰訊娛樂記者走訪橫店多個劇組，採訪林志穎、安以軒、劉愷威等數位港台藝人，為您探訪北上演員的發展現狀。

港台藝人「北上撈金」 爛劇也能賺千萬（騰訊娛樂 原創視頻 責編：楊斌）片酬：港台5萬一集，內地拍一部戲能賺千萬「港台明星來內地，說好聽點是為了開拓內地市場，說直白些就是為了找口飯吃。」曾在電影《墨攻》劇組擔任導演助理的蔣叢，與不少來內地的港台演員都合作過，在他看來，「錢」無疑是吸引港台演員來內地的最重要的原因。不久前，網路上流傳的一份台灣演員內地拍戲片酬價目表也證實了他的說法：憑藉《步步驚心》鹹魚翻身的吳奇隆以50萬/集的高片酬問鼎榜首，蘇有朋和林依晨分別以45萬/集和40萬/集的身價緊隨其後。這樣算下來，拍完一部二十幾集的電視劇，千萬人民幣輕鬆落袋。而在幾年前的台灣，他們三個的片酬，換成人民幣也不過5-8萬而已。

網上流傳的一份台灣藝人內地身價表，吳奇隆和林依晨分別領跑男女台灣藝人身價。（騰訊娛樂製圖）台灣代表林志穎：單部劇片酬過千萬「哪裡有，太誇張了啦」，正在橫店拍戲的林志穎，在與騰訊娛樂記者談及外界傳說他50萬/集的片酬時，直呼誇張。這個敏感的話題，顯然他不會給出直接的答案，只是表示，「很滿意」。不過記者還是從這部戲現場統籌那裡，打聽到了小志的片酬——預計40集，總片酬大概在1200萬左右，平均下雖然與傳說中的50萬/集有差距，但是比他在台灣拍戲時6萬/集的價碼，還是翻了5倍。而據這位統籌透露，這部戲總投資在5000萬左右，小志一個人的片酬就佔掉了1/4，「他（林志穎）現在已經很少拍電視劇了，但是他的戲肯定有市場，所以能以這個價格請他來演，還是划算的。其實，這幾年的內地電視劇市場上，一部劇拿千萬片酬的港台演員已經從幾年前的鳳毛麟角到如今的遍地都是了。在今年電視劇導演協會的年會上，內地導演陳家林（代表作品：《康熙王朝》《好男當家》等）就對騰訊娛樂記者說，他導演的某部古裝戰爭劇，共40集，主演黃秋生片酬共1000萬，「平均下來一集20萬，你覺得貴不貴？從現在的行情來看，黃秋生已然不錯了。」香港代表：劉愷威身價三級跳，35萬/集打平鄭嘉穎TVB的低薪政策是自史貫徹的，早前有港媒透露：TVB一些二線演員的底薪只有6000多港元，三線藝人只有400多港元，即使是雙料視後佘詩曼，每集片酬也只有5萬港元，更為悲苦的是他們接演內地的劇集或商業代言，都會被TVB抽佣高達一半。而這些演員一旦踏入中國內地的片場，片酬隨時都能拿到10萬以上。

最近，蔡少芬的「做不到體」走紅網路。除了黃秋生這樣成名已久的演員，不少曾經的TVB花旦小生都已經把內地的事業拓展得如火如荼，《甄嬛傳》之後，蔡少芬的價碼已經從10萬/集漲到了25萬/集，而且還是有價有市的好行情。男演員方面，八爺鄭嘉穎因為《步步驚心》把自己的片酬從10萬/集拉升到了35萬/集，拿下了TVB視帝之後，這個價碼更是穩中有升。反倒是一直號稱50萬/集才請得動的林峰，實際行情並不太好。據業內人士透露，他的身價忽高忽低，跟他一直拿不到獎項有些關係。另外一個例子就是劉愷威，在轉戰內地之前，他在TVB的事業一直不見起色。與楊冪合拍《如意》傳出戀情之後，他一下就成為娛樂圈寵兒，片酬也是三級跳，據說如今已經逼近35萬/集，和鄭嘉穎持平。劉愷威在接受記者採訪時也沒有正面回答片酬的問題，但他並不掩飾自己片酬翻倍的現實，他說，「市場不一樣，收入肯定也不一樣，賣衣服跟賣紐扣也同理，一切都是市場需求在起槓桿調節。」拍戲條件：當年天天停電，如今人人有保姆車安以軒還記得第一次到橫店拍戲時的「遭遇」：「第一天停電我就會哇哇的大叫，第二天停電還是哇哇的叫，第三天就覺得OK了。」當年的橫店，除了那些宏偉的仿古建築，還是個村鎮的格局，只有一條萬盛街有一些店家，但從頭走到尾也不過15分鐘而已。當時也沒有高速路，去上海要7個小時，到杭州也要4個小時。從繁華之地來的港台明星們，有失落感是自然的。但如今的橫店，經過近20年的發展和完善，拍戲的條件早已今非昔比了。林志穎的保姆車是好萊塢明星級別

小志的豪華保姆車，此前他被傳身價百億。如今在橫店，有港台明星的劇組，保姆車已經是標配了，明星多的劇組可能還有好幾台。小志的保姆車據說是好萊塢明星級別的，車上空間夠大，可以平躺休息，還有可視機能放電影。化妝的時候，助手、經紀人和化妝師都上車也不覺擁擠。不拍戲的時候，小志都躲在車裡背台詞、吃飯、換衣服，儼然一個獨立王國。只不過，這輛車舒服是舒服，就是目標太大，很容易被粉絲圍堵，這個時候經紀人、助理還要為他擋駕開路，這也是橫店每天都要上演的戲外戲之一。過去總停電，如今吃喝玩樂一條龍要說拍戲環境，早在1990年代初就來內地拍戲的林志穎最有發言權，他回憶那個時候來橫店拍戲的環境時一臉「苦澀」，「很荒蕪，酒店條件差，交通路況差。」但現在的他表示「愛上了橫店」，因為如今橫店的繁華程度，已經完全能滿足他們工作之外的所有吃喝玩樂需求。這一點上，早年就到內地拍戲的安以軒也深表認同，「當時的萬盛街上真的是冷清，劇組的盒飯之外，也吃不到什麼別的東西。劇組住的酒店還會三更半夜停電，「第一天停電我就會哇哇的大叫，第二天停電還是哇哇的叫，第三天就覺得OK了。」但如今安以軒也感嘆內地拍戲環境有了大變化，不再那麼苦了。港島場景少，內地實景拍攝多

TVB劇中的富豪大都住在這棟半山別墅中。香港台灣的影視工業雖然發達，但是畢竟面積有限，風景就幾處，想建拍攝基地也只能「螺螄殼裡做道場」，尤其是TVB，好事的粉絲們早已經把TVB電視劇里最常見的取景地扒了個遍，編導想做新意，也只能搬師內地。內地幅員遼闊，各種風景地貌都可供選擇。「我真得覺得內地硬體比香港好。實景拍攝的機會非常多。」劉愷威更是自曝第一次來內地拍戲時就被劇組給震住，「那部戲訂在敦煌開機，我一聽就嚇了一跳，因為以前敦煌都只是聽到過，從來沒有想過自己有機會去敦煌。」賺錢之外，還能攢人氣、拓戲路、參與大製作北上拍戲，掙錢之外，突破自己的既定戲路，嘗試新角色，也是很多港台演員重點考慮的因素。劉愷威是TVB老戲骨劉丹的兒子，接老爸的班入行拍戲十幾年，雖然勤勤懇懇，但也一直沒有得到擔綱主角機會，因此他也選擇了北上，「在內地發展後嘗試了很多自己以前沒想過會飾演的題材，特別是一些歷史題材。」劉愷威第一部內地當綱主演的戲便是《大清徽商》，而這種規模宏大的歷史劇在他看來，在香港幾乎是製作不出來的。且不論作品質量如何，但凡有作品在內地播出，參演的港台藝人關注度都會出現一個高峰，作品受歡迎固然好，即便作品觀眾不買賬，演員也能混個臉熟。通過下圖數據可以看出，自2011年憑藉《步步驚心》在內地人氣走高的吳奇隆，其後的作品也都引起了媒體和觀眾的關注；而台灣演員陳喬恩也憑藉著內地版《笑傲江湖》人氣飆升。

吳奇隆關注度持續走高。數據：艾漫（查看大圖）

陳喬恩憑新劇人氣飆升。數據：艾漫（查看大圖）除了拓寬戲路，劉愷威認為自己在內地拍戲，也學到了不少東西，「香港沒有中戲、北影這些科班學校，內地有很多科班出身的優秀導演和演員，他們是一步一步學習上來的。跟高手過招，對我而言每天都是學習的好機會。」安以軒則笑稱，在內地拍戲太久，都跟演員和工作人員處出了「革命情感」，她喜愛內地的環境還有一個很大原因就是這幫鐵哥們，好朋友。「北上」也不完美：角色沒得選，爛戲一籮筐當然，北上發展也並不是「溜光大道」，不僅需要勇氣，更需要機遇，不是每位明星都能在內地混的風生水起，碰不到好導演，遇不到好角色，都可能會影響演員的發展。演來演去就是那幾個角色

橫店拍戲的小志依舊走美男路線。像劉愷威這樣之前並未大紅的演員，因為尚未定型，所以還有不同類型的角色可以嘗試。但是像林志穎這樣成名已久的一線演員，到了內地，其實並沒有太多的角色可選。因為老闆肯出大價錢找你，就是看中你的市場，給你幾十萬一集的片酬，可不是讓你來挑戰自己的，一旦挑戰不成功，老闆的錢不就是打水漂了么。記者在橫店探訪時，林志穎正在拍一部年代劇，造型依舊很帥，導演力求每個鏡頭都將小志拍得唯美，但這樣的角色對小志來說，顯然很難找到突破。小志自己說，當初拍完《絕代雙驕》之後，找上門來的古裝劇許多，而他自己不想再演古裝劇，一是累，二是周期長，再者很難找到突破，所以這次選擇拍年代戲算是折中，不是偶像劇也不是古裝，「也是投石問路，看看能否打開一個新角色空間。」「北上」的香港演員其實大部分也都在複製自己之前的成功角色，「神話劇專業戶」陳浩明一年到頭拍來拍去都是同樣的角色，大同小異，可選擇性的餘地很小。有戲拍但無戲可挑，是「北上」藝人遇到的一個不小的難題。片酬誘惑下，挑戲門檻低除了被定型的煩惱，有些「北上」演員只為片酬，選戲的標準也確實放得太寬了一點，佘詩曼離開TVB之後幾乎常駐橫店，但卻沒有蔡少芬在《甄嬛傳》中那樣讓人記得住的角色，《嫁入豪門》《新審死官》都能看得出佘詩曼接戲「無底線」。視帝鄭嘉穎，雖然憑藉《步步驚心》一炮而紅，但在內地也拍過像《深宮諜影》這般爛劇。像這樣只為片酬不管質量的戲，粉絲們只能扼腕興嘆，希望自己喜愛的明星將來能更愛惜自己的羽毛了。還得過一道語言關除了角色和劇本的困擾，不少港台明星北上還遇到過語言困境，1990年就來大陸拍戲的「瓊瑤小生」馬景濤此前在接受媒體採訪時透露，在內地拍攝第一部戲《雪珂》時，劇組要準備兩份劇本，一份簡體一份繁體。

攻克語言關，女友楊冪想必作用不小。

劉愷威也坦言自己就經歷過一個極端痛苦期，「我當時剛來的時候，除了自己的名字其他都不太會講。溝通都很困難，別說演戲了。」劉愷威自曝自己當年為了學習普通話，每天都逼自己跟同組演員聊天，回家就看新聞聯播。「有時候去點菜，沒有圖的話，說不清楚又指不清楚的時候，就會用肢體語言連比帶劃地跟服務員說明自己想點的菜。比如雞腿，就指指自己的大腿，然後比劃著雞的樣子。有『你畫我猜』的感覺。」回憶起這些，劉愷威還是會笑出聲來，去看病也是他的一大愁事兒，因為根本無法跟醫生解釋自己的病情，「我記得有次患了腸胃炎去醫院。其實我是上吐下瀉，但是因為語言不順，被醫生以為我是吐血，嚇了一跳。」「北上」成功的秘訣？自己當老闆才是王道在一眾「北上淘金」的藝人中，有的人紅了，留了下來；有的人失敗了，鎩羽而歸。「淘金」失敗的固然有各種理由，但成功者除了少接爛戲、選對角色等眾所周知的原因外，他們能持續走紅，還有諸多因素。好口碑是敲門磚在諸多新聞里，港台明星恃身份而傲嬌的情況舉不勝舉。現場愛改戲，片場耍大牌，酒店要住五星級，洗澡愛用礦泉水……這樣的明星顯然最不招劇組待見。藝人行走江湖，演技重要，口碑同樣重要。在內地人緣頗好的劉愷威就表示「在團隊工作里，態度最重要，一定要給劇組省麻煩。易相處、好合作是演員最好的敲門磚。」當製片，控制話語權在娛樂圈發展，如果能掌握話語權、自己當家做主，無疑能為事業發展助力多多。這幾年吳奇隆從副導演到監製、製片人、出品人都玩了遍，《新白髮魔女傳》雖然毀譽參半，但自己擔任出品人的吳奇隆，完全掌握了話語權。而香港演員劉愷威也從隻身到內地發展到如今擁有自己的工作室，自己做製片人拍了《盛夏晚晴天》與《一念向北》，《盛夏晚晴天》近日開播，還拿過一次收視率第一。總結陳詞如今，不僅是港台藝人，一眾歐美明星也紛紛來華炫技。按照蔣叢的話說，我們並不應該用地域來劃分演員，但無論他們來自哪裡，無疑都是瞄準了內地市場這塊大蛋糕。「台灣偶像劇之父」劉俊傑曾預測：「大陸市場非常廣闊，未來華語戲劇的中心一定在這裡。」這些「北上淘金」的藝人們，拿著高片酬，自然也要付出更多的代價，如何打通人脈、如何克服水土不服、如何融入內地文化，這些可都是技術活。況且，高片酬付的值不值，一切還要靠市場說話，如果觀眾不買賬，片酬總有回歸理性的一天。
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