詩詞聯講座
作者/秋風
一,詩的概論
1,詩的
詩,分古體詩與近體詩。古體詩又稱古詩或古風。古體詩格律自由,不拘對仗、平仄,押韻較寬,篇幅長短不限,句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體;近體詩又稱今體詩、新體詩、格律詩。近體詩詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。因為古體詩與近體詩的這些區別,所以如今大凡不遵循格律的詩都可以看作古體詩。個別字詞出律的格律詩既看作古體詩,也可以說是出律的格律詩。近體詩是由古體詩發展而慢慢形成的,是古體詩慢慢走向成熟的一種新的「產物」(詩體),所以近體詩在中國詩歌史上是有著非常重要地位的。近體詩包括律詩和絕句,其中又各有五言、六言、七言之別(六言較少見)。律詩分是七律,五律,排律(少見),小律(少見);絕句分五絕,六絕(少見),七絕。七律首句起有四個基本句式:1,平平仄仄平平仄,末了兩字是平仄,稱之為平仄腳;2,仄仄平平仄仄平,末了兩字是仄平,稱之為仄平腳;3,仄仄平平平仄仄,末了兩字是仄仄,稱之為仄仄腳;4,平平仄仄仄平平,末了兩字是平平,稱之為平平腳。這四種基本格式可以演化成很多中不同的格式(因為有的位置是可平可仄的),看上去很複雜,其實很簡單,我給大家一個記憶的方法例如首句「平平腳」:
平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平(韻)。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平(韻)。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平(韻)。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平(韻)。
律詩中有「2,4,6分明」的說法,半句中律詩的1,3位置是相對的,2,4,6位置平仄是相互交替的(「仄平仄」與「平仄平」兩種),一句律詩的左右兩邊平仄與上下兩邊的平仄1,3位置是相對的,2,4,6位置必定是要相對的,不對的成為出律(6位置出律也稱為大坳)。
先來說說左右平仄的規律,一首律詩的左右平仄一般都是相對的,但是我們來看此格律首句後三位平仄「仄平平」「仄仄平」的第五字確實相粘的(都是仄),我們在類比推理起句後三位平仄「仄仄平」(2,仄仄平平仄仄平)那麼它的對句後三位就是「仄平平」(平平仄仄仄平平)第五位置也是粘的。總結一下就是,半句中律詩的2,4,6位置平仄是相互交替的。除了首句的起句後三位平仄為「仄平平」或「仄仄平」的對句第五字確實相粘的外,律詩的其它左右位置都是平仄相對的。
再來說說上下平仄的規律,首先最簡單的規律就是押韻的韻腳都是平聲。其次,第2,3,4句出句都是以仄聲結尾,第一句出句可平可仄。最後,因為律詩中禁忌「三平尾」「三仄尾」,上下位置的平仄1,3位置是相對的;2,4,6字的平仄是相對的,而且半句中2,4,6位置的平仄要相互交替,所以我們可以推出其他位置的平仄。比如:上面位置為:仄仄平平仄仄平,那麼它的下面位置可以確定的有:平平仄仄@平@(@代表不確定平仄);分兩種情況:一,如果上面位置是押韻句,那麼它的下面位置的第七位就要押平韻,則為(平平仄仄@平平),而又不能讓他三平尾所以第五位可以確定為仄即:平平仄仄仄平平(上面的例子就是)。二,如果上面位置不是押韻句(那麼就是首句出句),那麼下面位置必然是第二句(頷聯)的出句,而第二句的出句末尾字是仄則為:平平仄仄@平仄。又因為要符合四種種基本格式,那麼就可以確定為:平平仄仄平平仄。那麼就是這種基本格式:
仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
我們在來尋找下平可仄位置的規律。平可仄位置可以告訴大家七律基本格式中都在一三字,第五字固定平仄,而且凡是@仄平平仄仄平的句子(@代表不確定平仄),不管它是在出句還是對句,它本句的第三字都固定為平音。其它的句子一三字都是可平可仄的。
七律還有另一種豎排形式以上為例子:
仄仄平平仄仄平,
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,
仄仄平平仄仄平。
可以看出這種形式平仄都是上下模式。這種形式其實是與上面的一樣的,關鍵就是要注意相粘的問題。口訣:一句之內,2,4,6平仄相對;兩句相接,2,4,6平仄相粘。解釋一下,一句之內是以句號為準(先逗號,後句號)可以看出一句之內的平仄就是前面的左右模式,平仄是相對的。那麼我解釋下「兩句相接,2,4,6平仄相粘」。就是先句號,後逗號。如第一句(首聯)的句末與第二句(頷聯)的開頭:
平平仄仄仄平平。(首聯的句末)
平平仄仄平平仄,(頷聯的開頭)
它們上下2,4,6位置的平仄都是相粘的(平仄一樣),而且相粘的只有2,3句;4,5句;6,7句。因為第2,4,6,8句末位置都是押平聲韻的,所以相粘句的末字是確定的上面為平,下面為仄。其他位置平仄就按照基本格式來。可平可仄的與上面講的形式一樣。
五律的基本格式其實就是去掉七律前面的兩個「平平」或「仄仄」。凡是「平平⊙仄平」的句子不管是出句還是對句,它本身的第一字固定為平。其他的根據上面所講方法來定。而且五絕這種是固定的「平平仄仄平」,七絕「⊙仄平平仄仄平」是固定的。
2,迴文與藏詩的寫法
(1)迴文詩——迴文是漢語特有的一種使用詞序迴環往複的修辭方法,文體上稱之為「迴文體」。而迴文詩是一種按一定法則將字詞排列成文,迴環往複都能誦讀的詩。這種詩的形式變化無窮,非常活潑。迴文詩有很多種形式如」通體迴文」、」單句迴文」、」雙句迴文」、」本篇迴文」、」環復迴文」。
「通體迴文」——是指一首詩從末尾一字讀至開頭一字另成一首新詩。
如:
悠悠綠水傍林偎,日落觀山四望回。
幽林古寺孤明月,冷井寒泉碧映台。
鷗飛滿浦漁舟泛,鶴伴閑亭仙客來。
游徑踏花煙上走,流溪遠棹一篷開。
倒讀:
開篷一棹遠溪流,走上煙花踏徑游。
來客仙亭閑伴鶴,泛舟漁浦滿飛鷗。
台映碧泉寒井冷,月明孤寺古林幽。
回望四山觀落日,偎林傍水綠悠悠。
又如秋風的:
濃香墨灑筆巍巍,
翠景雲開畫筆飛。
紅樓夢女題詩賦,
空望暮江淚眼垂。
迴文:
垂眼淚江暮望空,
賦詩題女夢樓紅。
飛筆畫開雲景翠,
巍巍筆灑墨香濃。
「單句迴文」——又叫就句迴文,是指一句內完成回復的過程,每句的前半句與後半句互為迴文。
如易安的:
垂簾畫閣畫簾垂,
誰繫懷思懷系誰?
影弄花枝花弄影,
絲牽柳線柳牽絲。
秋風的:
(一)
紅袖飄香飄袖紅,
風隨夢去夢隨風。
夜愁花落花愁夜,
空鎖樓台樓鎖空。
(二)
十五嘆花嘆五十,
遲來富貴富來遲。
夜吟秋月秋吟月,
知己自無自己知。
「雙句迴文」是指下一句為上一句的回讀。
如秋風的:
(一)
離愁訴酒傷明月,
月明傷酒訴愁離。
凄風夜曲秋心寄,
寄心秋曲夜風凄。
(二)
花開院落村江晚,
晚江村落院開花。
霞映水紅秋夜暮,
暮夜秋紅水映霞。
「本篇迴文」是指一首詩詞本身完成一個回復,即後半篇是前半篇的回復。
如秋風的:
(一)
夫子恨花落葉疏,
醉心孤寂我窮儒。
儒窮我寂孤心醉,
疏葉落花恨子夫。
(二)
春江一夢醉朝昏,
淡淡愁情念故人。
人故念情愁淡淡,
昏朝醉夢一江春。
「環復迴文」是指先連續至尾,再從尾連續至開頭。環復迴文有多種形式,秋風列舉幾種:
秋風的:
(十字迴文詩)
天江灑月夜秋霜,
月夜秋霜晨露寒。
寒露晨霜秋夜月,
霜秋夜月灑江天。
《緒尾迴文詩》
憂情自鎖在重樓,-
重樓深處飲寒秋。
寒秋風夜悲明月,
明月清輝寄情憂。
《接龍迴文詩》
楚花江絮夜飄香,
絮夜飄香酒望鄉。
香酒望鄉吹夜曲,
鄉吹夜曲楚花江。
蘇小妹的:
靜思伊久阻歸期,
久阻歸期憶別離。
憶別離時聞漏轉,
時聞漏轉靜思伊。
蘇軾的:
賞花歸去馬如飛,
去馬如飛酒力微。
酒力微醒時已暮,
醒時已暮賞花歸。
大家都應該可以看出寫迴文詩其實有點文字遊戲。迴文詩對格律不做要求,能符合格律的符合最好不過,比如上面的十字迴文詩,接龍迴文詩,本篇迴文詩等等。迴文詩也講究意境,意境越好自然越好。迴文雖然趣味很濃,但是至少意思要明了。迴文詩或詞對趣味要求越高,自然難度就越大,對個人能力要求也越高。大家要寫迴文詩或詞,我建議大家根據自己能力而行,迴文詩詞盡量讓人看懂。舉一個例子比如:
《古詩*秋韻》-
原創/秋風
愁露冷秋落花狂,-
年年盼伊望年年。-
修柳瘦琴別離曲,-
聽花撫玉我心傷。-
酒醉狂詩飛海墨,-
情痴我笑菊花黃。-
悠悠流水情柔弱,-
舟花乘風笑故人。-
迴文一:-
《虞美人》-
人故笑風乘花舟,-
弱柔情水流。-
悠悠黃花菊笑我,-
痴情海墨飛詩狂醉酒。
傷心我玉撫花聽,-
曲離別琴瘦。-
柳修年年望伊盼。-
年年狂花,落秋冷露愁!-
迴文二:-
《鵲橋仙》-
人故笑風,乘花舟弱,-
柔情水流悠悠。-
黃花菊笑我痴情,-
墨海飛詩狂醉酒。-
傷心我玉,撫花聽曲,-
別離琴瘦柳修。-
年年盼伊望年年,-
狂花落秋冷露愁。
這是一首由秋風原創的綜合迴文詩詞,因為迴文詩詞雖然不重格律不對意境要求很高,但是由於詩詞押韻的位置不同,迴文時要銜接要恰當。這首迴文詩詞難度顯然就很大了,那麼寫作自然就會害了「意」。再如秋風有一首比這首難度更大的迴文詩詞。如:
《藏二詩-迴文詩詞.綜合體六首》
原創體/秋風
師寄情眸醉風秋,
聖情我笑鳳鸞求。
池外榴花影弄月,
夜語空樓酒增愁。
絲系伊人美春夢,
舞女羞顏倚畫樓。
詩王贈墨揮夜筆,
遲鑫我書萬古流。
(心)
迴文詩:
流古萬書我心遲,
筆夜揮墨贈王詩。
樓畫倚顏羞女舞,
夢春美人伊系絲。
愁增酒樓空語夜,
月弄影花榴外池,
求鸞鳳笑我情聖,
秋風醉眸情寄師。
詞一:
《虞美人》
詞/秋風
師寄情眸醉風秋,
聖情我笑鳳。
鸞求池外榴花影,
弄月夜語空樓酒增愁。
絲系伊人美春夢,
舞女羞顏倚。
畫樓詩王贈墨酒,
夜筆遲心我書萬古流。
迴文詞一:
《虞美人》
詞/秋風
流古萬書我心遲,
筆夜揮墨贈。
王詩樓畫倚顏羞,
女舞夢春美人伊系絲。
愁增酒樓空語夜,
月弄影花榴。
外池求鸞鳳笑我,
情聖秋風醉眸情寄師。
詞二:
《鵲橋仙》
詞/秋風
師寄情眸,
醉風秋聖,
情我笑鳳鸞求。
池外榴花影弄月,
夜語空樓酒增愁。
絲系伊人,美春夢舞,
女羞顏倚畫樓。
詩王贈墨揮夜筆,
遲心我書萬古流。
迴文詞二:
《鵲橋仙》
詞/秋風
流古萬書,
我心遲筆,
夜揮墨贈王詩。
樓畫倚顏羞女舞,
夢春美人伊系絲。
愁增酒樓,
空語夜月,
弄影花榴外池。
求鸞鳳醉我情聖,
秋風醉眸情寄師。
這一首是上面那首難度的三倍多。一首詩變化成了六首,而且第一首的正文還是藏二詩,難度自然不用多說了,有興趣的朋友可以去試下,這裡就不再多講。
(2)藏詩——所謂藏詩就是在詩中藏入你要表達的意思等。藏詩也屬於趣味性詩。
藏詩自然也有藏詩寫詩的標準。藏詩詞貴在藏而不露,文意優美。寫藏詩切記要盡量不生硬,詩的位置是可以變動的,要藏的好就必須想清楚你要寫怎麼樣的詩,然後在考慮藏在那裡合適。寫藏詩與寫其他詩一樣講究意境與內涵,格律上不做要求,當然符合格律最好。藏詩大多數人喜歡藏頭,因為藏頭比較明顯,別人很容易就可以看出你要表達的意思,然而有的時候要表達的意思放在每句第一字便不合適,所以有的朋友寫的藏頭詩很生硬(湊字),這樣一來就大大損害了詩的「意」,詩不好,那是自然的了。舉幾個例子,大家看下比如:
《七律。藏三詩》
近體詩/秋風
孤身醉酒悲花落,
萬里江濤更向東。
淚盡南國情似水,
心離網海恨隨風。
蛛絲絡結千弦斷,
鐵筆文成一夢空。
忘我學周留海志,
忠心社稷做飛鴻。
註解:周,指周恩來。他曾說過「為中華崛起而讀書」。
每句第3字插入:醉江南網路文學社
《七律。摺疊藏詩》
5201314/秋風
我問蒼天何解意,
綿綿愛恨訴雲英。
蝶飛絮夢紅塵舞,
月照冰心兩地清。
一杯苦憶千年恨,
三世生還萬古情。
一夜揚州神女夢,
人間世事雨中晴。
1,3位置插入內容:「我愛蝶並一生一世」
《七律。藏頭詩》
近體詩/秋風
生花妙筆嘆高才,
日夜相思望月呆。
快意傾杯詩送友,
樂心把盞酒抒懷。
袁羊凈雅文書贊,
亞聖仁德筆墨開。
芳草經秋人愈美,
明年化鳳笑仙台。
前面七句每句第一字插入:「生日快樂袁亞芳」
這幾首可以看出七律藏詩藏的位置一般就在一,三位置,因為在七律中只有一三可平可仄。若藏的內容符合格律,藏在其他位置也是可以的。推理下,五律也一樣。所以說在格律詩中藏入要表達的內容,那麼寫作者就必須考慮格律問題,難度自然也就大多了。其他的簡單的藏詩,一般人都會,我就不多說了。
3,柏梁體簡介
「柏梁體」又稱「柏梁台體」「柏梁台詩」,一般只要求雙句押韻,有一種詩每句七言都押平聲韻的,全篇不換韻。柏梁體是七言詩的先河。據說漢武帝築柏梁台,與群臣聯句賦詩,句句用韻,所以這種詩稱為柏梁體。其實鮑照以前的七言詩(如曹丕的《燕歌行》)都是句句用韻的,古代並非另有一種隔句用韻的七言詩。杜甫的柏梁體《飲中八仙歌》不僅完全為平聲韻,且句句入韻,平聲一韻到底;其中,船、眠、天、前等皆用重韻;所寫飲中八仙,各自獨立,互不相干,是古今柏梁體中的絕品。柏梁體有幾個特點:1、最初只有七言,沒有五言,而後出現無言,所以柏梁體七言居多。2、最初押平聲韻,一韻到底。3、可以有重韻。4、逐句入韻。5、前後句意不相屬。6、不拘句數。例子:
日月星辰和四時,(漢武帝)
驂駕駟馬從梁來。(梁王)
郡國士馬羽林材,(大司馬)
總領天下誠難治。(丞相)
和撫四夷不易哉,(大將軍)
刀筆之吏臣執之。(御史大夫)
撞鐘伐鼓聲中詩,(太常)
宗室廣大日益滋。(宗正)
周衛交戟禁不時,(衛尉)
總領從官柏梁台。(光祿勛)
平理請讞決嫌疑,(廷尉)
修飾輿馬待駕來。(太僕)
郡國吏功差次之,(大鴻臚)
乘輿御物主治之。(少府)
陳粟萬石揚以箕,(大司農)
徼道宮下隨討治。(執金吾)
三輔盜賊天下危,(左馮翊)
盜阻南山為民災。(右扶風)
外家公主不可治,(京兆尹)
椒房率更領其材。(詹事)
蠻夷朝賀常會期,(典屬國)
柱欀欂櫨相枝持。(大匠)
枇杷橘栗桃李梅,(太官令)
走狗逐兔張罘罳。(上林令)
齒妃女唇甘如飴,(郭舍人)
迫窘詰屈幾窮哉。(東方朔)
曹丕《燕歌行》
秋風蕭瑟天氣涼,草木搖落露為霜。
群燕辭歸鵠南翔,念君客游多思腸。
慊慊思歸戀故鄉,君為淹留寄他方?
賤妾煢煢守空房,憂來思君不敢忘,
不覺淚下沾衣裳。援琴鳴弦發清商,
短歌微吟不能長。明月皎皎照我床,
星漢西流夜未央。牽牛織女遙相望,
爾獨何辜限河梁。
杜甫《飲中八仙歌》
知章騎馬似乘船,眼花落井水底眠。
汝陽三斗始朝天,道逢麴車口流涎,
恨不移封向酒泉。左相日興費萬錢,
飲如長鯨吸百川,銜杯樂聖稱避賢。
宗之瀟洒美少年,舉觴白眼望青天,
蛟如玉樹臨風前。蘇晉長齋綉佛前,
醉中往往愛逃禪。李白一斗詩百篇,
長安市上酒家眠,天子呼來不上船,
自稱臣是酒中仙。張旭三杯草聖傳,
脫帽露頂王公前,揮毫落紙如雲煙。
焦遂五斗方卓然,高談雄辯驚四筵。
二,詞的概論
詞的內容幾乎都講完了,雖然只有迴文詞沒講到,然而,迴文詞與迴文詩是差不多的。我給大家簡單講下迴文詞。迴文詞有的可以遵循格律(比如《菩薩蠻》等就可以單句迴文),然而這樣的詞是很少的,秋風慚愧,目前所了解到的遵循格律的迴文詞也只有《菩薩蠻》一首。寫迴文詞主要注意押韻的位置與迴文詞語之間的銜接,因為詞不同於詩,句式不一樣,那麼也就是說押韻位置也在變換,如果開篇不計算好押韻的位置,寫作時出韻經常有。所以在寫迴文詞時特別要注意押韻位置的確定。迴文詞難度要比迴文詩大,有興趣大家可以去試下。秋風寫過幾首迴文詞雖不是好,但是大家可以借鑒下。
《定風波。秋閨怨》
詞/秋風
憐花落閣樓倚頻,
年年望君怨年年。
鏡破緣消花飛霧,
迷夢,歸秋雁鴻客驚心。-
春臨仙水望天吟,
寥寂,孤雲鷺寒宿青天。-
憐花君問我知情?-
戀君,簾窗紗映影顰顰。-
迴文-:
顰顰影映紗窗帘,
君戀情知我問君。-
花憐天青宿寒鷺,
雲孤,寂寥吟天望水仙。-
臨春心驚客鴻雁,
秋歸,夢迷霧飛花消緣。-
破鏡年年怨君望,-
年年,頻倚樓閣落花憐。-
《好事近。憑樓獨奏》
詞/秋風
天空望江臨,
秋清鎖霧寒心。
雁驚南客楚燕,
江天怨女吟。
誰琴虛奏傷心曲?-
凄風冷雨憐!
閑心濁酒明月,
年年復年年。-
迴文:
年年復年年,
月明酒濁心閑。
憐雨冷風凄曲,
心傷奏虛琴。-
誰吟女怨天江燕?-
楚客南驚雁!-
心寒霧鎖清秋,
臨江望空天。
關於詞,我在給大家講講寫詞時謀篇布局。之前,我分長篇、中篇、小令三類給大家講了詞的謀篇布局。因為欣賞一首詞的主體方向是詞的謀篇布局,所以今日我給大家講講如何去欣賞一首詞?。當一首詞眾人都說它好的時候,那我們欣賞這首詞的時候,就應該去思考下它好在那裡?比如我們來看欣賞下這首詞:
《蝶戀花·鳳棲梧》
詞/柳永
(上片)
佇倚危樓風細細,望極春愁,黯黯生天際。
草色煙光殘照里,無言誰會憑闌意。
(下片)
擬把疏狂圖一醉,對酒當歌,強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。
這是一首分上下兩闕的詞,共四韻,上下片各兩韻,上片主要寫景,下片抒情。上片寫景,兼情景交融。第一句很意思很明了,作者倚樓望盡天涯,而無限的愁苦卻在天際生起,說明天際的什麼景物觸動作者的愁思。「佇」是佇立的意思,說明作者倚欄望了很久。風細細,就是微微的風。「極」不僅僅說明作者望盡了天涯,還說明了作者望盡天涯時「過盡千帆皆不是」的那種感情。春,點明了時間。「黯黯生天際」說明作者觸物傷情卻沒點出是何物。下句「草色煙光殘照里,無言誰會憑闌意。」此句前分句寫景,後一句抒情。作者高樓望去,春草在夕陽餘暉的照射下閃爍著一層迷濛的光色,然而「殘照」一次卻為寫景增添了凄涼色彩,也說明作者心境的清涼,為後一句面抒情做鋪墊。我們來看,從承接關係來看,第一句「生愁」卻不知何物,引起下文到第二句說明是看到何景物而愁,把讓作者「觸物傷情」景物寫出。第一句「望極春愁,黯黯生天際」說明作者的感情才慢慢開始變化到第二句「無言誰會憑闌意」作者已經愁得不堪入目了,從感情基調來看,這是層層遞進的關係。下片,直抒胸臆,把作者的愁寫到了極點。「擬把疏狂圖一醉,對酒當歌,強樂還無味。」作者愁得不堪入目,作者想忘卻這種愁恨,試圖用酒來麻醉自己,高歌飲酒,強行要忘記愁恨卻適得其反,「借酒消愁愁更愁」。這有是感情的基調的進一步提升。最後一句「衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。」是全篇的點睛句,也是千古名句。前面把愁寫到了極點,然而作者卻不曾說明為何而愁?到底是鄉愁還是情愁,讀者不得而知?所以作者在最後點出是「為伊消得人憔悴」是為情而愁。最後一句也表明了作者對愛情堅貞不渝的執著精神。人在追求成功的道路上,有了這種「堅貞不渝」的執著精神,何愁事不成。所以王國維把它看作「人生三境界」的第二種境界。再如:
《浪淘沙慢》
詞/柳永
夢覺透窗風一線,寒燈吹息。那堪酒醒,又聞空階,夜雨頻滴。嗟因循、久作天涯客。負佳人,幾許盟言,更忍把、從前歡會。陡頓翻成憂戚。
愁極,再三追思,洞房深處,幾度飲散歌闌,香暖鴛鴦被。豈暫時疏散,費伊心力。殢雲尤雨,有萬般千種,相憐相惜。
恰到如今,天長漏永,無端自家疏隔。知何時、卻擁秦雲態,願低幃昵枕,輕輕細說與,江鄉夜夜,數寒更思憶。
這是一首三疊的長篇慢詞,全詞情景交融,脈絡分明。從謀篇布局上看,第一片1,2,3句寫的是「夢覺」後的景色;4句寫的是作者觸景生情,憶起往事。第二片接著第一片最後來寫過去具體的那些讓作者難以忘懷的「往事」(這個往事當然在寫詞時是具有典型代表性的),憶起往事,作者當然感情會進一步提升。從上片的憂戚到二片的愁極,詞的感情基調有了變化。第三片1,2句又從往日的恩愛回到了如今的天長漏永,空間上又起了變化。3句由現在設想將來,使情感活動又向前推進一層。現在我們把作者思路再理清一下:夢醒-觸景—傷情(這前面為現在)—憶起事—寫往事(典型)(中間為過去)—寫景(時間變化後的景)(回到現在)-抒情(設想將來)。這首詞,全詞三片,從不同方位,多層次、多姿態表現作者心裡感情的變化,詞所以就具有了一定的立體層次感。我們在寫詞時,其實與賞析詞大體都是一樣的,只是在欣賞詞時要更加全面的去分析。寫詞忌諱平鋪直敘,詞的基調與脈絡很重要,脈絡清晰了,那麼你才會在寫作時更好的表達你的感情。
三,對聯概論
對聯當你真正弄懂的時候可以說的是很簡單的。對聯的要素:字數相等,內容相關,詞性相當,結構相稱,節奏相應,平仄相諧;對聯的禁忌:忌同聲落腳-,忌同聲收尾,忌三平尾或三仄,忌孤平或孤仄,忌同位重字和異位重字,忌合掌。等等。對聯格律這些東西我們入門學習對聯是必須要懂的,然而在現實對聯中,其實很多古聯是不符合這些規則的。所以,我們學習對聯要深入淺出。好的對聯我們要從深層次去挖掘其中的內涵,因時,因地,因景等多方面去考慮。欣賞一副好的古聯,「意」為上,格律次之。但是我還是大家平時在完一般對聯時,盡量不要去觸犯格律,盡量工對。下面給大家介紹下前面沒有講到的詩鐘,因為之前秋風也未成探究,所以以下非原創,秋風與大家一起學習。
簡介——前面我們講過對聯在清朝達到鼎盛時期。在清代,為了培養兒童的對聯能力,還出現了一種名叫「詩鐘」的教育活動,作為對聯學習者的初始學習階段。詩鐘大約出現在嘉慶、道光年間的福建八閩地區。根據《閩雜記》記載:「今館閣諸君亦多為之。」同治年間進士趙國華、李憲之與探花張之洞曾在山東、江蘇、湖北等地大力倡導「詩鐘」活動。前人敲鐘,規律極嚴,拈題時,綴錢於縷,焚香寸許,承以銅盤,香焚縷斷,錢落盤鳴,以為構思之限,故名「詩鐘」。詩鐘注重立意,無意之鐘稱為「啞鍾」。既然叫鍾,自然要有鍾「驚天地,泣鬼神」這種響亮的風格。放在詩中有詩的風格,稱之為詩,放在鍾里稱之為鍾。詩鐘其實可以說相當於律詩中的頷聯與頸鏈,對仗要求非常嚴格。比如杜甫的「一去紫台連朔漠,獨留千冢向黃昏」等等。
鍾派——詩鐘向有閩派、粵派之分,兩派之爭至今未息,閩派重空靈尚意義,粵派重典實尚對仗,平心而論,兩派各有所長,能化粵派之典實,而兼閩派之空靈,斯為上乘,憶粵人蔡乃煌為鍾壇宿將,且以敲鐘得官,然每閱及粵派鍾卷,即投之於簏中。故粵、閩兩派之分,亦非限於人地也。
鍾眼——鍾眼就是給出來要分別插在上下聯固定位置的字。鍾眼須穩,務求不能移易,例如聯與連,不得相混,用連?則可,用聯?則不可,與榻,不得相借,用東則可,用東榻則不可。鍾眼,更以有來歷為佳,例如「千雪」一唱「千眼西方般若佛;雪膚南內太真妃。」「千眼」出自佛典千眼千手觀世音,「雪膚」出自長恨歌「雪膚花貌參差是」。鍾眼如不相稱,則對仗更須求其工穩,上例「千」與「雪」絕不相稱,而以「眼」、「膚」承對,可稱能手。
鍾題——普通拈題,常用抽字及翻書等法,以昭公允,分詠事物者,於書中翻出兩事物,嵌字格則於書中任翻數字,作為鍾題,絕少由每人自出題目也。分詠、合詠不可犯題面字,例如分詠「元宵」、「蝶」。則鍾句須避用「元宵蝶」三字。分詠合詠事物,並忌以代替字明點題意,例如「象、扇」分詠。若用大獸、交趾獸、揮羽、羽毛、一羽、裁紈等字,不啻將題字明明點出,決難得到佳句,且易失去題意。例如「爭欽揮羽運奇謀」、「指揮一羽定三分」明明是詠卧龍而非詠扇也。鍾題可任意加以某種限制,以增興趣,如合詠「竹」限用一「毛」字,則鍾聯中,須有「毛」字。反之,亦可禁用「虛節風月?竿籜君妃栽」十字,則鍾聯中須避用此十字也。此外,尚有更嚴格之限制者,即鍾題虛字而限實用,例如「而了」二唱,則須實用「吉了」、「以而」;「若於」二唱,則須實用「蘭若」、「杜於」;「若然」二唱,則須實用「巨然」、「賀若」等等,方為合格,文人墨客,興到之餘,好用其極也。分詠、合詠,以切正本題不能移詠別人別物者為原則,嚴格言之,詠狗者不能移到犬,詠冠者不能移到帽。
終典——古人名句,多用常語而不用典,如「露從今夜白;月是故鄉明。」語雖淺近,意則深長,詩鐘亦何獨不然,不得已而用典,既忌過僻,而點題亦極嚴格,詠「履」不能引用「鞋」典,詠「眼」不能引用「目」典,以原典有履字眼字者為合格,如「象、扇」分詠,引用焚身典,多有以牙代齒者,殊為不妥,蓋原典是齒而非牙也。鍾貴典麗堂皇,引用僻典固不宜,即稗官野史之章回小說,亦須避用為宜。
鍾句——詩鐘常因限於題字及題字之位置,而造句煞費苦心。總之,以字字不落空,字字不能移易為佳制。例如「兩空」六唱「不住猿聲啼兩岸;但聞人語響空山。」字字出自唐詩,字字不能移易,可稱閩派中之佳制。基此理由,若能分集古人詩句,或古人詩意,且對仗工整,而切合題意者,較之自造,尤勝一籌。造句之技術,尤貴奇峰突出,例如「紅豆啄殘鸚鵡粒;碧梧棲老鳳凰枝。」若易以「鸚鵡啄殘紅豆粒;鳳凰棲老碧梧枝。」則較平實無奇矣,當年杜老,亦何曾不推敲及此乎。鍾句避用疊字,蓋僅僅十四字之小品,一字千金,不宜浪費半字,若以鍾眼而疊字,則更不可,如「元旦」四唱,倘用元元、旦旦之疊字,則為三唱乎,抑為四唱乎。分詠事物之造句,常因兩事物之相距過遠,而難於落筆者,於此時須先覓對字,再就對字而構思,例如分詠「漢光武、燕」。先覓赤幘、紫襟等之對字,分詠「牧童、蛇」先覓騎牛、吞象等之對字,則自易落筆矣,惟追求對像,須下工夫,務使有鴛鴦交頸、鸞鳳和鳴之妙,不可有彩鳳隨鴉、鮮花插糞之嫌。
鍾對——詩鐘固重立意,並重對仗,有半字之差者,即非上乘。以虛對虛、實對實、地名對地名、姓名對姓名、顏色對顏色、朝代對朝代為工整。若字面亦能相對,如放翁對茂叔,司馬對卧龍更佳。詩鐘雖為詩之一聯,然切忌流水對法,而對仗亦不宜假借,例如:
身無彩鳳雙飛翼;心有靈犀一點通。
春蠶到死絲方盡;蠟炬成灰淚始干。
在詩則為名句,在鍾則嫌其以「翼」對「通」。以「春蠶」對「蠟炬」,不能合格。惟如前例,以「人語」對「猿聲」,兩字連用,借對一字者,則無不可。而雙用常語,如「天地」對「古今」,「春秋」對「江漢」,則更無不可。
詩鐘常有以字面相對而假借者,例如「重九」五唱,「昂藏願拜重瞳象;諂媚寧容九尾狐。」「象」與「狐」,字面相對而實不對,雖極巧妙,亦以少用為上。蓋「九尾狐」為一固定名詞,而「重瞳象」則否,難免對仗不稱之嫌。此外,以一物對兩物者,謂之「三腳鍾」,例如「風雲」對「秋月」,「雨露」對「春煙」,風雲、雨露,各為二物,而秋月、春煙,各為一物,在律詩中尚嫌不稱,何況詩鐘。
出比、對比,須湊合天然,銖兩悉稱,若一比堂皇,一比纖巧,一比如天,一比如井,彼此失衡,謂之「跛腳鍾」,作者最易犯此通病,故往往一比自然,一比則生硬,一比如香象渡河,一比則如黠鼠偷油,一比嚇煞夫人,一比則跪在?下。初抱「句不驚人死不休」之奢望,卒之反有「滿城風雨近重陽」之嘆,若能先從平易處著筆,則可減少此種困難也。出比用典,則對比亦須用典,而典故時代,不宜相距過遠,如以三代典故屬對三代典故固佳,即屬對秦漢典故亦可,若兩時代相距過遠,或引用典故之內容,彼此失衡,均為小疵。蓋以吳道子之鐘馗與潘雅聲之美人,並懸於書室中,終覺不稱也。
鐘聲——香港鐘聲多,而台灣更多,真有「姑蘇城外寒山寺;夜半鐘聲到客船。」之感,顧名思義,詩鐘之聲調,須和諧而響亮,始足發人深省,因之平仄不可失調,第一字可不論,第三第五字則必論,出比第三字可不論,對比第三平字則必論,例如「珠簾暮卷西山雨;畫棟朝飛南浦雲。」、「巫峽啼猿數行淚;衡陽歸雁幾封書」在詩固稱名句,在鍾則嫌數字拗韻,而「南」字失調也。至若對比第三字,應平而用仄,在古人七律詩中,尚不多見,況於鍾乎。
鍾格——詩鐘格式,可分:合詠格、分詠格、籠紗格、嵌字格四類。而嵌字格又分:鳳頂、燕頷、鳶肩、蜂腰、鶴膝、鳧脛、雁足、魁斗、蟬聯、轆轤、比翼、湯網、雲泥、鼎峙、晦明、碎錦、雙鉤、四皓、五姐、六逸、七賢、八龍、九老等格,分述於左。
(一)合詠格
即將題意表現於鍾聯中,以不犯題字為原則。亦有例外者,並得隨意加以某種限制,例如:花落知多少:合詠(不犯題字)綉壞料添紅一片=錦茵應減綠三分;凄涼牆外飄難數=狼藉階前掃幾回。
(二)分詠格
即分詠事物也,以不犯題字為合格,例如:岳飛、虎:分詠畫爾不成翻類犬=字之曰舉並稱鵬;筆、郵票:分詠萬國花封元首相=五雲草判黑頭公。
分詠體把風馬牛不相及的事情結合起來寫成一副詩聯,看來是一種很奇怪的體式,其實在古典文學中早已出現過這類作品。中國的對偶文句本來有一種奇特的修辭效果,能通過工整的對仗把關係並不密切的事物聯繫起來。如杜甫《曲江》詩的頷聯「酒債尋常行處有,人生七十古來稀」,兩句在意識的流動上有跳躍,一經用上對仗,「八尺曰尋,倍尋曰常」,用「尋常」一詞的這個歧義,作為數字與「七十」結成對偶,聯通了思路。蘇軾的《章質夫送酒六壺,書至而酒不達,戲作小詩問之》有詩句「豈意青州六從事,化為烏有一先生」(「青州從事」指美酒,典出《世說新語》),把「六瓶酒」和「未收到」兩個意思對立成聯,寫成惹人喜愛的作品。從清朝中葉開始,出現了對聯熱,對聯也進入酒令,以前那些偶一為之的遊戲之作,這時規範化為分詠體詩鐘;分詠體成了專為寫趣聯而設計的體式。
(三)籠紗格
即將題字暗藏於鍾聯中,隱約如見,呼之欲出。例如:左易:牙因知味承恩幸=思未能言擅賦才
(四)嵌字格(前面我給大家簡單講過)
1、鳳頂格——即將兩題字分嵌於每句之第一字,所謂「一唱」也。
例如:人鳥:(一唱)人憑赤血羸猶健=鳥到青雲倦亦飛
2、燕頷格——即將兩題字分別於每句之第二字,所謂二唱也。
例如:醉吟:(二唱)臣醉酒能傾一石=客吟詩已載三車
3、鳶肩格即將兩題字分嵌於每句之第三字。所謂三唱也。
例如:紅豆:(三唱)燈光豆灺勞人草=樓影紅飛思婦花
4、蜂腰格——即將兩題字分嵌於每句之第四字。所謂四唱也。
例如:元旦:(四唱)千軍待旦傳刁斗=萬國朝元拜冕旒
5、鶴膝格——即將兩題字分嵌於每句之第五字。所謂五唱也。
例如:重九:(五唱)要為捲土重來計=誰贊勤王九合功
6、鳧脛格——即將兩題字分嵌於每句之第六字。所謂六唱也。
例如:意飛:(六唱)斜陽六伐鴉飛亂=明月孤山鶴意痴
7、雁足格——即將兩題字分嵌於每句之第七字。所謂七唱也。
例如:鶴梅:(七唱)隱現雲端千歲鶴=橫斜竹外一枝梅
8、魁斗格——即將兩題字任意分嵌於第一字及第十四字。
例如:黃花:(魁斗格)花門積雪千山白=大漠飛沙一月黃
9、蟬聯格——即將兩題字分嵌於第七字及第八宇。
例如:蟬唱:(蟬聯格)花落後庭商女唱=蟬鳴西陸楚囚吟
10、轆轤格——即將兩題字分嵌於第一字及第九字。或第三字及第九字,以此類推。
例如:蓮露:(轆轤格)乍垂蓮瓣移香步=微露瓠犀發妙香
11、比翼格——即將兩題字任意對嵌於鍾聯中,等於一唱至七唱。
例如:散書:(比翼格)杜房並駕中書省=金宋相持大散關
12、湯網格——即將三個題字。任意分嵌於兩句之首末。而成網開一面之局。
例如:天安云:(湯網格)天末樓台橫北固=雲中城闕望西安
13、雲泥格——即將題字分嵌於兩句中。但不得相對。
例如:雲泥:(雲泥格)青雲直上鵬程路=華屋偏多燕壘泥
14、晦明格——即一句明點題字,一句暗寫題字。
例如:紅豆:(晦明格)雙腫如豆譏文士=一口含櫻畫美人
15、鼎峙格——將三個題字分嵌於第1字第7字第11字。或分嵌於第4字第8字第14字。成鼎峙之格。
例如:天中節:(鼎峙格)窮陰殺節霜鋪地=中夜清寒月滿天
16、碎錦格亦稱鴻爪格。即將題字分嵌於鍾聯中不得相連。
例如:張陳:(碎錦格)滿幾陳編三寸燭=半肩行李一張琴
17、雙鉤格即將四個題字對嵌於鍾聯中。
例如:南北高麗:(雙鉤格)麗水逆流環隴北=高郵名縣著淮南
18、四皓格碎錦格之一種。題字不得相連。
例如:海角鐘聲:(四皓格)海城畫角嚴兵衛=山閣詩鐘集友聲
19、五雜俎碎錦格之一種。題字不得相連。
例如:清泉石上流:(五雜俎)溪邊瘦石多清籟=岩上飛泉少濁流
20、六逸格碎錦格之一種。惟題字可以相連。
例如:杏花春雨江南:得連二字。雨後尋春桃葉渡=江南沽酒杏花村
21、七賢格碎錦格之一種。題字可以相連。
例如:發無可白方為老:得連二字。無眠可到東方白=有發都為老境蒼
22、八龍格碎錦格之一種。題字可以相連。
例如:月明華屋畫橋碧陰:得連三字。小橋畫舫搖明月=華屋芳林度碧陰
23、九老格碎錦格之一種。題字可以相連。
例如:寒鴉萬點流水繞孤村:得連四字。水流孤塞千聲雁=村繞寒林萬點鴉
各地對十五格格目的稱呼不太一致,現稍做規範,簡介於下:
嵌一字的:合詠格,「一題作一聯,禁犯題中字,嵌一字以杜宿構」。如光緒18年福建、台灣在京人士聚作詩鐘,有合詠格題目為「詠馬,嵌嫁字」。台灣愛國詩人丘逢甲作:「馱出王嬙悲遠嫁,墮來孫壽挽新妝」,嵌了嫁字,上聯寫騎馬出塞的王昭君,下聯用東漢大將軍梁冀之妻孫壽巧梳妝曾挽「墮馬髻」的典故,合寫出「馬」。
嵌兩字的:魁斗格,一字嵌上句之首,一字嵌下句之末;蟬聯格,一字嵌上句之末,一字嵌下句之首;四五捲簾格,一字嵌上句第五字,一字嵌下句第四字;三四轆轤格,一字嵌上句第三字,一字嵌下句第四字。
嵌三字的:鼎峙格,把三個字錯蹤嵌在兩句中;鴻爪格,在一句的首末各嵌一字,在另一句的中部(第四字)嵌一字;押尾格,把三個字嵌在下句末第五、六、七字位置。
嵌四字的:雙鉤格,四字分嵌於上下句首尾(把四個字分嵌兩句中,多被列入下述「碎聯」、「碎錦」中)。
嵌五字的:五雜俎格,把五字分嵌在上下句中。
字數不定的:碎聯格,把幾個字(較常見是四個字)分嵌在上下句中;碎錦格,把幾個字(較常見是四個字)的成語分嵌在上下句,成語中用字的次序維持不變;碎流格,把幾個字分嵌在不是對偶的上下句中。詩鐘中只有此一格不是詩聯。
不露字面的:籠紗格,把題目中所限的兩個字分別在上下句中表現出來,但不露出字面,如林有賡作的籠紗格《春·手》「急潮帶雨無人渡,流水聽松為我揮」,用名句「春潮帶雨晚來急」和「為我一揮手,如聽萬壑松」,顯出「春」和「手」字;晦明格,兩字中的一個明嵌於句中,另一個暗含在另一句中(如籠紗格中的一句)。
本次作業:《十二生肖秋風出句》
出句:鼠目寸光非路窄;
出句:牛郎踏鵲尋織女;
出句:虎嘯山林山笑虎;
出句:兔豪寫就千秋事;
出句:龍門一躍君折桂;
出句:蛇舞長城山漫雪;
出句:馬行千里非致遠;
出句:羊腸小道藏奸佞;
出句:猴桃獻壽迎春近;
出句:雞鳴鳥去嘉成嘆;
出句:狗咬神仙非不惑;
出句:豬肥不是人民養;
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