【電影】10部好萊塢最佳黑幫片

在好萊塢漫長的發展歷程中，類型片的繁榮可以說是它為世界電影做出的卓越貢獻。黑幫片便是好萊塢十分得心應手的經典類型，它從偵探片、西部片、以及黑色電影之中脫胎出來，從七十年代開始，逐漸成長為一個重要的電影類型，並未觀眾貢獻了一部又一部精品佳作。

1．十部好萊塢最佳黑幫片之《疤面人》

導演：霍華德·霍克斯

觀賞性：

藝術性：

七十年代以後，黑幫電影走向成熟，然而，我們不能因此忽略之前其它類型片的創作者們為其所做的貢獻。著名黑色電影導演霍華德·霍克斯的代表作《疤面人》，即是黑幫電影的早期雛形。儘管現在看來，這部電影有許多不足之處，甚至許多細節都有硬傷，而且情節線索與動作場面都過於簡單，但是影片對於黑幫人物的刻畫，對於黑幫電影定下的深沉陰鬱的主題基調都影響著後來的黑幫電影創作。

2．十部好萊塢最佳黑幫片之《低俗小說》

導演：昆汀·塔倫蒂諾

觀賞性：

藝術性：☆

《低俗小說》並不是一部十分標準的黑幫片，它並非主要講述關於黑幫團伙內部矛盾與外部鬥爭的故事，所謂的黑幫元素也僅僅是一個故事背景而已，影片中的人物也與其他黑幫電影中的黑幫人物有所不同。電影玩家昆汀·塔倫蒂諾用別出心裁的環形結構講述了幾個黑幫分子組成的美國下游社會的生活，而貫穿於影片始終的暴力因子和無厘頭的偶發事件更使電影劇情向不可預知的方向發展。昆汀利用「循環」與「錯亂」的概念敘述了人類本性中的暴力傾向和原始慾望所導致的不可控的結果，從而衍生出對於社會結構、社會發展趨向的另類思考。

3．十部好萊塢最佳黑幫片之《忠奸人》

導演：邁克·內維爾

觀賞性：☆

藝術性：

黑幫電影的特色之一，是通過人物內心的陰鬱和掙扎來完成對於社會傳統認知的全新拷問。在這一方面，《忠奸人》幾乎做到了極致，影片所反思的問題是：在反里與情感的矛盾中，「忠誠」或「背叛」究竟應該以什麼標準來判斷。這是一個幾乎由兩位演員撐起整部故事的電影，約翰尼·德普飾演的警方卧底唐尼在執行任務的過程中，與阿爾·帕西諾飾演的「左撇子」結下深厚友誼，從而面臨著法理與情感的尖銳衝突。德普在片中一直處於激越的矛盾之中，人物從頭到尾都充滿了緊張而引人的戲劇張力。另一方面，阿爾·帕西諾的表演也依舊精彩，在影片結尾，左撇子得知自己即將赴死之後，不動聲色地整理衣裝，交代後事，這一段落被帕西諾處理得細膩、陰沉、悲壯而又悵惋。

4．十部好萊塢最佳黑幫片之《私梟血》

導演：拉烏爾·沃爾什

觀賞性：☆

藝術性：☆

《私梟血》是早期黑幫片的另一部代表作，和《疤面人》相比，本片更加具有黑幫電影的特質，無論人物設計、情節線索、槍戰場面，以及主要的戲劇衝突都堪稱是後來黑幫電影創作的教科書。而更加可貴的是，這一創作於三十年代的黑幫作品竟然從黑幫故事中跳脫出來，指向了更廣闊的社會批判層次。《私梟血》的英文名「憤怒的二十年代」更為貼切影片的主旨，電影講述了一戰結束後，幾位退伍軍人各自不同的人生軌跡，通過黑幫頭目、政客、律師等各行各業的人物的細緻描寫，展現了美國社會的各個層面，描繪除了一幅美國社會的眾生相。《私梟血》將一個黑幫故事的悲劇性建立於一戰結束後的戰爭創傷和社會問題之上，這無疑是十分具有現實意義的突破，也是《美國往事》、《教父》系列等經典黑幫片的先驅性作品。

5．十部好萊塢最佳黑幫片之《疤面煞星》

導演：布賴恩·德·帕爾馬

觀賞性：

藝術性：

這部電影是對五十年前《疤面人》的翻拍版本，它將原版的黑色與陰鬱氣質轉變為血腥、暴力和瘋狂，在影像風格上改造得更為癲狂，使得影片無處不流露出一種肆意、無法控制的男性氣質。影片因為過於血腥暴力，而飽受非議，而阿爾·帕西諾因為扮演了本片的主人公，一個十惡不赦的惡棍，受到了輿論的口誅筆伐。然而，影片的血腥和暴力背後，卻隱藏了一個嚴肅深邃的主題，即「美國夢的破滅」這一黑幫電影的經典命題。影片通過壞事做盡的人，因為做過的唯一一件好事，而導致毀滅的結局這一行為，傳達除了對美國社會劇烈動蕩時期不合理的社會結構及分配製度的反思，也對經濟模式和政治運動進行了嚴肅思考。

6．十部好萊塢最佳黑幫片之《教父3》

導演：弗朗西斯·科波拉

觀賞性：

藝術性：☆

在《教父》三部曲中，並不被人十分看好的《教父3》也同樣是一部優秀的黑幫電影，作為三部曲的終結篇，影片充滿了無法逃離命運漩渦的無力感與宿命論的悲哀。然而，在演員班底上，沒有了馬龍·白蘭度的提攜，或是羅伯特·德尼羅的隔空對話，僅有當時演技並不算十分成熟的安迪·加西亞，這使得《教父3》成為了阿爾·帕西諾的獨角戲，從而削弱了影片在前兩部中一以貫之的集體創作的強大力量。

7．十部好萊塢最佳黑幫片之《好傢夥》

導演：馬丁·斯科塞斯

觀賞性：

藝術性：

馬丁·斯科塞斯是「新好萊塢」時期，在弗朗西斯·科波拉之外的另一名黑幫片重要導演。在他的代表作《好傢夥》里，充滿了喋喋不休的髒話嘮叨與布魯克林區瑣碎的日常生活，而主要事件則如散記一般，穿插在影片情節之中，電影敘述所瞄準的並不是事件本身，而是主要人物的內心變化。這與斯科塞斯的許多作品，如《憤怒的公牛》、《出租出司機》、《賭城風雲》和《窮街陋巷》等保持一致。同樣是作為黑幫片重要演員的羅伯特·德尼羅，在本片中與喬·佩西飾演的黑幫搭檔一起，將布魯克林區黑幫的殘酷、卑劣、狡詐，同時又富有溫情、強烈而緊密的家族聯繫，兄弟間、家族間的友誼、忠誠與背叛都一一展現出來，道盡了生存在美國社會陰暗面里的人們的歡樂與悲哀，並將所有的正面情緒逐一毀滅，導致影片走向一個不可逆轉的負面結局。

8．十部好萊塢最佳黑幫片之《美國往事》

導演：塞爾喬·拉昂內

觀賞性：

藝術性：☆

西部片大師塞爾橋·拉昂內的遺作《美國往事》，講述了幾個混混的故事，他們從少年的相遇、相知，經過數十年人生沉浮，成為黑幫團伙，進而遭遇背叛，走向分裂與毀滅。導演將人生如夢的無奈、悲哀與悵惋娓娓道來，將一部兼有暴力與血腥的黑幫片拍攝得凄深沉、如詩如畫。配樂大師埃尼奧·莫里康內的音樂雄渾悲壯而又不失柔情，烘托著這部長達四個小時、橫跨三個時空的人生史詩不斷向著高潮發展。觀眾們最終會發現，人生不過是南柯一夢，「生而為人」的痛苦與惆悵都隨著電影最後「麵條」嘴裡吐出的煙塵消散，且伴隨著他的笑臉體會著人生的戲謔與悲哀。本片的創作旨意，被許多人理解為與美國夢的破碎有關，只不過一部堅持高度政治思辨的影片，仍然可以同時十分感性而充滿溫情地抒發對於人生意義的終極探求。

9．十部好萊塢最佳黑幫片之《教父》

導演：弗朗西斯·科波拉

觀賞性：

藝術性：

無論是影迷群，還是專業電影人，每當討論起黑幫電影時，映入腦海的第一部影片往往就是弗朗西斯·科波拉的成名作《教父》。影片所表達的對於美國社會制度和國家構成的不合理性的批判與反諷，對於移民文化變遷的反思，對於西方世界家庭觀念的理解，均有著十分廣闊的思路與高屋建瓴的思想根基。而在電影語言與電影技巧方面，影片考究的光線處理，氣勢恢宏的大場面描寫，緊張刺激的情節推進，精湛的表演技巧，史詩般的故事構架，使得《教父》獲得了任何一部同類影片都無法超越的高度。

10．十部好萊塢最佳黑幫片之《教父2》

導演：弗朗西斯·科波拉

觀賞性：

藝術性：

之所以將本片排在《教父》之前，並不是因為其電影成就高於前作，而是因為本片有著更大的創作難度。與第一部劇本創作完全基於原著小說不同，《教父2》的電影劇本一部分來自馬里奧·普佐的原著，另一部分則是導演的自行創作。這兩部分共同構成了影片兩個交相輝映的時空，在將第一部里未說盡的黑幫史詩補充完整的同時，又通過「過去」和「現在」兩個時空的敘述，將前作中探討的美國社會制度於移民文化進行了回溯，探究到了美國社會發展的根源處，並深刻討論了移民文化與美國歷史發展相伴相生、共同發展的作用以及弊端。而影片更加具有負面色彩的結尾，則是對於這種發展趨勢的一種預言式論述。另外，雖然沒有了馬龍·白蘭度的演出，但是羅伯特·德尼羅與阿爾·帕西諾分別在兩個時空內表現的教父形象，均有水準相當的演出，兩人的表演相得益彰，也使得影片有著別樣的韻味。