王大績：細品詩詞景中情
細品詩詞景中情
我們讀一首古代詩詞，核心目的是品味理解詩人寄寓其中的感情。《毛詩序》說:「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。」詩詞是用來抒發思想感情的，是詩人心靈世界的呈現。古代詩詞表達感情的手段無外乎兩種：直抒胸臆和寓情於景。本文側重談後者。
王國維先生在《人間詞話》中說：「昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。」這句至理名言道出了古代詩詞創作的真諦，也是我們解讀古代詩詞的一把鑰匙。
以景達情有多種形式。以樂景表樂情，以哀景表哀情，比較容易理解；而以樂景表哀情或以哀景表樂情的，就需要我們格外細心品味了。
杜甫長篇歌行《麗人行》起首寫道：「三月三日天氣新，長安水邊多麗人。態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。」從景色到人物都很美好，但全詩卻充滿著憂慮、憤懣和嘲諷之情。這種感情凝聚到詩的尾句「炙手可熱勢絕倫，慎勿近前丞相嗔」才豁然顯現。
王安石的七言絕句《梅》，通篇二十個字：「牆角一枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」前兩句寫梅花處境狹仄，孤獨無助，嚴寒威逼，兀自開放。後兩句揭示梅花品性，遠遠看去像雪一樣潔白，更有著雪所不具備的幽香。激賞之情躍然呈現。
更多的古代詩詞，感情在景觀中或隱或現，需要我們捕捉品味。
讓我們看看杜甫的七言律詩《送路六侍御入朝》：
童稚情親四十年，中間消息兩茫然。更為後會知何地？忽漫相逢是別筵。
不分桃花紅似錦，生憎柳絮白於棉。劍南春色還無賴，觸忤愁人到酒邊。
面對「桃花紅似錦」「柳絮白於棉」，艷麗明媚的「劍南春色」，詩人為什麼會感到「不分」「生憎」和「無賴」呢？春光縱美，怎奈與「愁人」情懷相「觸忤」——在古典詩詞里，「情」往往是主導著「景」的。
先要梳理、讀懂這首詩，才能夠品味詩人的感情：
孩童時代就結下的親情已歷經四十年，這中間分別後彼此消息不通兩相茫然。
更牽掛著今後相會不知能在什麼地方？這次意外相逢竟然在匆忙的告別筵間。
眼前不安分的桃花怎麼竟然紅似錦緞，生來就懷惡意的柳絮也白得超過絮棉。
劍閣南側的春色還做出這種無端安排，觸忤離人心緒偏要展現在這酒筵旁邊。
這首送別詩，體現著杜甫詩歌沉鬱蒼涼、迂曲頓挫的特色。
詩歌前四句寫送別之情。首聯平平道來，交代原委：童稚情親，四十年隔絕。頷聯逆挽因果，掀起波瀾：正因忽漫，更為後會憂。
這首詩寫景抒情，有兩處藝術特色特別鮮明。一處是內容與形式高度協和統一。詩歌頷聯逆挽，顛倒次序，用上句突插的揣想帶動下句綰接的原因。在詩句波瀾中把感傷離亂的情懷錶現得淋漓盡致。另一處是全詩跌宕迂曲，卻又絲絲入扣，脈絡貫通。頸聯寫景，看似突兀，美好春色也變成了「不分」「生憎」和「無賴」。而這一切，到詩的結末「酒邊」豁然開朗：全是因為別離呀！而這也與前半的「別筵」綰合。春色，成為後會無期，離懷難捨，對景傷情的紐帶。
品味古代詩人的感情，往往要結合詩詞創作的背景，要沉下去，不能只漂浮在文字表面。
例如蘇軾的七言絕句《惠州一絕》：
羅浮山下四時春，盧橘黃梅次第新。日啖荔枝三百顆，不妨長作嶺南人。
詩的後兩句，字面上是在盛讚嶺南荔枝甘美，表達喜愛之情。但是結合詩的創作背景，我們可以品味出詩中的抑鬱不平之情。宋紹聖二年（1095），年近六旬的蘇軾被貶到偏遠的廣東惠陽一帶。當年這裡貧窮落後，民智未開。詩人遠離親人，鬱鬱寡歡。這兩句詩，內里是意氣牢騷，反話正說：如果每天吃上三百顆荔枝，那就情願長期做嶺南人，再也不回京城啦！
如此品味，詩前兩句對羅浮春色的描繪，曠達瀟洒中也是鬱結塊壘的內核呢。
同樣，例如杜甫的七言律詩《江村》：
清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。自去自來樑上燕, 相親相近水中鷗。
老妻畫紙為棋局, 稚子敲針作釣鉤。但有故人供祿米, 微軀此外更何求？
詩人筆下的江村景物恬靜，生活悠閑。梁間飛燕，水中白鷗，質樸老妻，天真稚子，無不情致盎然，靈動傳神。是啊，長期動蕩離亂，如今一家老小聚首，得以寧靜棲身，詩人怎能不感到欣喜滿足？但這種愜意也只表面的，內里隱藏著許多悲苦。詩在結句轉出凄婉：今日能享寧靜村居，全靠老友接濟祿米啊！這怎能不令素懷「會當凌絕頂，一覽眾山小」之志，「致君堯舜上，再使風物淳」之心的詩人惆悵感傷。詩人的一首「江村」，也未嘗不是老妻畫紙的棋局，稚子敲針的釣鉤，一勾一划，無盡辛酸！
古代詩詞言簡意賅，哀喜交織，含蓄內斂。這就更需要讀者進入詩人的內心世界，像知交親人一樣，悉心揣摩體味。
請看辛棄疾的一首《清平樂》詞：
校檢山園，書所見。
連雲松竹，萬事從今足。拄杖東家分社肉，白酒床頭初熟。
西風梨棗山園，兒童偷把長竿。莫遣旁人驚去，老夫靜處閑看。
這首詞約作於南宋淳熙十一年（1184）。詞序所指的山園，是作者淳熙八年罷官後在帶湖新建的一座宅地，因在山旁，故自稱山園。
這首詞中最能表現作者心情的兩個字是上片的「足」字和下片的「閑」字。實際上，詩人在詞中寄寓的感情可並不是這樣簡單。兩個字里包含著詩人的兩重心情。一重是年事已高的詩人在抒發胸臆。在松竹茂盛，梨棗秋熟的山園中，過著分肉釀酒的農家生活，看兒童嬉戲，享鄰里和睦的閑適與滿足的心情。另一重是壯心不已的詩人正話反說。「足」即「不足」，表達被罷官後壯志難酬的心情；「閑」即「難閑」，表達無端被閑置，無所事事中憤懣無奈的心情。
不了解辛棄疾的讀者，從字面上看，詩人是滿足閑適的；但辛棄疾的知己、部屬們讀到這首詞，會為老將軍掬一捧熱淚吧？是啊，詩人滿懷「了卻君王天下事」的雄心，怎能滿足於「拄杖東家分社肉」的庸碌？詩人滿眼「沙場秋點兵」的憶念，怎能靜心閑看「兒童偷把長竿」的嬉戲？只是，詩人「卻把萬字平戎策，換作東家種樹書」，只見豪邁曠達，無半點兒女情態。英雄這一腔悲愴，也就全靠讀者體味了。
細細品味古代詩詞的景與情，有時我們會得出一些新的見解。
例如宋代李之儀的詞作《憶秦娥·用太白韻》：
清溪咽，霜風洗出山頭月。山頭月。迎得雲歸，還送雲別。
不知今是何時節。凌歊望斷音塵絕。音塵絕。帆去帆歸，天際雙闕！
人們一般認為這首詞表現詩人遠離朝廷的苦悶，懷念帝鄉的失望與惆悵。依據是從「凌歊」（凌歊台，用南朝宋孝武帝典故。宋孝武帝曾登此台，並築離宮）「雙闕」（古代宮門前兩邊供瞭望的樓）可以看出詩人僻居荒隅，遠離朝廷，內心苦悶消極；「望斷」一詞，表明詩人把國事繫於心頭，盼望朝廷下詔起用；「天際」一詞，暗示詩人盼望帝京心切；「音塵絕」，可見詩人的失望與惆悵。
但是，這樣的理解，與詞上片所寫的景，景中的情，明顯背離。
「清溪咽」——內心悲苦，卻又清澈，並無僵滯。
「霜風洗出山頭月」——霜刀風劍磨洗出皎潔高懸的明月。
「迎得雲歸，還送雲別」——雲遮雲去，任歸任別，迎得送得。
上片景語也是情語，描繪出高潔形象，淡泊胸襟。這應是詩人形象、感情的自況。
由此可見，下片對「凌歊」「雙闕」的遙思，並不是內心苦悶消極，而是「處江湖之遠則憂其君」的一份情懷吧。
再例如唐代韋莊的詞作《菩薩蠻》：
人人盡說江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。
壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
人們一般認為這首詞表現了詩人對江南水鄉的依戀之情，同時抒發了詩人飄泊難歸的愁苦之感。可是，這一喜一愁的兩種感情究竟以何為主，又是怎麼融合在一起的呢？
詩人飽嘗離亂之苦，避亂入蜀，時中原塗炭，詩人懷歸不能，有感而寫下這首詞。
先看中間四句景語，前兩句寫景，後兩句寫人。
「春水碧於天」——晴日。由兵亂的關中到寧靜的江南，春水蕩漾，水天澄澈，滿目明麗景色，頓生無限驚喜之情。
「畫船聽雨眠」——雨天。畫船中聽著淅淅瀝瀝的雨聲，進入夢鄉。滿懷焦慮憂思得到暫時的寬解，竟至於沉醉。
「壚邊人似月」——偶見。酒壚賣酒的女子像明月一樣皎潔美好，此間竟有這樣女子，分外驚喜，感受溫存慰藉。
「皓腕凝霜雪」——特寫。目光集中到女子如霜雪凝結的素腕上，賞色澤，體溫涼，久久觀賞幾乎到忘情的程度。
這四句景語，印證落實了「人人盡說江南好，遊人只合江南老」的判斷，轉引出「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」的情語——儘管沉醉忘情，詩人畢竟還是懷想戰亂中的家鄉。碧天春水、畫船雨眠、壚人似月、皓腕凝雪，都無非過眼雲煙，詩人糾結的唯有家鄉。可是，這戰亂的家鄉還能再見，還能回歸嗎？
詞前後用「老」字呼應綰合，「老」者「死」也。詩人思家腸斷，近乎絕望。這痛徹骨髓的哀傷感情，在詞中四句景語的反襯下，令讀者為之潸然。
抒寫如此哀痛的感情，詩人卻為我們留下了美麗如「畫船聽雨眠」「皓腕凝霜雪」的句子。這不能不讓我們沉思古代詩詞之美。
不由得又想起韋莊曾祖韋應物的七言絕句《滁州西澗》：
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
懷才不遇，滿腹牢騷，在詩人筆下，卻點染成了一幅意境幽遠的有韻之畫。我想，詩人就是這樣在以景融情中，形成古代詩詞「怨而不怒」「思無邪」的雅正傳統吧。
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