「票房」《心迷宮》：輸了票房，贏了觀眾

上周是國慶假期之後的第一個完整票房周，在新舊影片的同時帶動下，影院延續了此前兩周的高人氣，周票房 7.9 億，平均日票房超過了 1.1 億。

《夏洛特煩惱》的票房奇蹟仍在繼續，上映第三周獲得了 2.96 億票房（同期上映的《九層妖塔》和《解救吾先生》第三周票房分別為 3870 萬和 2270 萬），蟬聯周票房冠軍，累計票房已經達到了 12 億，排進了華語電影歷史票房的前五。

大部分的影迷上周末選擇去影院見識一下身高 1.5 cm 的超級英雄，《蟻人》上映 3 天票房高達 2.71 億元，首周末成績要高於去年的《美國隊長2》和《X戰警：逆轉未來》，而這兩部電影的內地票房最終都超過了 7 億元。而藉助小說的超高人氣，法國動畫電影《小王子》也吸引了不少觀眾， 6900 萬的首周票房已經相當可觀了。

相比之下，無論從主創陣容、製作規模還是票房，國產懸疑片《心迷宮》都不值得一提。

在動輒「億元大製作」的環境下，這部影片的製作成本僅有 170 萬元，首周末票房只有 445 萬，這兩項分別相當於《蟻人》的 1/485 和 1/60。導演忻鈺坤，第一次拍長片，不少人念不准他姓氏的發音；主演霍衛民、王笑天，豆瓣影人頁上的頭像還是空白；而《心迷宮》這個片名，乍一聽也像是在故弄玄虛。

就是這樣一部毫不起眼的片子，目前在豆瓣上的評分高達 8.5 分，不僅高於《小王子》、《夏洛特煩惱》和《蟻人》這些同樣口碑不錯的影片，而且也是今年已上映國產片中最高的一部－－實際上，上一次出現內地影片高於這個評分，還是姜文五年前的電影《讓子彈飛》。

在上周的「新片」欄目中我們給《心迷宮》的推薦語是「可能是幾年來最好看的國產懸疑片」，當我在上周末走進影院觀看了這部「棺材流浪記」之後，我覺得可以去掉「可能是」。

《心迷宮》很容易讓人想到另一部小成本國產影片《瘋狂的石頭》，同樣的多線敘事，同樣的陌生演員，同樣充滿了荒誕和黑色幽默，還有其中的善惡和宿命。

在影院里觀察大家看這部電影的過程是一件有趣的事，與觀看《夏洛特煩惱》時密集而統一的鬨笑不同，《心迷宮》的影廳里充滿了竊竊私語－－對於習慣了起承轉合線性敘事的大部分觀眾來說，這部電影多線敘事，時間的跳躍和回溯，讓觀眾有些迷惑。

這種「迷惑」同時也帶來了一種不同的觀影體驗。你不會在開場十五分鐘就猜到結局而對電影失去興趣，而是為了弄清楚發生了認真的跟著故事往前走；你也不知道裡頭誰是好人誰是壞人，每一個人都面目可疑，錯綜複雜的人物關係會讓你像偵探一樣時刻保持警惕，身怕錯過了某個重要線索。

故事把觀眾從大城市拉到了偏遠農村，土氣又陌生的演員來自當地的群演和話劇團（主要是沒錢），讓這個荒誕的故事變得更加真實－－燒山、棺材、土葬，這些陌生的字眼在都市影廳的銀幕上又鮮活了起來。

忻鈺坤說，在打算拍《心迷宮》（原名叫《殯棺》）時只是想把它拍出來，能去各地做一些放映交流，壓根就沒有想過上院線。也正是因為如此，他沒有像大多數創作者一樣，從一開始就考慮觀眾需求，商業元素，怎麼樣可以拿到更多的排片，這才有了現在這部最大限度保留創作初衷的電影。

受制於預算，《心迷宮》在許多製作環節還有些粗糙，這也成了一些觀眾和影評人為數不多可以「挑刺」的理由。

不過，我倒是很喜歡這種「簡陋」和「粗糙」。這讓我想起了約翰·卡尼的兩部音樂電影－－《曾經》和《再次出發》，比起更加精緻和商業化的《再次出發》，更小成本的《曾經》更能打動做為一個普通人的我。

精緻和商業化的背後，往往是創作的妥協。這並不是說電影人都應該去拍這些小成本電影，而是如何更理性的去看待「預算」和「好作品」之間，自我表達和商業回報之間的關係。

好的方面是，《瘋狂的石頭》製作費用不到 300 萬，10 年之後，我們發現花同樣的甚至更少的錢，依然能拍出好的電影。令人擔憂的是，這樣的電影並沒有得到市場足夠的關注和支持，《心迷宮》的排片量從沒超過 3%。