西方音樂發展史（一）

各位朋友：大家好！

從今天起，我們將為大家陸續發布西方音樂史，以便於讓大家更多、更好、更深入地了解與掌握各時期的風格、作曲家以及代表作。

一、600年—1450年（中世紀）

   主要人物：教皇格里高利一世，540年出生於古羅馬元老院貴族家庭（590-604在位），拉丁語：Gregorius I，希臘語：Γρηγ?ριο? Α，英語：Gregory Ⅰ，第64任羅馬天主教教皇，中世紀教皇之父。曾當過隱修士、590年被選為教皇，595年兼任羅馬行政長官，對義大利中部、西西里、撒丁尼亞和科西嘉進行政教合一的統治。自稱天主的眾仆之仆。他憑藉敏銳的政治嗅覺，廣建修道院，強制實施了宗教教規，又允許修士從事經濟活動，擴大教會資產。極大地提高羅馬教皇的地位而削弱君士坦丁堡大主教的地位及職權，使得羅馬教皇的地位與皇帝的地位相當。其神學思想主要遵循奧古斯丁的學說，但較少強調預定論。著有《倫理叢談》、《司牧訓話》等）。

   六世紀末，教皇格里高利一世為了統一教會儀式中的音樂，改革了基督教的音樂，他將教會禮儀歌曲、讚美歌等收集、整理成一本《唱經歌曲》(即「聖詠」)，是西方教會單聲聖歌的主要傳統，是一種單聲部、無伴奏的羅馬天主教

宗教音樂，共收集整理了三千多首歌曲，它後來就被人們稱做「格里高利聖詠」（英語：Gregorian chant）。格里高利聖詠從希臘和希伯萊音樂而來，格里高利聖詠只用人聲，歌詞採用拉丁文，不用器樂伴奏，它只有單一的旋律線，沒有和聲與對位，不用變化音和裝飾音，音域也很窄，一般不超過八度。旋律：一般平緩，以級進和三度進行為主，音域經常控制在比較狹窄範圍內。傳統上，格里高利聖詠最初專用於男聲或男孩組成的唱詩班在教堂中演唱，其特點是單音無伴奏，不分拍子與小節，而依歌詞字音的長短唱出節拍，節奏自由，沒有和聲。其歌詞採用無韻散文形式，取自拉丁文的《詩篇》。它所表現出來的可以叫作音樂中的散文節奏，或叫自由體節奏，這不同與我們在二拍子或三拍子有規律的出現重音的音樂中碰到的那種韻律詩節奏。為吟誦式頌歌。雖然它的旋律沒有明顯的節奏重音，速度徐緩，但它的自由流動的聲樂旋律精妙地配合了拉丁文歌詞的抑揚頓挫。

格里高利聖詠共有8種調式，格里高利歌調的基本音階有sol、la、do、re、mi這五音構成，格里高利聖詠的歌唱方式有四種：獨唱、齊唱、交替演唱和應答演唱。格里高利聖詠旋律根據歌詞與歌聲的結合關係分為三種類型：音節式：一字對一音；紐姆式：一字對一個多音；花唱式：一字對若干音，少則十幾個音多則五六十個音。在演唱中，獨唱與合唱輪換進行的方式稱為「應和」，而僅以合唱各半相輪換的方式則謂之「對答」。格列高利歌調根據教會的宗教儀式而分為兩大類，以耶穌最後晚餐與受難為內容的乃「彌撒曲」，而當作讚美歌用於每日禱告的則為「禱告曲」。格列高利歌調在9世紀時已流行歐洲，12世紀前後在英、法等國被稱為「平調」，譯自拉丁文cantus planus，其名也用來泛指所有古代西方教會的頌調。

       格里高利聖詠原來是沒有記譜的，而是通過口傳心授的方式來傳播。格里高利聖詠的旋律沒有規則的重音，後來，由於聖詠數目的增多而需要給演唱者提示不同旋律的輪廓，於是就逐漸產生了簡單的記譜。格里高利聖詠主要是在第9世紀和第10世紀，法蘭克人到達西歐和中歐期間發展起來，後來繼續有所增加和編寫。格里高利聖詠追求一種肅穆、超脫的氣氛，排斥人世的激情。格里高利聖詠在產生、發展過程中，吸收了古希臘、希伯萊、敘利亞和巴勒斯坦地區的音樂，因此，它使我們了解了已失傳的古代地中海地區的音樂文化。同時，格里高利聖詠也孕育了西方一千多年來的音樂藝術。

   在羅曼風格時期，西方音樂史上出現了極為重要的發展：復調音樂作為最重要的音樂風格出現了。這個發展與繪畫中的透視科學的發展大約是同時出現的，這樣，具有深度的聽覺和視覺一起進入了歐洲文化，這必然產生出一些非常有意義的作品。這一發展形成於哥特時代。

       格里高利聖詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發展與整個西方音樂史有密切的關係。在記譜法的研究、音樂理論、複音音樂的興起與發展、音樂學校的成立等許多方面，都要提及格里高利聖詠，即使現代的調式音樂也是以格里高利聖詠的調式為基礎。

      格里高利聖詠中最富特徵的旋律不僅長久地保存在中世紀作曲家的創作中，而且還保存在後來許多世紀的作曲家的創作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第 5樂章 、聖·桑的附有管風琴和鋼琴的《 C小調第三 交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊進行曲，以及奏鳴曲第一樂章 等，都是由格列高利聖詠擴展而成。而產生在基督教背景下的複音音樂就是由兩個或更多互相獨立的聲部構成的音樂。這種音樂的產生，標誌著西方音樂前進了一大步。複音音樂出現在中世紀基督教的背景之下，是由格列高利聖詠發展而成，其音樂家都是天主教會的僧侶。