永遠的周星馳，淚眼婆娑難說再見！
文/鄭新安
周星馳老了，這不光體現在他那白色的頭髮，更體現在他的心境。他說「都這把年紀了，還是讓年輕人演吧」。或許，未來真的看不到周星馳親自出演的電影了，只能看到他導演的電影。
我們對他所有的記憶都來自於那些過往的銀幕記憶當中；那些，匪夷所思，莫明其妙,亦正亦邪,亦真亦假的橋段，永遠印化在我們的成長記憶當中,成為我們青春、成長的記憶。
現在周星馳還能拍出這樣經典嗎？還能感動一代人嗎？已經很難了。因為，他已經不演了，就是演也不可能出現當年的輝煌。
人上了年紀，心態與思想都會發生變化，再讓他回到20多歲的狀態，幾乎是不可能完成的事。怎麼辦？當導演是唯一的出路。好在，星爺當導演不是另起爐灶，開創一個什麼新的風格,而是傳承他做演員時的一貫特點：惡搞、無厘頭、浪漫加牛逼的想像力，只不過他當導演之後，加上了創意齊天般的特效製作，影片更加天馬行空而己。
以前周星馳主演的電影，多是一種光怪陸離，給人一種末日放縱的狂歡感，電影中髒話和痞話連篇，如同吸毒一樣，給人帶來瞬間快樂，娛樂至死，樂死人不嘗命的感覺。
電影主人公最大的持點，是情境不停的變化；一會一本正經，一會又胡言亂語。生活中沒這樣的人，所以，我們被驚著了。
他的電影內容大多是，被踐踏入泥的小人物，於現實生活中獲得了無人可比的超凡能力，從而一展宏圖，成就一番事業，抱得美人歸。都是非常勵志的主題片子。
現在人們生活的壓力這麼大，房價高企，看病難，上學難，養老難；人們的日子過得不咸不淡，沉悶而憋屈，迫切需要能夠減緩精神痛苦的東西，而此時，周星馳的電影讓我們獲得了一種畸形的歡樂，暫度忘記生活的壓力，它能起到一種精神心情療法的作用。
早期周星馳主演的電影，就是以惡搞為主線，給觀眾以極大的精神快感。現在周星馳導演的作品，像極了喝醉酒後的魔幻：天馬行空、異想天開 、無拘無束、 揮灑自如、 龍飛鳳舞、全不著調、創意齊天。
不能想像，如果周星馳的電影沒有了無厘頭，惡搞；沒有了天馬行空，看起來讓人嗔目結舌的特效演繹，他的片子還有什麼可看的。當然，這些也都是表面。內在的，周星馳還是有點觀點的，有點想法的，有些態度的，並不是一個純搞笑的滑稽演員。
如果是這樣的話，周星馳也不可能打動億萬觀眾。
對於中國的電影來說，周星馳是一個獨特的存在。前無古人，後無來者。他如一個突然峰起的山頭，孤零零的矗立在中國的銀幕上，光芒萬丈。
他還能創造奇蹟嗎？
不知道，或許還可以吧！
不過，在周星馳身上，有幾個矛盾點值得我們仔細體會，只有體會到了這幾點，才能看懂周星馳。
一、反客為主，不管是誰的片子都星爺的
不知大家有沒有發現，周星馳留給我們最深印象的作品，都是他在別人導演的作品中完成的。可奇怪的是,在他當主演的那些影片中,人們沒有提那個導演的名字,反而提的最多的是周星馳。如經典《大話西遊》，導演是劉鎮偉，編劇也不是周星馳，而那經典打動千千萬萬70、80、90後的台詞：
「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，
等到我失去的時候才後悔莫及，
人世間最痛苦的事莫過於此......
如果上天能夠給我一個再來一次的機會，
我會對那個女孩子說三個字：
「我愛你。」
如果非要在這份愛上加一個期限，
我希望是.....一萬年！」
據說，並不是導演提的，也不是編劇寫的，這段風靡大陸的台詞是怎麼想出來的呢？周星馳說是在拍攝《大話西遊》時，自己坐公車時想的，而且是自己「私人感情上的感悟」。
據說，在很多他主演的電影里，大部分搞笑劇情橋段，都是周星馳自己想出來的，算得上又編又演。跟他合作過的香港女星毛舜筠說：「周星馳這個人很怪。以前我們都想著自己做好演員本分就好了，但他不是。當時我跟他搭戲，他整天要求改劇本。現在我才明白他為什麼那樣子，他只想著怎麼把戲拍好看。我們這些人常常在意人際關係什麼的，他不理這些。」
《唐伯虎點秋香》的導演李力持自己爆料，那時候基本是周星馳自己在想劇本台詞，然後找編劇寫出來。周星馳在片場什麼都管，據說《九品芝麻官》更是燈光美術一手包辦。大家都叫他「太上導演」，他所付出的遠遠超過一個演員的本分。但導演編劇的掛名都不是他。
這就可以解釋，為什麼在很多別人的電影里，周星馳依然很強勢，觀眾只記得這是周星馳的電影，可並不記得導演名字的原因。
當然，他這樣做，必然會造成矛盾，事非。可好處是，每一部別人的導演的作品中，都打上了濃重的周星馳風格，這樣來看，也是值得的吧。
正是因為香港的電影製作模式與大陸的製作模式不一樣，在影片拍攝時，演員都是現場發揮，沒有具體的腳本。正因為這樣，這才給了周星馳以機會。我記得周星馳接受央視王志的採訪時問及很多生動的台詞是不是他寫時，他回答的很模糊，只是說導演是最後的選擇權，並不一定是導演所寫。由此可見，那些我們耳熟能詳的經典台詞，很多並非由周星馳創作，他只是一個表演者。
一個表演者，影響力遠超導演，只有周星馳可以做到。
電影是導演的作品，演員只是道具，什麼樣的導演產生什麼樣的作品。周星馳可以在別人導演的作品中形成自個的風格，已很難得。在自己當導演之後，突出這種風格，就是很自然的事了。
二、情商極低,戲裡戲外兩重天
不止一個人說，周星馳情商低，不會溝通，不會合作。我們不禁要問：這個表演如此令人捧腹的搞笑天才，怎麼會是一個不懂溝通的人呢？王晶在接受吳君如採訪時，他暗嘲周星馳不適合和別人交流：「他這樣的性格，唯有自己拍自己！好萊塢都合不來，對方也不與他合作。」
星爺我10年前,在北京青少年中心見過一次,好像也是一個觀眾見面會。還有一次是在一個昌平的攝影棚，他和馮小剛拍娃哈哈的廣告。他話不多，很安靜，他不會唱歌，也不會講笑話，象這種見面會，只能說幾句話就算完事。據我觀察，現場很認真，謙謙如君子，沒有看出有什麼不適感。
這人真是銀幕上下完全兩人的感覺。一個拍了30年電影的人,面對電視記者採訪還緊張的人,這不是裝的,而是真實的。
我們總是想像電影中的星爺是那樣的搞笑，生活中也應該是這個樣子。實際上，他是一個巨大的兩極；演戲是可以搞笑之極。不演戲時，可以孤癖之極，甚至不善言詞，毫無搞笑的半點影子。
很多人說他情商低，如果在正面的解說，可能是他對電影太專註的原故。有時候，為了達到自我要求的效果，全然不顧及別人的感受，得罪了人還不知道。
洪金寶一直把自己視為香港武行界的大哥，但周星馳拍戲時不論大哥小弟，只求盡量完美。
劇組拍到一場打戲，動作指導洪金寶拍了三條，覺得可以了，但周星馳希望再拍，洪金寶當即發飆，認為周星馳在這麼多人面前沒給他面子。
《功夫》拍了不到1/3，洪金寶走了。一氣之下，一走了之。而且走後還放話，不許哪個武行班底接周星馳的活兒。
從這，我們可以看出，周星馳真的認真，認真到連老前輩都不尊重，如事先經過充分的解釋，想洪金寶也能理解吧。
再說了，說周星馳情商低，他在電影中怎麼那麼能把握人物的情感呢？細膩，真實，可愛，成為一個個經典。其實，他的情商很高，只是執著於戲，而不太在意生活而已。
星爺具有抑鬱、孤獨、逆反、粗暴、孤獨感、 偏執、自卑等心理特徵，與銀幕上的角色差別極大，正因為這種差異，才讓星爺付出像《喜劇之王》中的尹天仇那樣常人難以想像的努力，經受了各種挫折，成就了星爺的成功路。
或許人與現實反差越大，他在戲裡的空間就越大。一個在生活中如患自閉症般的人,居然能演戲劇,而且,演的逆了天,也只有周星馳一個。
好好善待那些生活中，有個性的孩子吧，他沒準就是下一個天才。
三、懷舊回顧，導演的新片用老歌舊台詞
看星爺導演的片子,稍有留心我們就會發現,他在片中用了不少老歌,也承接了以前的片子趣味,部分修改了對應的台詞,給人以看連續劇的感覺。柴靜說，星爺是不是上了年紀，就有點懷舊。星爺說，可能是吧！
其實，懷舊是每個人都逃脫不了的宿命,無論是什麼年齡段,只不過上年紀的人明顯而己。星爺在片中放上舊台詞；一是向經典致敬，二是改變過去有點錯誤的生活態度。三能引起觀眾的對往昔的共鳴。
星爺導演的新片，一是貫有的無厘頭搞笑，再就是令人驚心動魄的特效創意，三是貫穿以往電影中的對白演繹；這些對白，即獨立於戲之中，又與舊戲有那麼一點點關聯，實在是太有趣了。
《喜劇之王》有兩個片段讓我記憶猶新，第一，柳飄飄和前任男友的對話，："你不是說要養我的嗎？現在好意思我去賣？" "是啊！你不賣，怎麼有錢呢？沒有錢，我怎麼養你呢？」 第二，就是尹天仇站在風中，他不知什麼材料做的褲子，在風中飄揚得如旗幟，對著柳飄飄的背影大聲喊道：「我養你啊！」媽的，這句話，居然浪漫得一塌糊塗。
《西域降魔篇》
「小姐要不要幫忙?」「要。」「怎麼幫?」「走開。」
你愛我多久，一萬年
一萬年太久,就現在。
《美人魚》中的對白：
張雨綺：（氣炸了）滾！
盧正雨與手下立碼蹲在地下滾出去。
還有一段頗有哲理的對白：
無敵是多麼的空虛。
不是一半左一半右。
對不起，我從沒見過腫么大的八爪魚。
我們有一天我們呼吸不到乾淨的空氣，喝到乾淨的水。即使我們再有錢，也是死路一條！
幾百億的事我幾秒鐘就可以決定了，但是你！我想了整整一個晚上！
我們是受過嚴格訓練的，無論多好笑都不會笑，除非忍不住。
聲納太強我屎都噴出來了。
「你太笨了！你怎麼就這麼笨啊！你有沒有想過我是騙你的？」
「你騙我好了，你騙我一輩子。」
「你別這樣，這樣我會心軟的，我是來殺你的！」。
「你不是人，你是天使！遇上你是我這輩子最大的狗屎運！」。
「你真的愛他嗎？！」
「我……」
「你敢看著我的眼睛再說一次嗎？！」
「……你TM就非要轉嗎？！！」。
保護世界和平的任務交給他們了，我是個俗人，只對萬～惡～的金錢感興趣
富豪：剛才被美人魚綁架了我!
警察：請問人魚是哪一位?
富豪：不是哪一位，是一半人一半魚的美人魚!
警察：……(畫)
富豪：不是左和右，是上和下。 警察：……(畫) 富豪：是人在上，魚在下! 警察：……(倒轉)
富豪：頭呢?
警察：……(畫)
富豪：美人魚啊!電影有沒有看，就是那種長頭髮身材很好那種半人半魚的那種，明白嗎?
人沒有理想的鹹魚有什麼區別？
在周星馳的電影里,有月光寶盒，有仙履奇緣。有童心,有愛心,有創意,有浪漫,有純真.他帶給我們的是歡樂與感動。
好象有人說過，周星馳
只有兩個年齡：一個是5歲的小男生，一個是100歲的老人家。小男生是一種天真,可愛,純真；老人家是一種通透，智慧，再複雜的人生哲理，他都能用大俗話來說出。通透與單純，仙風道骨與童真禁慾，奇妙的雜揉在一起,形成了星爺電影的主要氣質。
星爺老了,只是生理年齡,心裡年齡並不老，這你從他的穿著就可以看出，少年套頭衫,球鞋穿的是最多的。
不演戲改導戲的星爺，風格沒變，如果那天如果又開始演了，可能又是最大賣點。不過，這個風險很大，如果沒有以前的效果怎麼辦？以後他還怎麼拍？
長江後浪推前浪，再怎麼說，星爺的傳奇也接近未聲了。不是說他沒有了創造力,有,以前的玩的那套元素他不僅沒廢,還會玩的更熟練,只是他的觀眾變了,不復當年地的盛況了。
感謝星爺陪我們度過的純真年代,他在電影中的一個個笑話,讓我們童年快樂無比，常常一個人躲在被窩露著頭咯咯地笑。他每個電影中的小人物都好像有自己的影子，好象我也能不日象他一樣獲得成功，讓自卑我重拾信心。上了大學以後,我們成了文藝青年,發現,他電影中的眼淚和微笑還有更多深意。
歲月靜好，時光穿梭,無跡可尋,回望青春,星爺的電影就是一部部紀錄片，一幕幕的帶我們重走青春不死的歲月。
星爺你好,我不想說再見！
我不想說再見 相見時難別亦難
我不想說再見 淚光中看到你的笑臉
我不想說再見 心裡還有多少話語沒說完
我不想說再見 要把時光留住在今天
一生中能有幾個這樣的夜晚 一輩子能有幾次不想說再見
一生中能有幾個這樣的夜晚 一輩子能有幾次不想說再見
2016/2/13
閱讀背景：周星馳其人
中文名: 周星馳
英文名: Stephen Chow
出生年月:1962年6月22日
生肖: 虎
出生地: 香港
籍貫: 上海
太陽星座: 巨蟹座
月亮星座: 水瓶座
身高: 174cm
體重: 65kg
偶像: 李小龍
最喜愛的明星: 周潤發,成龍
性格: 開朗,和氣,倔強
興趣: 唱歌,唱戲
喜愛的運動:騎馬,足球,撞球,游泳
最感激的人: 李修賢，萬梓良
最喜愛的演員: 羅拔狄尼路
最喜愛的歌星: 梅艷芳
最喜愛的歌: 抒情歌
最喜愛的舞蹈: DISCO
最喜愛的服奘: 便服
最喜愛的鞋: 布鞋
最喜愛的飾物: 表
最喜愛的顏色: 藍色
最喜愛的動物: 狗
最喜愛的狗: 虎狗
最喜愛的食物: 麵食
最喜愛的疏菜: 芥蘭菜
最喜愛的水果: 芒果
最喜愛的旅遊地: 巴黎
最尷尬的事: 遲到
最害怕的事: 怕黑
最失望的事: 戲演得不好
最大的希望: 賺大錢 讀書
最差的科目: 數學
長相像誰: 爸媽各一半
最想去的地方: 家裡
最愛的音樂: 古典音樂
喜歡的書: 中國古典小說,漫畫
喜歡的季節: 春季,秋季
喜歡的人: 母親
最大的心愿: 自導自演
1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑藉本色表演
《捕風漢子》
《最佳女婿》
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演
《義膽群英》
《流氓差婆》
與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可
《風雨同路》
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》
《師兄撞鬼》
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》
《江湖最後的一個大佬》
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》 無厘頭表演定型
《新精武門1991》
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》 與毛舜筠演對手戲
《豪門夜宴》 客串
1992年(這一年是周星弛年)
《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名，周星馳***
《濟公》
1994年
《破壞之王》
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可
1995年
《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫***+想像力
《西遊記完結篇之仙履奇緣》
《回魂夜》
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續
1996年
《大內密探零零發》 重複無厘頭形式
《食神》 周星馳執導的第一部電影
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華
1998年
《行運一條龍》
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細緻的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
2001年
《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰
2004年
5天票房4億 周星馳《西遊降魔篇》創下新紀錄
《功夫》達到一個新的高峰．
2013年
《美人魚》首日票房2.8億,創歷史新高,預計可達25億元.
2016年
本文作者鄭新安：當代藝術家；微信號：bf668800 公眾號：czhen88,歡迎轉載，無需授權；訂閱關注，交流更嗨！
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