趙孟頫鞍馬畫欣賞：向前敲瘦骨猶自帶銅聲

《人馬圖卷》 紙本設色，水墨, 合卷縱30.03厘米，橫178.1厘米,美國紐約大都會博物館藏。

《秋郊飲馬圖卷》 絹本設色，縱26.4厘米，橫100厘米，北京故宮博物院藏。趙孟頫59歲之作。

《飲馬圖》（局部） 紙本白描，縱25厘米，橫59.8厘米，遼寧省博物館藏。

　　長沙    沙偉

　　兩宋時期，中國書畫藝術臻於全盛，但到了元代初期，文人畫因以漢人為主體，故受到蒙古人的冷落與非議，只有趙孟是許許多多漢族士人中的「特殊」人物，其特殊的地位，源自他天資出眾、博學多才。正是由於他的特殊突出貢獻，才使得元代畫風由此開創了嶄新的局面。

　　趙孟頫(1254～1322年)，字子昂，號松雪。宋太祖趙匡胤的十一世孫。作為元代著名畫家，中國楷書四大家之一，他是罕見的全才，尤以書畫成就最高。書法以楷、行著稱於世，被譽為「元人冠冕」。繪畫方面，他不僅提出了「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益」的主張，還開創了「書畫同源」的美學新理論。

　　元代文人畫家中，趙孟可謂精通各種繪畫題材的「多面手」，山水、人物、鞍馬、花鳥無所不能。儘管他鞍馬畫的作品影響不及山水畫，但也足稱翹楚，故有「元代趙孟、清代郎世寧、現代徐悲鴻」之說。

《調良圖》 紙本白描，縱22.7厘米，橫49厘米，台北故宮博物院藏。

　　趙孟留存至今的鞍馬畫約有二三十件，分藏於內地、台灣以及美國等地的博物館。他師承於唐代鞍馬畫較多，主要得益於韓幹。其代表作《人馬圖卷》就題有：「畫固難，識畫尤難。吾好畫馬，蓋得之於天，故頗盡其能事。若此圖自謂不愧唐人，也有識者許渠具眼。」並且還題有「吾自小年便愛畫馬，爾來得見韓幹真跡三卷，乃始得其意雲」。

　　趙孟的鞍馬畫重視線描的遒勁、形象與質感的統一，除了筆墨清淡、著色不多以外，而且還具有以墨代色、敷染淡雅的特點。以他創作的《滾塵馬圖卷》為例，畫面整個就是唐代鞍馬畫風的再現，其線描氣韻生動，絲絲不苟。馬的結構除線條之外，重在渲染。眾所周知，作為游牧民族的蒙古人偏愛鞍馬畫也是性情所至，而趙孟此種規避了直現蒙古人鞍馬窘境的唐風鞍馬畫，改變了元朝當時流行的鞍馬畫風格。這不僅體現了元代繪畫的「仿古」風尚，而且還象徵了博大精深的漢文化。

《古木散馬圖卷》 紙本白描，縱29.8厘米，橫71.7厘米，台北故宮博物院藏。

　　趙孟的鞍馬畫能充分把馬的個性表現出來。他的畫作既有細緻精工的，也有簡略豪放的，各有妙處。畫中馬的鬃、尾、四蹄，體量雖不大，卻都是傳神的重要部位，有「向前敲瘦骨，猶自帶銅聲」之感。其筆下的鬃尾部分能收能放，有剛有柔，既能煽情造勢，又可平衡畫面。馬的四蹄和蹄冠、球節處是不易下筆但又是見真功夫的部位，趙孟畫這些部分時能夠把線條歸整組合，從馬的屈腱到蹄甲，幾乎垂直，由此達到了「趨意化」的升華水平。從他的鞍馬畫中，我們也能看出其所提倡的拙樸、靜穆、高古的意境。

　　「文人畫起自東坡，至松雪敞開大門」，這是明代文學家和史學家王世貞曾經說過的話。趙孟的鞍馬畫採用的是「以物觀物」的畫法，提出畫馬應該站在馬的角度去觀馬，而不應該站在人的角度去理解馬，只有這樣，畫出來的馬才鮮活，才能體現馬的天性。故他曾自詡：「吾自幼好畫馬，自謂頗盡物之性。」比如他創作的《浴馬圖卷》，儘管畫面整體營造的是一種靜謐、祥和的氛圍，但是由於馬的形態畢現，才給人以真實之感。再如他具有婉約之風的代表作《秋郊飲馬圖卷》，雖然畫的是馬與人和諧共處的畫面，但是卻給人帶來無盡的遐思，形象地表現了「此時無聲勝有聲」的無言之美。

　　責編   瀟然

　　來源：《收藏》雜誌