看不懂舞劇，白瞎了精彩，教你如何欣賞舞劇

教您如何欣賞舞劇 為舞劇伸冤方法多

　對於觀看舞劇，我想很多人都有這樣類似的經歷：興緻沖沖的跑進劇場，開始時很激動，中間則開始走神，最後索性睡覺，然後一場精彩的舞劇就結束了。然後舞劇在你的心中就判了死刑....或許你會反問我，我都看睡著了怎麼會精彩?今天中舞網小編就要為舞劇「伸冤」!告訴你正確看舞劇的方式方法，我們應該如何欣賞舞劇?如何做好觀看前的準備工作?

1 興趣是舞劇理解的加速器
很多人都聽過興趣與愛好是人類最好的老師，不僅僅用在人身上，用在舞劇身上同樣管用。選擇什麼樣的舞劇就和我們的喜好分不開，不要為了看而看是對舞劇觀看者的忠告。很多人本身對芭蕾並不感冒，對高雅類舞種沒有很強烈的觀看慾望，那麼給你看再多經典的《天鵝湖》《仙女》《吉賽爾》《胡桃夾子》《睡美人》都是死路一條，而假設你對現代舞很感興趣，覺得現代舞很美很舒展，就算再難以理解的現代舞劇，就算再看不懂，我相信你也能從頭看到尾，看的一頭霧水也能心情愉悅，所以先不說其他的，選擇適合自己的舞劇類型是十分重要的，培養舞蹈的興趣同樣重要，也可以理解為「我們是欣賞舞蹈，而不是看懂故事。」

2

舞種風格的區分很重要
說到選擇自己喜歡什麼類型的舞劇，首先要了解自己喜歡什麼類型的舞蹈。一般而言可以創作舞劇的舞種有芭蕾舞、現代舞、古典舞、民族舞，極少數的會出現國標舞、踢踏舞等。舞種風格決定整台舞劇的基調與創作特性：

芭蕾舞：

大致上有兩條思路。一條是傳統的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統一：即用一絲不苟的傳統思路，去欣賞「早期」、「浪漫」和「古典」這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。傳統芭蕾就是我們熟知的經典芭蕾，一定要放下生活的雜念，走進這些經典的芭蕾故事。例如觀看《葛蓓莉婭》，我們要主動的進入舞劇給我們帶來的仙境，這樣一來才能比較好的觀看全劇。現代芭蕾就比較隨性，從屬性上與現代舞劇有很多相似點。現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，你感受到什麼就是什麼，沒有特定的答案。

現代舞：

現代舞舞劇與我們剛所介紹的現代芭蕾舞劇類似，現代舞舞劇更能表達人的感受與內心，也有很多人說現代舞舞劇最讓人看不懂，恰恰相反，現代舞舞劇的理解不是編導也不是導演，而是觀看者自己，很多現代舞舞劇沒有特定的故事主線，有可能只是一種態度，一種感知。例如金星的舞劇《海上探戈》，一個個小的片段，告訴觀眾的是不同的情感感觸，你不需要知道故事是什麼，你只要知道你感受的是什麼，這就是現代舞舞劇的魅力。

古典舞、民族舞：

這類舞劇的故事性很強，也很有中國特色，從理解上比較容易，也更加「親民」，畫面感很濃厚是這類舞劇的特點。文化背景有貼近大眾，所以也是比較好起步的舞劇，適合新人觀看。例如民族舞劇《綉娘》講述了清末民初一位鍾情綉藝的綉娘與畫家明軒情投意合，卻被拐騙自己做妾的丈夫花覺強行拆散，最後在失明之下綉出巨幅刺繡《並蒂蓮》並留下相關綉譜以身殉藝的故事。而因為故事清晰，文化符合大眾口味，所以舞劇的理解上就十分容易。

3

經典劇目前期的準備工作

在觀看很多經典舞劇的時候，不是走進劇院觀看就可以的，和電影、話劇不同的是舞劇需要你有前期的準備工作，才能保證你能順利的看完全場。了解故事概況

經典舞劇基本都有經典的故事框架，在看舞劇之前一定要知道舞劇講的是什麼，也並不是要你把百幾萬字的故事看下來，但是故事簡介，故事的基本框架你一定要知道，不然就會看的很尷尬，不知道這個舞劇在說什麼。

學會看節目單

進會場的時候一般情況下都會發一個宣傳單頁，這可是好東西，讓你知道誰演主角，誰是配角，跟著主角走你也能看懂一半了，其次宣傳單上會有一些劇情概述啊，舞團介紹啊，這些都會給你驚喜。

學會看舞評

舞蹈評論是其他觀看者對舞劇的理解與感受，有時候看看別人的看法對自己理解舞劇會有很大的幫助。

4 舞劇中舞蹈技巧編排的理解

舞蹈本身是肢體的語言，與話劇、音樂劇、舞台劇相比更加的寫意，也要求對於舞種本身有一定的理解，譬如在古典芭蕾中：演員用手按左胸表示「愛」，雙手在頭頂交替繞圓圈表示「跳舞」，一隻手的手背從方向相反的臉頰划到下頦處表示「容顏美麗」，攤開雙手或單手表示「詢問」，雙手握拳交插於身體前方表示「死亡」等等。而古典舞劇《孔子》中的採薇舞中，少女們將手與手相握，邊走邊回眸，這就是特定的舞蹈情景，反應當時那個年代少女們的嫵媚身姿，嬉戲玩耍。

而在編排中要了解群舞，雙人舞，三人舞，獨舞的區別，例如群舞一般是描寫大環境，或者人群，也或者是人物內心的刻畫等等。雙人舞，三人舞，獨舞一般都是主角光圈的象徵，不同的編排隊形可能也有不同的象徵意義，面對不同的舞劇，不同的編排顯得格外的重要。例如舞蹈《歲月如歌》中，二十幾名舞蹈演員，通過自身的修長形體及流暢的動作為我們表達了正直青春花季的青年，那種激情活躍、充滿希望的年代，讓人們感受到青春無限的魅力與震撼。在舞蹈表現當中，舞蹈演員通過，翻、滾、跳、躍等連續的技術技巧動作，展示了人類形體的局限的挑戰，展限了人們既柔美順暢又堅強屹立的面貌。同時以舞台誇張的藝術效果再現了人們生活中的喜怒哀樂，挫折與奮進。

5 舞蹈演員是舞劇的靈魂
舞蹈演員是舞劇的靈魂，優秀的領舞會帶來不同的舞台效果，學會看舞蹈演員的舞蹈功力，例如：腳背的軟度，翻騰的技巧，驚人的軟開度，柔軟的腰身，雙人配合的默契，手臂的力量，技巧組合的靈活性和舞蹈演員的情感等等，從這些細小的地方可以看到舞蹈演員身上的光輝與汗水，會讓你更加喜愛舞劇本身。千萬不要吝嗇自己的掌聲，當全場鼓掌的時候請你也一同鼓掌，不僅僅是給舞蹈演員鼓勵，也告訴你一個舞劇中一個篇章結束了..

6服裝與音樂的錦上添花

舞劇是視覺與聽覺的藝術，而服裝與音樂成為了不可缺少的組成部分。只有通過音樂的氛圍烘托，才使單調的形體動作富有活力與內涵。傳達聽覺上的衝擊力。好的舞蹈音樂往往給人以內心的震撼與感動，引起人們在欣賞過程中的思想共鳴與遐想。

舞蹈的服裝與舞美。在舞蹈表現當中，服裝與舞美的運用往往起到烘托主題氛圍、時代背景、人物性格、年齡、職業等信息。通過外在信息的投射，是舞蹈更融入主題，使欣賞者各能體會舞蹈的真正含義與內在表現，也是一種形體美之後的又一視覺震撼。

其實舞劇是人欣賞美，感受美的媒介，我相信掌握以上的方法你會對舞劇有一個全新的理解!

推薦閱讀：