京劇知識科普

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1] 之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統文化的重要手段。分布地以北京為中心，遍及中國。中文名京劇行當生、旦、凈、末、丑、武行、龍套外文名Beijing Opera,Peking Opera發源地安慶市、古徽州府、湖北起源徽戲、秦腔及漢調發展興盛地北京市起源時間距今250多年別名平劇、京戲、國劇代表人物梅蘭芳、譚鑫培、程長庚、楊小樓表現手法京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。行當分類京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身分、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、醜行、雜行、武行、流行。京劇舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞台上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞台上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做「行當」。生除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生）、紅生 、娃娃生。旦女性正面角色的統稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。凈俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。「凈」又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。丑扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，併兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。京劇臉譜分類紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。色畫方法京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裡、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。
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