第五節 樂曲的基本形式[附錄一] 簡譜及工尺譜簡介[附錄二] 常用音樂術語一覽表後記第一章 音及音高
第一節 音
音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是入們在長期的生產鬥爭和階級鬥爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
音的高低是由於物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多，音則高，振動次數少，音則低。
音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長，音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由於振幅(音的振動範圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。
音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。
音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。
但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是擔界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結合，這種聲音叫做複合音。複合音的產生是由於發音體(以弦為例)不僅全段在振動，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一·一等)也分別的同時在振動。由發音體全段振動而產生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。
第二節 樂音體系 音列 音級
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。現在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。
樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。
鋼琴上五十二個白鍵循環重複地使用七個基本音級名稱。
兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用「升」或「＃」來標明，降低半音用「降」或「b」來標明，升高全音用「重升」或「x」來標明，降低全音用「重降」或「bb」來標明。例如：
升C或者#C ； 降C或者bC；
重升C或者xC； 重降C或者bbC。
在德國體系中，用加字尾的辦法來標明變化音級:is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。例如:
Cis 即#C； Ces即bC；
Cisis 即xC； Ceses即bbC。
但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。
第三節 音的分組
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重複地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個「組」。
在音列中央的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1等。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2、d2、e2等。其他各組依此類推。
比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。
大字一組用大寫字母並在右下方加數字l來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。
現將音的分組用鋼琴鍵盤說明如下: （圖略)
第四節 音域及音區
音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總範圍，即從它的最低音到最高音(C2到c5)間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是（A2到c5）。
音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。
各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嚓亮、尖銳的特性，而低音區則往往給人以渾厚，笨重之感。
第二章 音律
樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關係叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有「純律」、「五度相生律」和，「十二平均律」三種。目前被世界各國所廣泛採用的是「十二平均律」。但「純律」和「五度相生律」在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。
第一節 十二平均律
將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載棛(1584年)。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。
第二節 五度相生律
根據複合音的第二分音和第三分音的純五度關係，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。
根據五度相生律所訂出的七個基本音級間的音高關係，和十二平均律中七個基本音級的音高關係是不同的。雖然E F , BC之間亦為半音，但比十二平均律中的半音要小。其餘相鄰兩音級之間雖然亦為全音，但比十二平均律中的全音要大。這種音高的差異就是由於定律方法的不同而產生的。
第三節 純律
純律是於五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加人第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。
這樣便產生了七個基本音級。
根據純律所訂出的基本音級的音高關係，又不同於十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關係。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種:CD、FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。DE,GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。
關於十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。
三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先後結合上自然協調，適用於單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用於多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先後結合和同時結合上都不是那麼純正自然，但由於它轉調方便，在鍵盤樂器的演奏和製造上有著許多優點，因此近百年來被廣泛採用。
第四節 自然半音和自然全音
變化半音和變化全音
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級和變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。
自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。
第五節 等音
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。
等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。
除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個等音，連它本來的共有三個。而#G和bA只有一個等音，連它本身共有兩個。
第三章 記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義。
第一節 音符與休止符
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
通常用的音符與休止符有以下幾種（圖略）
音值的基本相互關係是:每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如，全音符等於兩個二分音符;全休止符等於兩個二分休止符等。
第二節 五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都是自下而上計算的。（圖略）
假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號包括起線(連結數行五線譜的垂直線)和括線(連結數行五線譜的括弧)兩個組成部分。
括線分花的和直的兩種:（圖略）
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
加線和加間的計算方法是:上加線和上加間，由下向上計算、下加線和下加間由上向下計算。例如:（圖略）
第三節 音符與休止符的寫法
在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯繫。正確的記譜，其目的是為了能簡單明瞭、科學合理、準確地反映音樂思想。
關於記譜問題，情況異常複雜。這裡只能將音符與休止符的寫法的基本規則敘述如下:
音符包括三個組成部分。符頭(空心的或實心的橢團形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符千一端的旗狀標記)。
音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高，反之音符符頭的位置愈低音也愈低。
用單符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。
符尾永遠寫在符千的右邊並彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時，則以離第三線最遠的符頭為準。許多音符組成一組時，用共同的符尾(符杠)相連。這時符乾的方向仍以離第三線最遠的符頭為準。兩條以上的符杠要平行。
單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節奏相同的情況下，才可以用單符干記譜。節奏不同時，則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時，高聲部符千朝上，低聲部符干朝下，聲部交錯時，其原則不變。
符乾的長度一般應保持八度音程的距離，假如符干連著許多符頭時，符千的長度應是符頭間的貶離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾，則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時，符干長度多半長短不一，這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由於譜面狹窄及其他種種原因，不可能遵守上述規則時，適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。
附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。
休止符在單符干記譜中，永遠記在第三線上，或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中，各聲部共同休止時，休止符的記法與單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符寫在五線譜的邊緣，或五線譜之外。這時全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
第四節 譜號
前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少了低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種:
G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號，另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線潛的第四線上，叫低音譜號，另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被採用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用，有時也為長號所用。C四線譜號（次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
第五節 增長音值的補充記號
在記譜法中，除了應用基本音符時值以外，還應用其它的一些增長音值的符號，這些符號有：
1．附點是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一，帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。例如：（略）
附點也同樣適用於休止符：（略）
附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。
2．延音線用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等於這些音符的總和。
在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多於兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。
3.長號它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。
延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。
記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。
第六節 變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種:
1．升記號(#)表示將基本音級升高半音。
2．降記號(?)表示將基本音級降低半音。
3．重升記號(x)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
4．重降記號(??)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
5．還原記號(ヰ)表示將巳經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。
記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
1．增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。 2．減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。 3．升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。 直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。第七節 省略記號
為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號：
1．移動八度記號用8----------記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線範圍以內的音移高八度；用8----------記在五線譜的下面，表示移低八度。（圖略）
2．重複八度記號用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重複。假如在較長的時間內重複八度時，則用Con8----------記在音符的上面或用Con8----------記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重複。（圖略）
3．長休止記號在五線譜的第三線上記以長休止符，並寫出所要休止的小節數。（圖略）
4．震音記號表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。（圖略）
一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下（圖略）
全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。
兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等於兩個音或兩個和弦中的一個。
5.反覆記號樂曲部分或全部重複時，可使用反覆記號。
樂曲中某一旋律音型重複時，用斜線表示，斜線的數目與音符的符尾數目相同。
演奏方法的記號有以下幾種:
1．連音奏法它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏(唱)得連貫，連音奏法的連線大都記在五線潛的上面，很少記在下面。
2．斷音奏法有三種。分別以圓點(·)、三角(▼)及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續地彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個聲部並不用相伺的符干時，則分別記在相反的方向。
3．持續音奏法
持續音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏並充分保持該音的時值，後者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續音記號和斷音記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。
4．滑音奏法 在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。 5．琶音奏法 將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。
第四章 調式總論
第一節 調式音階調調性
在音樂中，一個孤立的音或和弦，是無法塑造音樂形象的，但許多個彼此毫無關係的音，同樣也難於表現音樂思想。在音樂中所使用的音總是按照一定的關係連結在一起的。
按照一定關係連結在一起的許多音(一般不超過七個)，組成一個體系，並以一個音為中心(主音)，這個體系就叫做調式。
調式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起來就叫做音階。
音階和音列不同，前者在一定程度上能表現出調式的規律，而音列卻只能是構成調式的素材。
調是調式的音高位置。調的名稱由兩部分組成，即主音的標記和調式的標記。例如:
以C為主音的宮調式叫做C宮調式。
以C為主音的大調式叫做C大調式。
調(包括主音高度和調式類別)本身所具有的特質叫做調性。
第二節 調式音級及其特性
調式體系中的各音叫做調式音級。
調式音級和樂音體系中的音級不同，樂音體系中的音級只是音高的物理關係，是辭止的，不帶傾向性的。它們只是作為構成調式的材料。而調式音級則不同，它們是按照一定的關係結合在一起的，每一個音都具有特定的調式意義。以賀綠汀的《游擊隊歌》為例，可以沽楚地感覺到GBD三個音的支柱作用和穩定性，而ACE#F四個音則相對給人以不穩定感，並直接間接的以不同的音程關係傾向於三個支柱音，形成穩定與不穩定的對立統一辯證關係。
在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音。在穩定音中，其穩定的程度是不同的，其中最穩定的具有中心作用的音，這便是主音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音具有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。不穩定音根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。
音的穩定與不穩定是相對的，而不是絕對的。某一個音(或和弦》在某一調式體系中是穩定的，而在另一調式體系中則可能是不穩定的。即便在同一調式體系中，由於和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處於不穩定的狀態中。
第三節 多聲部音樂中的調式關係
在多聲部音樂中，各聲部縱的關係形成和弦，因此在多聲部音樂中，起穩定作用的就不僅是某一個音，而是整個的和弦。在多聲部音樂中，通常以主音上的大小三和弦為穩定和弦(有時也有例外的情況)。其他一切和弦都和主音和弦(穩定的)形成對比作為不穩定和弦。
第四節 調式的多樣性及其在音樂中的表現意義
作為音樂表現中的主要基礎的調式，在各個不同的歷史時期，在各個不同的民族中，是按照不同的方式逐步發展形成的。認為一切音樂作品都是大調式或小調式，這是錯誤的。特別是在民間音樂中，調式的種類是十分多樣的，構成調式的音的數目也是大不相同的。下面列舉幾個這方面的曲例。
一支旋律或是一首樂曲，它總是以一定的調式為基礎的。調式是音樂中各音的音高關係的組織基礎，是音樂表現的重要手段之一。破壞了音的調式組織性，音樂將變得紊亂不堪，毫無愈義。
調式的表現力是極豐富的。每種不同的調式都具有它自己的表現特質。在音樂創作中採用了多種多樣的調式，無疑為調式的表現能力開拓了廣闊的天地。
否定音樂的調式基礎，是現代形式主義無調性音樂的特徵，是我們所反對的。
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